enero 20th, 2010

Cuestiones con luz


Hoy, siguiendo con el tema luz en el espacio público, no puedo dejar de nombrar la obra de una gran artista conceptual, Jenny Holzer que utiliza las proyecciones en el espacio público para lanzar al mundo sus mensajes subversivos e inquietantes.


En su serie Truisms (Tópicos), la artista nos asalta en la vía pública, con cuestiones de lo más trascendentes y que además tienen tantas respuestas como personas se paran a leerlas ya que lo que plantea está tan cargado de profundidad que no queda más remedio que reflexionar sobre ello.


Los mensajes se materializan en textos de luz banca y tipografía de palo, que envuelven grandes superficies, normalmente edificios públicos, que de golpe adquieren una presencia inquietante en el espacio urbano.


Sexo, violencia, amor, guerra o muerte son sus temas predilectos y hace de ellos bandera, por lo que en algunos casos su trabajo artístico se confunde con un gran activismo político que no deja de mandar llamadas de atención moral en forma de proyecciones, con la intención de despertar las conciencias sociales.


Literatura visual y arte como discurso político, esa es su manera de hacer arte…


Un gusto tremendo tener una pedazo de artista como Jenny en el ático.




















enero 17th, 2010

Minimalismo con spray


El otro día, a raíz de mi entrada sobre Filippo Minelli, artista que me sorprendió con su radical giro hacia la simplificación extrema del lenguaje del graffiti, Guillermo me recomendó el trabajo de Influenza. Por supuesto, estuve mirando su obra y algunas me interesaron mucho, aunque no todas, tengo que decirlo, e iba a dedicarle un post con sus trabajos más minimos.


Hoy, leyendo Contraindicaciones me he encuentro con el artículo que yo no hubiera sabido escribir, sobre este artista y la tendencia del graffiti hacia las practicas minimalistas sin perder de vista el lenguaje de la calle, así que corto y pego el post y las fotos, que ilustrar a la perfección lo que se cuenta en el texto.

Pointless onliner, Influenza

«En una entrada anterior (Skateando el Minimalismo) dábamos cuenta de un punto de fricción entre el minimalismo ornamental en los espacios públicos de las ciudades modernas con su uso funcional por parte de skaters.

Igualmente interesante es ver como ciertos graffiteros han adoptado referencias del minimalismo en sus intervenciones, ya que a priori resulta dificil pensar en dos formas expresivas tan opuestas

Repainted Graffiti Painting, Influenza

Este escenario donde se unen minimalismo y cultura urbana puede resultar de todo menos casual, ya que no hay más que ver como el adjetivo «minimalista» se ha convertido en sinómino de «buen gusto» y «modernidad», así los muebles de Ikea son «minimalistas» o nos encontramos anuncios inmobiliarios que nos ofrecen «un loft minimalista en el centro de la ciudad». El minimalismo ornamental ocupa el espacio publico y el minimalismo como concepto es omnipresente en el «diseño» de la vida cotidiana, entendiendo aquí el «diseño» en su doble acepción, como práctica de ordenamiento formal en el grafismo, en las artes aplicadas, la arquitectura y el urbanismo, pero también como herramienta de ordenamiento social, higiénico e inhóspito. Miremos donde se congregan los skaters: en las zonas en las que el minimalismo urbano está intentando extirpar o reorganizar todo atisbo de vida vecinal cotidiana, en este sentido es paradigmática la plaza del Macba en Barcelona, punto de encuentro internacional de skaters. Si el objetivo del skate es hacer transitable cualquier espacio por intransitable que sea, que los patinadores se dirijan a esos lugares donde se ha impuesto el minimalismo para la reordenación urbana no deja de ser sintomático.

Si el minimalismo urbano (monumental y arquitectónico) se relaciona con el skate, el artístico también se relaciona con el graffiti.Algunas manifestaciones del llamado «posgraffiti» incorporan estrategias del arte contemporáneo. Jeroen Jorgeleen aka Influenza, es un artista urbano holandes que desarrolla lo que podríamos llamar «graffiti conceptual» con claras referencias formales al minimalismo . Por supuesto no es el minimalismo limpio que vemos en el museo o la galería sino su traslación a la calle, con la inmediatez necesaria para actuar en el espacio urbano y con la resolución de las herramientas propias del graffiti.

Information Black Out, Influenza.

Las intervenciones de Influenza se dan también en espacios protegidos para el arte, no solo en la calle, es un artista que se mueve entre el arte urbano independiente y la institución artística.

En esta intervención en el Museo COBRA de Amsterdam vemos como ha trazado una línea sobre una pared del museo…

Si nos acercamos podemos apreciar que el goteo del spray está del revés.

La primera impresion que asocia el trazo graffitero con un acto vandálico queda neutralizada por su inclusión en el museo, sin embargo, el «giro» literal de la linea implica también un giro en su lectura, remitiendonos a prácticas conceptuales ligadas con la incorporación de la fuerza de trabajo (y por tanto de los recursos de producción propios de la institución artística) en la realización de la obra.

También hace el viaje contrario, y nos presenta en la serie «Exageraciones» un recurso del arte conceptual y del minimal como son las mediciones o la toma de cotas en el espacio público. Ironizando al mismo tiempo sobre la vanidad del graffitero que llena con su obra grandes superficies.


Pero donde más radical aparece su conjunción de graffiti y minimalismo por lo que tiene a la vez de vandálico y de totalizador es en las intervenciones denominadas «Oneliner» consistentes en una linea continua de spray alrededor de edificios o de manzanas completas».

Más info sobre Influenza en su WEB.

Si echáis un ojo a su trabajo también vereis intervenciones en el espacio publico, con mínimos elementos aunque si repaso toda su obra hay también bastantes cosas que no me hacen mucho tilín.


Parece que, si van por ahí los tiros, me va a volver a gustar lo que se pinta en la calle… gracias Pablo por tan interesante artículo.


noviembre 30th, 2009

Escenas malignas


Me encanta la obra de la artista Kara Walker, no sólo porque es una grandísima creadora de sombras, sino porque además, de una manera fácilmente comprensible, sabe tocar temas tan polémicos como la esclavitud, la violencia, el amor, el sexo, las relaciones, el estatus de la mujer, la opresión, la vida en áfrica… imperdonable que no la haya traído por aquí antes.


La técnica y temática que emplea, hace que su obra sea muy reconocible, sus siluetas con tocados y vestimentas propios del siglo XVIII y del folclore popular, en actitudes aparentemente satíricas son inconfundibles.


Las piezas que más me gustan, son las que recorta en cartulina negra y coloca sobre fondos blancos o de luz, logrando que se asocien a sombras chinescas o a las linternas mágicas utilizadas en los inicios del cinematógrafo, esto ayuda bastante a que nos metamos de lleno en unas historias, que podrían haber sido sacadas de antiguos libros de texto de la guerra civil americana, bueno, eso si hubieran sido ilustrados con alguien con muy mala leche.


Porque sus narraciones visuales, que parecen amables a simple vista, cuando son miradas con detenimiento, nos descubren una sátira sobre el género humano y una aguda crítica al mundo contemporáneo y al estilo de vida americano.


La iluminación de las salas en las que expone, es también parte fundamental de la obra, porque consigue que las sombras de los propios espectadores se integren con la pieza, pareciendo que el visitante formara parte de sus historias, brutales e irónicas.


Así es como esta mujer logra, valiéndose de una iconografía aparentemente sencilla y fácilmente asimilable, en la que se ha eliminado todo lo que no contribuye directamente a la narración, tocar en profundidad temas tan difíciles de asimilar como el racismo, el apartheid, la explotación, las injusticias sociales, la esclavitud, los roles…


Pero bueno, todo esto se aprecia mejor observando detenidamente su trabajo, hay montón de documentación en la red, ya que su obra es muy respetada y ha expuesto en los mejores museos. Yo os dejo algunas muestras por aquí que he encontrado en google.


Por cierto si alguien tiene 1.000 dólares y se quiere dar un capricho, su libro pop up Freedom, a Fable: A Curious Interpretation of the Wit of a Negress in Troubled Times, se puede encontrar en la tienda del Moma. ¡Quién lo pillara!.










































noviembre 19th, 2009

Lloviendo casas


Me gustan las fotos de la serie Mobile Homes, realizadas por el artista Peter Garfield. Y es que, no se bien por qué, la primera vez que las vi, me invadió una sensación de alegría y de ligereza que no estaba acostumbrada a experimentar contemplando lo que yo suponía eran unas fotos retocadas.


Ver esas casas de madera, tradicionales de los suburbios de Estados Unidos, flotando despreocupádamente en el cielo azul como si fueran una ensoñación, me hizo sentir algo así como «sencillamente contenta» como si estuviera contemplando unos dibujos animados infantiles.


Pero hoy, al investigar más sobre estas imágenes para el post, me he quedado impresionada al comprobar que no hay nada inocente, sencillo y ligero en su elaboración y que tampoco habían sido fruto de un buen trabajo de photoshop.


Para realizar esta serie de 17 fotos, el autor ha arrancado y elevado en helicópteros las casas y una vez que estaban a gran altura, las ha arrojado contra el suelo.


Lo que se ve en las fotos pues, es un momento congelado del trayecto de la casa, desde el momento que se soltaron los cables y la casa se precipitó al vacío.


No es que el proceso me condicione especialmente para evaluar el resultado final de los trabajos, pero bueno, quería contárlo porque me parece curioso en este caso en particular, cómo un disparo rápido hecho en el momento apropiado, puede… cómo decirlo… limpiar o purificar… de repente… un trabajo tan elaborado y poco inocente.


No recuerdo dónde lo conocí, porque ya hace tiempo de eso.
















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