junio 2nd, 2008

Logotipos que en paz descansan


La publicidad es una de las disciplinas más odiadas por los artistas, sobre todo por los urbanos, que lanzan sus sprays y pinceles envenenados contra ella, a la menor ocasión. Mucho del arte más interesante que hoy se puede ver en las calles, trata de subvertir el lenguaje publicitario para ponerlo en evidencia a los ojos de la sociedad.


Dentro de estas manifestaciones artísticas antipublicidad, algunas convierten a los logotipos en el blanco de sus iras, el caso más conocido es el del artista Zevs que modifica logos para convertirlos en imágenes viscosas y escurridizas.


Otro caso, el que me ocupa hoy, es el de la artista Laura Keeble, que ha creado una instalación de arte urbano, Graveyard Install, en la que los logotipos pasan a integrarse en el paisaje de un cementerios y lo hacen nada menos que en forma de lápidas de piedra.


Así logos como el de Nike, Channel o McDonald’s, comparten protagonismo con todo tipo de cruces y símbolos religiosos, lo que claramente está haciendo referencia a que los logos, como representación última de las marcas comerciales, se han convertido en iconos de la nueva religión del consumismo.


Además, esta artista urbana, ha creado instalaciones anticonsumo como por ejemplo la Christmas Shopping Install en la que situó, en plena calle de comercio de lujo londinense, New Bond Street, tres figuras a tamaño real, que parecían sacadas de un belén, pero que en realidad representaban, la muerte portando bolsas de boutiques de lujo de la zona.

Como sentido del humor no le falta a esta mujer, también ha creado una obra, The skull Install que critica de manera abierta, la patética realidad del mercado del arte.


En este caso es Damien Hirst, quien sale mal parado. La artista crea una reproducción utilizando materiales baratos de la famosa calavera de diamantes de este autor y la coloca, aparentemente abandonada, al lado de una bolsa de basura y una caja de embalaje en la White Cube Gallery de Londres. Después se pregunta ¿Forgotten something?.

Todo queda explicado en estos trabajos, de manera simple y con gran sentido del humor, para que todo el mundo entienda de lo que se está hablando.


Lo he visto en Computerlove.

mayo 30th, 2008

Espacios purificados por la luz


Lo reconozco, soy una ignorante, pero de tomo y lomo, y eso que me paso el día mirando webs de artistas, pero imperdonablemente, no conocía la obra de uno bien grandes, entono el mea culpa.


Se llama Pedro Cabrita Reis es portugués y para mi escarnio, lleva un montón de años en la brecha artística.


Su obra me encanta, bueno, sus instalaciones, es que por ahora no he tenido acceso a mucho más, su web está en construcción. Lo que he visto, tiene todos lo ingredientes para que me atraiga.


Es un trabajo en construcción, que parece haber sido abandonado antes de su terminación, realizado con modestos materiales, ladrillo, madera, hierro, cable y básicos tubos de neón, todo muy familiar, muy común pero que puestos a su servicio adquieren una dimensión extraordinaria, casi mística.


Con su mezcla de arquitectura y escultura me parece como si estuviera construyendo templos modernos, en los que uno se reencuentra con lo rudimentario, con lo destruido, con lo básico y lo improvisado. Todo este caos, al ser bañado por la luz intensa del neón, se convierte en un espacio misterio y algo cibernético, en el que me gustaría pasar un rato.


Bueno, no tengo mucho más que decir, si queréis cosas profundas sobre él, podéis leer este el artículo de El Mundo, ya sabéis… bla bla bla, bla bla bla…


Yo, como siempre, me quedo con la imágenes que esta vez he sacado de Obvious, donde también lo conocí. Muy agradecida.




mayo 24th, 2008

El arte de hacer "casi nada"…

Julio se acordó de mí ático cuando vio la obra de Chrissie Macdonald llamada Overgrown. Me ha gustado que haya pensado en mí y por eso la quiero referenciar, ademas me sirve de excusa para dejar por aquí algunos de mis pensamientos en este momento.

Es evidente, por lo que veo, que me estoy escorando irremediablemente hacia las menudencias, hacia lo destruido, lo decadente y lo aparentemente insignificante que anda por ahí suelto.

Me pasa que en este momento estoy cansada de las cosas magníficas, enormes y grandilocuentes, donde el tamaño es lo que cuenta y lo que se está diciendo y el contexto no tienen la menor importancia, eso de «burro grande ande o no ande»…

Tengo la sensación de que lo importante ahora es gritar y bien alto para que se escuche, hay que evidenciarlo todo a lo bestia, que el eco mediático no se apague, el show debe continuar…

Estoy pensando en esto, seguramente por la historia de los graffiti de la Tate Modern y reconozco que no entiendo mucho de qué va el tema…

Comprendo que hay ocasiones en que los actos y obras a gran escala tienen su sentido, pero en otros tantos, lo único que consiguen es una notoriedad mediática que poco tienen que ver con el resultado final de la obra.

A mí, como si fuera una reacción alérgica, cada vez me atrae más lo pequeño, ante tanto estruendo me quedo con el susurro, ante la enormidad del arte XXL, me encandila la nadería, me enamora la miniatura, lo transparente, lo incompleto, lo imperceptible, lo que expira y está a punto de desaparecer, me gusta un arte con minúscula que no es «casi nada».

Me contaba un amigo profesor que la mejor estrategia que conoce para que sus alumnos le escuchen en medio del griterío, es bajar tanto la voz que los niños se tengan que esforzar muchísimo para escucharle. Por lo visto el truco funciona y pasado un momento tiene a todos pendientes de sus palabra.

Si yo fuese artista, me plantearía utilizar la misma estrategia y así cuanto más grande fuera el espacio asignado para la creación más pequeña sería mi obra…

Que conste que se trata de una opinión totalmente subjetiva y falta de rigor y soy consciente de lo fácil que es situarse por encima del bien y del mal y desde ahí lanzar opiniones, pero bueno como por aquí suelo escribir lo que pienso, pues nada os dejo mis cuitas y me gustaría saber vuestra opinión.

¡Ah! y si alguien me puede explicar de qué va lo de la Tate… se lo agradecería…

Gracias Julio por haberte acordado de mí. En realidad poco he dicho de la obra, pero es que necesitaba desahogarme…

mayo 17th, 2008

Arte espontáneo para homenajear a los muertos


Encontré hace tiempo en Neatorama una entrada que hablaba de Sarajevo Rose una iniciativa surgida de ciudadanos, que espontáneamente quisieron hacer visible el sufrimiento de su ciudad. A mí me parece una de las intervenciónes del espacio urbano, más conmovedora que se pueden encontrar.


No me quiero extender mucho porque en internet hay información de sobra sobre el tema, sólo explicar que estas rosas rojas, que por desgracia florecen demasiado frecuentes en el pavimento de la cuidad, fueron creadas por los propios ciudadanos, rellenando con cera roja los impactos de mortero que destrozaron el pavimento y se llevaron por delante la vida de inocentes, en la guerra de Bosnia.


Como no, las fotos son de Flickr.


Esto me ha recordado otro ejemplo de arte espontáneo, esta vez surgido a partir de un desastre natural como fue el Huracán Katrina.


Los servicios de rescate, marcaban con spray, una X en las casas que habían visitado, añadían la fecha, el número de la unidad que la había visitado, los muertos y algunas notas relevantes para el futuro.


Ahora, los vecinos están empezando a plasmar estos símbolos en metal y ubicarlos en el sitio en el que se encuentran las marcas originales, con la intención de no se borren nunca y sirvan como homenaje en forma de jeroglífico a los muertos en la tragedia.


Me he enterado por Life without buildings.


Ya se que no es un tema de sábado noche pero… me he acordado viendo en el telediario los muertos de China y Myanmar y no me ha quedado más remedio que escribir sobre estos pequeños memoriales.

mayo 16th, 2008

Libros agujereados hasta casi extinguirse

Lands of emptiness A (detail)

Hoy quiero mostrar una obra realizada con libros como materia prima, pero claro, como tengo el ático algo gris, no serán obras de perfecta belleza, nada parecido a esos preciosos pop up, en los que al abrir una página te encuentras con armónicas formas hechas en papel, edificios que se despliegan o perfectas flores que florecen delante de tus narices.

Cutting Book Series with ED Rushca Artists who make pieces, Artists who do books (detail)

Nada más lejos de esa imagen, voy a hablar de la obra de la japonesa Noriko Ambe, una artista que literalmente se dedica a agujerear y cercenar libros hasta conseguir piezas de estética irregular y sucia que a mí me parecen de gran belleza y complejidad.

Linear-Actions Cutting Project 1

Partiendo de libros cuidadosamente seleccionados, empieza a «pellizcar» porciones aparentemente aleatorias de él, traspasando varios niveles de hojas para formar montones de concavidades que hacen que la forma original del libro sea casi irreconocible.

Lands of emptiness 2

Algunos quedan reducido a montañitas de papel, como si fuera la representación por cotas de nivel de una montaña. En otros casos parece que el libro hubieran sido acribillado a balazos. También consigue curiosos efectos jugando con las imágenes de cada página que va cortando, por niveles, con agujeros que van de mayor a menor.

Flat Globe Tracking 2007

Tiene varias series, en algunas, las piezas de papel son blancas, en otras la artista juega con el color y con las imágenes que contiene consiguiendo curiosos e inquietantes efectos.

Sculpaper 1, 2006 (detail)

Los libros utilizados son reales y están en el mercado, no se los ha fabricado ella misma, por lo que me admira más su trabajo, ya que sólo elegir el más apropiado, me parece complicadísimo.

A Thousand of Self

También utiliza simples hojas blancas sin encuadernar, con las que consigue trabajos de gran sutileza y simplicidad, algunos de ellos me recuerdan a las formas que se pueden ver en los paisajes desérticos.

LACP 12, encyclopedia 'Georgaphy of the world 2' (detail)

Un trabajos pasmoso, que consigue una increíble belleza, rompiendo y despedazando un objeto ya de por sí bonito. Vamos, que me encanta.

Flat globe 'Minimalism' (detail)

Flat globe 'Above New York' (detail)

Lands of emptiness M

A Piece of Flat Globe vol.2

LACP 'Animal Tracking'

LACP 12 'White Book'

Sculpaper 1

LACP 'Through the edges'

Linear-Actions Cutting Project 10, diaries

Lands of emptiness Z (detail)

Linear-Actions Cutting Project 12, encyclopedia 'geography of Japan 1'

LACP 20 (detail)

LACP 'Voyage 13' (detail)

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