marzo 6th, 2014

Cajas dentro de cajas que contienen más cajas

 

Hoy os dejo el trabajo minucioso y delicado de la artista  Mariko Kusumoto, cuyas piezas conectan con esos gustos oscuros y abigarrados que me hacen amar el trabajo de gente como Svanksmayer o Joseph Cornell, bueno este me gusta bastante menos…

 

Mariko crea delicados e intrincados contenedores con forma de cajas que contienen otras y según nos adentramos en ellas se nos presentan nuevas capas de una realidad mágica que nos trasporta a otras epocas y otros lejanos lugares.

 

Sus piezas recuerdan al sistema de las muñecas rusas que encajan unas dentro de otras, pero en su caso, lo que cada pieza contiene es otra sorprendente y distinta lo que nos cautiva para seguir destapando contenedores hasta llegar al núcleo central donde se esconde un tesoro que en realidad es una joya, de las que se puede uno poner.

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febrero 15th, 2014

Joyería que se impone a la vida cotidiana


Hoy vuelve a colarse en el Ático el trabajo de una artista que trabaja con el cuerpo, sí, esta vez quiero dejar por aquí el extraordinario trabajo de la diseñadora de joyas Naomi Filmer, que a través de sus creaciones investiga los límites del cuerpo humano a la vez que de los materiales con los que trabaja.

Lo que pretende, no es sólo adornar, sus joyas y accesorios se vuelven interesantes cuando se trata de convivir con ellos en la vida diaria, condicionándola, puesto que muchas de sus piezas constriñen movimientos o deforman resaltando partes que suelen pasar desapercibidas. Así, cada una de sus joyas acaba convertida  en una extensión de la personalidad del que la lleva.

Sus investigaciones sobre materiales y los límites que ofrecen, le han llevado a crear piezas de carácter efímero incluso comestible, el hielo o el chocolate combinados con materiales básicos de la joyería como el oro o la plata, la han convertido en pionera de las  joyería contemporánea.

La artista cuenta de su obra cosas como esta: “El trabajo que realizo en partes ordinarias del cuerpo las cuales nunca se festejan realmente, pero en realidad no hay nada ordinario en ellas, solo ser parte de todos los individuos. Aislándolas, y creando un espectáculo fuera de su entorno, se transforman en algo extraordinario. Estoy interesada en reconocer sonidos como la respiración, no hay nada más familiar que el sonido de tu propia respiración. Si se capturan esos sonidos, se amplifican y se repiten, se convierten en algo no familiar.”

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enero 20th, 2014

Casi objetos de uso cotidiano

 

Hoy lunes prefiero no intentar profundizar en temas universales y quedarme un rato en el terreno de las cosas cotidianas, esas que transformadas con inteligencia y sentido del humor puedes hacer que mínimos esfuerzos den máximos resultados.

Esa materia de andar por casa es a la que el  artistas Toni Spyra aplica su creatividad, dándole otro sentido que inevitablemente acaba conduciendo nuestros pensamientos a temas de mayor calado.

Mediante la modificación de objetos de uso cotidiano, el artista genera un nuevo punto de vista sobre las diferentes maneras de usar las cosas, contagiándonos de una sensación de familiaridad que nos vincula sentimentalmente a sus piezas.

A segunda vista, acabamos comprendiendo cómo Toni Spyra transporta sus propias preocupaciones sobre el medio ambiente y la critica social través de este tipo de piezas que son en realidad pensamientos materializados.

Muchas de sus piezas son realmente lúcidas. No os perdáis detalle.

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septiembre 30th, 2013

Sin balones de por medio…

 None Futbol Club, era un colectivo desconocido para mi hasta ahora.

 

Este duo, de carcter juguetón y travieso, recurre a iconografías de la cultura popular, para, a través de manipulaciónes, más o menos sutiles, acabar convirtiéndo estos simbolos en instalaciones y objetos, completamente alejados de la función para la que fueron creados. Vaya, me suena que esta descripción ya la he usado con más artistas, por qué será?.

Además llevan a cabo interveniones y performances de caracter reivindicativas que también tienen su gracia.

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septiembre 9th, 2013

Revisando el sueño de volar

 

Siguiendo con el tema cometas… no puedo dejar de mostraros el último trabajo de Tomás Saraceno, que casualmente también se ha fijado en este maravilloso y rudimentario dispositivo que tiene la capacidad de liberar espíritus y dar rienda suelta a la imaginación. Que maravilloso invento…

Solar Bell se llama la mega cometa que ha creado el artista, y con ella sigue evolucionando en sus proyectos de construcciones futuristas en las que la gente vive flotando en ligeras construcciones con aire algo retro.

Eso sí el artista ha utilizado para elevar su estructura, los más ligeros materiales y las más sofisticadas tecnologías en el campo de la energía sostenible, y para optimizar la realización de su diseño, Saraceno y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con la Facultad de Ingeniería Aeroespacial de la Universidad Técnica de Delft.

El diseño de 5 metros de altura, está construido a base de tubos de fibra de carbono ligeros y extremadamente robustos y paneles solares con apariencia de finas hojas de papel más ligeras que el aire. La forma se basa en el modelo de un tetraedro piramidal de cuatro lados, que ya experimentó Alexander Graham Bell y Saraceno le dio un nuevo cambio de imagen, mediante la introducción de nuevas tecnologías a los resultados geométricos ya establecido.

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