noviembre 26th, 2009

El tiempo pasa


Tempus Fugit parece querernos recordar el artista Tatsuo Miyajima, de manera visual en cada una de sus piezas.


Las instalaciones, de carácter escultórico, están formadas por pequeñas pantallas digitales, que muestran secuencias numéricas, que avanzan o retroceden a diferentes velocidades en cada pantalla, como queriendo representar el transcurrir del tiempo, lento o rápido, dependiendo del estado de ánimo de cada persona.


Aunque yo no las he visto in situ, según he leído, en un principio el que mira las piezas muestra interés en descubrir el sentido de estas secuencias numéricas, pero pronto, puede quedar hipnotizado con el ritmo y la cadencia continuada y seguro que deja de preocuparle por el porqué.


Basándose así en conceptos como el cambio, la conexión y la continuidad, el artista ha creado una compleja reflexión sobre el tiempo, la filosófica y el budismo.


Algunas de sus piezas además son formalmente muy bellas.


Lo he conocido, no recuerdo donde y las fotos las he sacado de google.

















noviembre 15th, 2009

Viajando por el mundo en metro


De la obra del Martin Kippenberger, un artista con gran sentido del humor, hoy me quiero quedar con una que habla de gobalización, un concepto que aun sin tener nombre, él ya manejaba hace más de 15 años.


La obra se llamó Metro-Net, y era un ambicioso proyecto que comenzó en 1993 y que pretendía crear una amplia red de entradas de metro falsas, por todo el mundo.


La primera entrada fue construida en la isla griega de Syros y otras adicionales en Dawson City West (Canadá) y en Münster, Alemania.


Los que bajaban las escaleras eran recibidos por un portón de hierro con el sello de un fictico club selecto exclusivo para hombres, formado por una hoz, unos pechos de mujer y las siglas NBN, Nadie ayuda a nadie.


El proyecto original, incluía hasta 16 entradas de metro y rejillas de ventilación en diferentes ciudades del mundo, pero no se pudieron llevar a cabo, por la muerte prematura del autor en 1997. Algunas fotos de los que iban a ser sus próximos proyectos, mostraban por ejemplo, que planeaba situar una de las entradas dentro de un lago.


Irónico, sencillo de entender y humorístico proyecto el de este artista, que creía en la hemosa fantasía de conectar ciudades de distintas partes del mundo, por medio de una red de metro.


He conocido el proyecto aquí de donde he sacado fotos. Otras son de la que creo web oficial del proyecto, aunque tengo grandes dudas sobre las piezas que realmente llevó a cabo y las que son solo simulaciones.


noviembre 5th, 2009

Fluorescencias


La obra de Yochai Matos es un buen ejemplo de lo que se puede conseguir usando extensivamente, un modesto y primitivo material de iluminación como es el tubo fluorescente de toda la vida.


No es que estas instalaciones sean lo más original que he visto con este material, tampoco las que más me gustan, cuantos artista lo han usado de manera magistral, pero bueno, hoy quería iluminarme un poco y desde luego las instalaciones de este hombre desprenden luz en cantidad.


Además de obras con luz, también trabaja en las calles de Tel Aviv. Os invito a echar un vistazo, ya que el contexto en el que las lleva a cabo, no es el más habitual en el mundillo del arte urbano.


Gracias Jorge por el chivatazo.








noviembre 3rd, 2009

Jacuzzis deformes y casas flotantes

La obra de Mike Bouchet que quiero dejar por aquí, tiene mucho que ver con el agua, también con el concepto tradicional de hogar, que él nos presenta destruido o en peligro.


Este famoso artista, lleva años construyendo entre otras mucha cosas, sus esculturas jacuzzi, en las que tomando como referencia estos objetos de pretendido lujo, los transforma de manera radical, obligándolos a adoptar formas inservible o con aspecto de material de deshecho.


En algunos casos parece que la bañera hubiera sido obligada a adoptar la forma de un embalaje cualquiera, como si mediante una fuerza extrema una superficie impecable y dura se hubiera convertido en una masa informe y arrugada dentro de un contenedor que no es el suyo.


En otros casos moldea las piezas con sumo cuidado, para darles formas intrincadas e imposible de usar también irónicas. Pero sea cual sea el aspecto que adoptan, se sigue reconociendo en ellas lo que pudieron ser originariamente.


Para completar el efecto de la obra, asigna a cada pieza, el nombre de un personaje famoso y rico ¿?…


Otra interesante pieza que quiero dejar por aquí, en la que el artista se cuestiona el hogar como espacio seguro y confortable, es su pieza Watershed para la 53rd Venice Biennale 2009.


Mike construyó a escala, una típica casa americana de los suburbios, símbolo del bienestar y personificación del sueño americano y la dejó flotando en los canales de Venecia.


Pero los calculos fallaron y al final la casa prefabricada acabó hundida, entre centenarias ruinas, en el fondo del canal. Bonito final. Aquí os dejo el vídeo de cómo ocurrió.


Parece que al autor le gusta lo de dejar flotando edificios, ya lo había hecho antes y al poco tiempo, en la Ladonia Biennial, también echó al agua, nada menos, que una reproducción del Reichstag.


Os recomiendo echar un ojo al resto de los trabajos de este artista, no tienen desperdicio.


Lo he conocido y he sacado fotos de por aquí y de por allá.






noviembre 2nd, 2009

Dando vueltas a los ladrillos


Con materiales de construcción como ladrillos, piezas de hormigón, pavimentos, trabaja Vincent Ganivet, componiendo esculturas de forma regular y armoniosa a pesar de estar compuestas por tan rudimentarias piezas.


Realmente tampoco hay mucho más que añadir sobre ellas que no se aprecie en las fotos que os muestro, pues eso, módulos de simples formas de que se repiten secuencialmente dando como resultado instalaciones, que a pesar de lo abrupto del material resulta casi suaves y delicadas.


Me gusta el trabajo de este hombre, también sus instalaciones en el espacio público.


Lo he conocido aquí.




























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