abril 29th, 2009

Líneas finas sobre espacios vacíos


A veces me pasa que por más que busco no encuentro nada que realmente me apetezca dejar en el ático, ayer me pasó y me agobié.


Así que paré para airearme un poco y hoy retomo la actividad con la idea de hacer un poco de dieta baja en plasticidad, creatividad y algunos «dades» más y así poder volver con más ganas a mis labores rastreadoras.


Para este ayuno voluntario, he elegido la obra de un artista, no precisamente actual, murió hace unos añitos, pero que de tan sutil y minimalista, me descongestiona y me hace sentir ligera al contemplarla, también algo vacía.


El artista es Fred Sandback y para ser sincera tampoco es que me entusiasmara, pero hoy sí, por eso dejo aquí algunos trabajos escultóricos, esperando que vosotros también experimentéis algo de liviandad, en momentos tan pesados…


No se donde lo conocí, lo que si se es que fue hace tiempo, pero lo recordé aquí.











abril 23rd, 2009

Redes flotando al viento

La dura semana va haciendo estragos y a estas alturas parece como si llevara un gran peso sobre mis hombros, que no me deja mover con agilidad.

Y para aligerar en lo posible la sobrecarga, aunque sólo sea en el sentido artística, he elegido la obra de Janet Echelman una artista que lanza sus obras al viento para que evolucionen en el aire y sirvan de disfrute a todos los que tuvieron la suerte de toparse con ella.

Sus materiales favoritos son ligeras telas de red, casi transparentes y con una urdimbre tan abierta, que el aires circula libremente a través de ellas, con lo que consigue que sus enormes cometas en tres dimensiones floten ligeras por el cielo.

El efecto del viento incidiendo sobre sus gigantes esculturas, produce armoniosos ondas que me recuerdan a la manera en que las medusas se desplazan por el agua, dejando a su paso una estela de elegancia, ligereza y transparencia, que hacen que no puedas apartar la vista de ellas.

Los colores también han sido elegidos con acierto, muchas veces las piezas son blancas y en ocasiones utiliza un vivo color rojo.

Las formas, van de las más simples superficies lineales a otras con volúmentes algo más complejos, que como ya he dicho, me recuerdan, no sólo a animales acuáticos sino también a las ondas y desplazamientos producidos en el agua cuando se lanza un objeto o cuando son golpeadas por el viento.

Las fotos y vídeos explican mejor que yo de lo que se trata, espero os guste este ligero trabajo.

Lo he conocido aquí.

abril 13th, 2009

Arena en la galería


Me ha llamado la atención la obra Collapsed de Rubén Ochoa para la galería Peter Blum y no es porque haya visto pocas instalaciones en las que los artistas metan tierra y escombros en galeríasvamos que es un tema clásico en el ático.


En este caso me ha atraido la composición de la pieza, que se apodera de todo el espacio expositivo obstaculizando el paso de los visitantes, que para acceder al otro lado de la instalación se ven obligados a cruzar por un angosto espacio triangular, bajo un plano que el artista ha situado a unos 45 grados de las paredes y que ha rellenado con tierra rojiza.


Es como si con esta obra, el artista tratara de comprimir en un espacio cerrado, elementos que tendrían que estar situados en espacios abiertos y eso lo hace con simplicidad y rotundidad.


Adjunto fotos de esta instalación y de otras de sus obras, en las que emplea todo tipo de elementos urbanos relacionados con la construcción.


Lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de la galería de 16 Miles of String y de Google.









abril 3rd, 2009

Porcelana canalla


Como tenía mono de porcelana subversiva y malintencionada, de esa que a mí tanto me gusta y no he visto nada nuevo en el panorama artístico, que me haya llamado especialmente la atención, vuelvo a repasar la obra de un viejo y admirado artista del ático, Barnaby Barford, que tiene nuevo trabajo, The Good, The Bad, The Belle.


Figuritas con caras angelicales, iconos infantiles, personajes de cuentos que a lo tonto a lo tonto están cometiendo verdaderas canalladas o actos políticamente incorrectos. Así son algunas de las escenas que nos muestra el artista en esta serie.


En otras, personajes tradicionales y populares son mostrados en escenas totalmente contemporaneas, por ejemplo dándose un festín de comida basura donde la marca de los productos se muestra claramente.


Me admira la capacidad que tiene este hombre de tocar temas de tanta actualidad a través de una iconografia ñoña y pasada de moda.


¿Se puede tener más mala uva? lo dudo. Quiero una de sus piezas yaaaaaaaaa…


Lo he visto aquí.









abril 2nd, 2009

Arquitectura en salas de exposiciones


El trabajo de Callum Morton es tan variado y numeroso, que he decidido dejarlo reducido a poco texto y mucha imagen.


Lo que os muestro, son algunos ejemplos, que se centra en temas arquitectónicos en los que la construcción, la destrucción, la desolación, la guerra, los espacios publicitarios, la vida en la ciudad, la vivienda… quedan reducidos a tamaño museo para que puedan ser observados por los espectadores a corta distancia.


Muchas veces sus maquetas a escala, colocadas en una sala de exposiciones, traspasan los límites del espacio físico para desbordarse por el recinto y así muros, rocas, vallas, construcciones y elementos arquitectónicos se adaptan, comprimen y hasta deforman, para quedar incrustadas en frías paredes.


También trabaja a tamaño real y ha hecho piezas tan impresionantes como Stonewash un escaparate real de la marca Levi’s que fue construido en las ruinas de un edifico de Estambul.


Y bueno como siempre digo, es mucho mejor ver de lo que estoy hablando, que yo, como crítico de arte… no tengo precio…


Lo conocí aquí y las fotos las he cogido prestadas de aquí.





















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