diciembre 11th, 2008

Naturaleza intervenida con delidadeza

Yo sigo con el tema verde, es que hoy lo veo todo de ese color, verde, de ira.

A los del Ayuntamiento les ha faltado tiempo para cerrarnos La Plaza de Lavapies, ayer llegaron unos señores, de esos de color gris, que se identificaron como de la Delegación de Artes del Ayuntamiento de Madrid, sí he dicho arte, rompieron el candado, estuvieron un buen rato midiendo y se fueron después de cambiar la cerradura. Y eso, sin previo aviso.

Tenéis toda la información aquí y también podéis firmar si os apetece dar apoyo simbólico a la causa de la reapertura, aunque sólo sea para regar, que hay hortalizas y arboles plantados entre todos, que no deben morir.

Como le decía a Guillermo de Escrito en la Pared, al que por cierto tengo que dar las gracias por su labor difusora, y a Dos Jotas que nos ha dado algunas interesantes sugerencias:

«Lo que me gustaría saber es quién se ha dado tanta prisa en informar a las autoridades, que un solar abandonado hace 30 años, esta siendo cuidado, limpiado y disfrutado por vecinos y gente sin ánimo de lucro, que lo único que quieren es convertirlo en un espacio verde para su barrio, con un campo de futbol, un parque para que jueguen los niños, unas hortalizas, un espacio para el trueque y muros para pintar… Debemos ser El Enemigo Público Número Uno, porque les ha faltado tiempo para cortar de raíz semejante desmán. Pero la huerta y los arboles hay que regarlos urgentemente, quieran o no…»

Pero bueno, ya dejo aquí mis historias personales, por hoy y os muestro imágenes de intervenciones en la naturaleza realmente inspiradoras, para compensar todo lo anterior.

Estas han sido llevadas a cabo dentro de la Geumgang Nature Art Biennale que se viene celebrando en Corea desde 1981.

Durante tres semanas, artistas de todo el mundo conviven y crean juntos sus obras en la naturaleza, a la vez que asisten a cursos y seminarios sobre el tema. Las piezas, quedan instaladas por tiempo indefinido en el Mt. Yeonmisan Nature Park, donde los vistantes pueden disfrutar de ellas en libertad y además comprobar como las piezas reaccionan al paso del tiempo.

Los bocetos de las obras presentadas para la Bienal previamente han ido rotando por distintas ciudades de Corea, del Sur por supuesto, en las cuales se van eligiendo las que participarán en la siguiente convocatoria.

Sin más, os dejo con imágenes y yo me callo, que a veces se me entiendo todo y hoy especialmente, que ando algo calentita…

Imposible poner todo ya que son mucho años y muchas obras sí que os recomiendo echar un vistazo a la web.

Esto lo he encontrado buscando iniciativas similares a nuestra Plaza.

diciembre 10th, 2008

Arte urbano contra los malos tratos policiales


A finales del pasado noviembre, un grupo anónimo de artistas urbanos y activistas de Tucson, Arizona, encontraron una manera muy gráfica de llamar la atención de los ciudadanos, sobre las prácticas contra los derechos humanos, llevadas a cabo por los representantes de la ley en la frontera de este estado con México.


Para ello, se valieron de figuras recortadas y situadas en las intersecciones de calles principales de la ciudad, representando escenas de los tratos vejatorios más comunes que la policía del estado infringe a los inmigrante que intentan cruzar la frontera.


La figura de policía están personalizadas con la cara de Joe Arpaio, un polémico sheriff del Condado, que se describe a sí mismo como el mas estricto en cumplir las normas sobre inmigración de América. También han utilizado la imagen de Nicholas W. Corbett un agente de la frontera acusado de la muerte de un inmigrante mejicano.


Las escenas representan a un agente apuntando con un arma a una mujer mejicana y a su hijo otra nos muestra como el agente, amenaza con su pistola a un hombre arrodillado y con las manos levantadas.


El grupo de artistas anónimos, envió un comunicado a la prensa declarando que su arte intentaba evidenciar cómo ciertos hombres estában destinados a representar la nación con su legado de violencia y racismo.


No es que la obra en sí, tenga mucha calidad artística, pero desde luego como arte de guerrilla, consigue buenos resultados. Estoy segura de que debió impactar a casi todos los que se toparon con semejantes siluetas en medio de la calle.

Lo he conocido aquí.

diciembre 10th, 2008

Piezas de Tetris caen sobre las calles


Me gusta el proyecto de arte urbano que ha realizado un grupo de artistas para la galería australiana Gaffa Gallery. La intervención se llama One More Go One More Go y forma parte del festival Live Lanes – By George!.


El proyecto consiste en materializar las piezas de colores del famoso y algo rudimentario juego de ordenador Tetris, pero a tamaño gigante y con luz interior.


La pantalla de ordenador se ha convertido en un estrecho callejón de Sydney, donde las piezas parecen caer aleatoriamente sin llegar a encajar nunca en el sitio adecuado.


Me gusta el efecto desordenado que se consigue y la sensación de inestabilidad de las piezas sujetas a las paredes, que parece querer seguir su caída precipitada hasta estrellarse en el pavimento del callejón.


Mirando otras intervenciones de este festival he conocido a la artista Julia Davis y su poética instalación, Menisciien en la que mediante espejos, intenta reducir las distancias entre la tierra y el cielo.


Para ello, ha semienterrado estratégicamente, en un parque, varios espejos cóncavos, en los que se reflejan las copas de los arboles, creando así una curiosa sensación, como si hubiera un camino de charcos de agua helada, en la superficie verde del parque.


Bastante espectaculares, aunque ya vistas en este ático, sus instalaciones con sillas. Empezó esta temática en el 2002, con su Looking out to see y en el 2006 retomó el tema con su intervención Span.


He conocido todo esto aquí. Algunas fotos son de Justin-James y el resto, de la página de Julia Davis.





noviembre 26th, 2008

Libros iluminados que vuelan en la noche


Ya hablé de Brian Goggin con motivo de su increible instalación Defenestration, no debería repetirme pero es que hoy me he topado con nuevas imágenes de una de sus obras Language of the Birds y no he podido resistirme a dedicarle mi ratito de hoy.


Esta obra, semipermanente, que el artista ha realizado junto a Dorka Keehn para la plaza que se forma en la esquina de Columbus y Broadway, en North Beach, San Francisco, es tan poética y ensoñadora que no voy a hablar demasiado de ella, porque me temo que solo me saldrían cosas cursis y empalagosas y tampoco es cuestión…


Así que me centraré en la parte técnica que también es interesante. Se trata de un conjunto de libros translucidos que parecen flotar en el cielo nocturno y que han sido suspendidos, mediante tensores, sobre la plaza. Dentro de estas esculturas, bombillas de led, que funcionan con energía solar, recogida mediante paneles solares instalados en la parte superior de los libros.


En el suelo de la plaza, como caídas de los libros, están estampadas palabra en varios idiomas, que han sido seleccionadas por los vecinos y comerciantes entre la rica historia literaria de la zona.


No es que la pieza sea monumental, sólo 23 libros la conforman, pero son suficientes para crear una atmósfera onírica, que muy pocas veces estamos acostumbrados a ver por la calle.


Niff, niff, niff yo quiero una pieza igual para las navidades madrileñas, bonita evocadora y que encima funciona con energía renovable… que mas se puede pedir… ¡A ver si aprendemosssssss!.


Aunque ya lo conocía, me lo han refrescado aquí, de donde también he sacado fotos el resto son del autor.






noviembre 23rd, 2008

Piel de plumas


No puedo evitar un escalofrío en la espalda cuando veo algunos trabajos de la artista Kate Mccgwire una mujer que trabaja con plumas de paloma, el animal que más grima me da del mundo, para componer sus esculturas.


La artista manipula este material orgánico, creando con él la piel de sus impresionantes esculturas que representan flujos de líquidos pesados y corrientes de materia que fluyen y se deslizar.


El resultado es extraño, las tonalidades de gris le dan una apariencia de coraza metálica, que también me recuerdan a una gran serpiente con enormes escamas en movimiento, ahgggggg.


Y no sólo usa plumas, para su mural Brood, Home from Home y Prostrate, ha empleado otra materia animal multitud de huesos de pollo en forma de horquilla, con los que a base de repeticiones crea dibujos secuenciales. Me pregunto de dónde sacaría tantos huesos iguales.


Pero no todo lo que hace me ha parecido tan inquietante, en su trabajo hay alguna cosa que verdaderamente me gusta mirar como su Fume, una pieza creada quemando el centro de un libro de hojas blancas, con lo que consigue un agujero de mil matices grisáceos, que a mí me recuerda un nido.


En fin que no todo en el ático va a ser estéticamente bello y amable, también hay hueco para trabajos más macabros, hoy tocaba, para los que no tuvieron bastante con las sillas de pelo.


Lo he conocido aquí.






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