marzo 10th, 2008

El poder de juzgar

Controversial Graffiti Report Card

Estamos cada vez más convencido de que nuestra opinión cuenta y es que nos lo dicen a todas horas, la tele, las instituciones, la web 2.0,las marcas, you tube… nosotros, nos lo tomamos a pecho y vamos encantados a ejercer ese derecho, por el que la mayoría de las veces acabamos pagamos un dineral.

De este modo, todos tan contentos, alguien recauda mucho dinero, otro se libera de la responsabilidad de una decisión polémica y nosotros nos lanzamos de cabeza al reclamo, por eso de «estar en nuestro derecho». De esta manera, aunque el resultado final se resienta, es lo de menos, lo importante es participar… y así están las cosas en este momento.

Graffiti Report Card in Action

Algunos miembros del colectivo artístico ya han sufrido en sus carnes esta «democrática» modalidad de evaluar lo que es bueno y lo que es malo, ahora les ha tocado a los artistas urbanos someterse al juicio del respetable.

Brandon Baunach de DesignCrack ha ideado un proyecto, que pretende facilitar la labor de todos los que deseen expresar su opinión, sobre la calidad artística de los graffiti y cualquier tipo de arte urbano que se encuentre en la vía pública.

Para ello, ha diseñado unas pegatinas con forma de flecha y que en formato pdf te puedes descargar de su página. En ellas hay que rellenar unos datos sobre la obra, localización, fecha… también expresar tu opinión y dejarla al lado de la obra.

Después, se hace una foto y se manda a la página de Flick Graffiti Report Card para así compartir la experiencia con los demás miembros del proyecto, que por ahora nos son muchos que digamos.

En este proyecto, flojo para mi gusto, veo algo de ese humor y crítica que los artista urbano saben bien como emplear. Además pretende ser interactivo, como las webs por donde este tipo de arte se mueve, pero con un método más tradicional como es el papel y el pegamento.

Este proyecto tiene sus antecedentes en otro de Drew Heffron llamado Graffiti Critique del que está prácticamente copiado.

grafcrit1.jpg

Espero que los artistas se tomen bien las criticas, que ellos utilizan constantemente en su trabajo. Personalmente eso de dejar pegatinas por las paredes no me hace ni pizca de gracia. Me imagino como quedaría Malasaña si a unos cuantos les diera por expresar su opinión a base de pegatinas, con lo saturados que están los muros…

Otra iniciativa con algo más de enjundia es el proyecto Yellow Arrow, en el que cada participante sale a la calle con flechas de papel amarillo.


Estas pegatinas, que compran en la web del proyecto, les sirven para marcar sus lugares, aquellos con alguna connotación especial, que les gustan, que les recuerdan a alguien, que les sugiere o que les hacen reír…

Cuando dejan las pegatinas, tienen que mandar un sms con la localización exacta de la flecha y lo que el sitio representa para ellos. Así, cada participante crea su propio mapa personal, con pensamientos, recorridos, gustos…


Al encontrar las pegatinas de otros, pueden recibir mensajes explicativos de lo que representa para quién la puso. Además puedes compartir tus espacios con el resto de la comunidad, mediante la web.

Es una buena manera de conocer itinerarios alternativos de gente que ha querido compartir sus gustos personales con los demás.


A este tipo de proyecto se le llama M.A.A.P (Massively Authored Artistic Publication) una especie de red social que va extendiéndose con la incorporación de gente de otros sitios del mundo. La información completa se puede encontrar en su web.

A mí, por pedir, me gustaría que hicieran algo parecido con la publicidad exterior un proyecto donde se pudiera opinar abiertamente sobre lo que gusta y lo que molesta. Pero habría que inventar algún método que no ensuciara aún más la ciudad.

marzo 6th, 2008

… o arreglamos el mundo

Pero qué contenta estoy… me parece hasta mentira, mucho tiempo dándole vueltas y por fin hemos subido nuestro primer proyecto artístico en Flylosophy.

No se si sabéis que además de dedicar mucho de mi tiempo a este rinconcito, también edito junto con Angel una revista mensual on line donde hablamos de tendencias sociales, de consumo, o cualquier tema que alguien nos proponga y nos resulte atractivo.


Con este método de trabajo, hemos conocido a gente muy interesante con la que hemos colaborado, y como nos ha salido tan bien queríamos ir un pasito más allá, ampliando ese tipo de interacciones al campo de lo artístico, casi nada.


Nuestra intención es, ofrecer gratuitamente Flylosophy a todos los artistas que estén interesados en publicar trabajos inéditos de calidad, por supuesto, y que no hayan tenido la posibilidad de hacerlo en los circuitos artísticos, por el motivo que sea.


En cuanto al tipo de proyectos que se pueden presentar, en realidad no tenemos ninguna restricción más allá de las derivadas del soporte web en el que tenemos que publicar, fotografía, performances, intervenciones urbanas, vídeoarte, poesía, pintura, escultura, arquitectura… todos son bienvenidos.


Ofrecemos… mejor dicho, no ofrecemos, dinero, no lo tenemos, pero sí una difusión a más de 5.500 suscriptores que nos siguen fielmente todos los meses y una media de 1.000 visitas diarias, lo cual no está mal contando que publicamos una vez al mes.


Y como el movimiento se demuestra andando, ya hemos subido el primer proyecto …o arreglamos el mundo, que Velvet & Crochet ha realizado para Flylosophy.


Son 10 vídeos que tratan, sin palabras pero con enorme elocuencia, temas como el paro, la inmigración, el terrorismo, la vivienda… es decir, las cuestiones que más preocupan y mantiene ocupados a los españoles, según el C.I.S.


Nos hemos dado gran prisa en publicarlo, ahora, que nuestros candidatos están dale que te pego a estos mismos temas. Pero mientras ellos los abordan desde los platós, nuestros protagonistas lo hacen sentados en el bar, que parece mentira que los políticos no lo sepan, es el sitio ideal para arreglar este tipo de cuestiones.


Podéis visitarlo aquí. Espero que lo disfrutéis y me atrevería a sugeriros que también lo practiquéis, por ejemplo en la jornada de reflexión.


Si queréis enviar algún proyecto poneros en contacto con nosotros a través de este mail: artefactos@flylosophy.com.


También os recomiendo una vuelta por el blog de Velvet & Crochet ese colectivo que se dedica al genero chico del arte conceptual, os aseguro que merece a pena.


En él podemos encontrar intervenciones urbanas como Estamos dando cera, disculpen las molestias (acción-bolero). que como ellos mismos definen es trabajo de embellecimiento superficial que reflexiona sobre cómo afectan al ciudadano las acciones en el entorno de lo público.

Imprescindible echar un ojo a Seis cartas al rey que recoge seis apuntes personales acerca de la autoridad. Un trabajo que se desarrolló a lo largo del año 2006 amparado por el Teatro Pradillo en Madrid.

El resto tampoco tienen desperdicio Sobre la espada manda el corazón, Érase una vez un final feliz, Naranjas amargas o de como trascender la amargura. En la cuerda floja, Vinateros sin fronteras…

Gracias a Velvet & Crochet por este pedazo de trabajo. Un beso grande Rafa.

febrero 29th, 2008

Dulce baile


Me gustan las cosas efímeras, que están hechas para no durar, que se van diluyendo hasta desaparecen, sin importar cuanto se tardo en hacerlas, ni lo que costó, ni cuanta gente lo vio, no, no, que no me estoy refiriendo a las Fallas de Valencia, que mal pensados sois.

Me refiero a cosas como los dibujos a tiza de Ellis G., como las velas de Sarah van Gameren o como la decoración que ha ideado Linda Florence para cubrir el suelo de Victoria & Albert Museum de Londres.


Esta diseñadora de papeles pintados, creo una pista de baile espolvoreada de finísimo azúcar con la que dibujó motivos ornamentales que iban transformándose a medida que los bailarines evolucionaban en la pista. Esa era toda la escenografía, sombras, luces y un dulce suelo.

Los motivos florales habían sido depositados en el suelo por medio de plantillas y ahí se quedaron quietos hasta que los bailarines en su evolución por la pista fueron arrastrando parte del azúcar y transformaron el perfecto tapiz en formas imperfectas y escurridizas.

Este baile de azúcar llamado oficialmente One of a Kind Tea Dance tuvo lugar el pasado mes de enero.


Pienso que elegir el tipo de azúcar para el tapiz, no debió ser fácil porque dependiendo de lo tamizada que estuviera, podría correr el riesgo de que se volatilizara y los bailarines acabaran en plan muñecos de nieve, blancos de la cabeza a los pies, o en el caso contrario, que crujiera bajo sus pies.

A mí, me hubiera gustado estar allí sentada viendo por ejemplo las formas sinuosamente azucaradas que dejaban al deslizarse Fred Astaire y Ginger Rogers o las que formaría Mijail Baryshnikov en sus mejores momento, o, o, o….

Lo he visto en Dezeen, a los que también he cogido prestadas las fotos.

febrero 23rd, 2008

Botellas gigantes en São Paulo


Nada tiene que ver el arte brasileño que he visto en Arco, con el que lleva a cabo Eduardo Srur, un artista de São Paulo decidido a poner en evidencia esos espacios públicos que no queremos ver, las cloacas de la ciudad ante las que todos cerramos los ojos.


Para ello esta vez se ha valido de una enorme botella de plástico hinchable que ha situado en la uno de los espacios más contaminados de las margenes del río Tiete. La intención es que todos los que pasan por allí, normalmente a gran velocidad, reparen en ella.


El artista no pretende convertir el río Tiete en un lugar bonito, esta pieza no es un adorno, lo que quiere es que la sociedad tome conciencia de la contaminación que producen los materiales no biodegradables, concretamente las botellas de plástico, tan abundantes en esta parte del río.


La suya ha sido construida por láminas de PVC y nylon y ha permanecido hasta finales de enero con la intención de volver a ponerla pronto en el mismo sitio. Paralelamente a esta intervención, ha tenido lugar un «desfile de moda tóxico» en el mismo espacio.


Esta acción forma parte de un proyecto más ambicioso que el artista gestó en el 2007 y que consiste en intervenir una extensión de 2 kilómetros de las margenes de este río, que el gobierno local está intentando rehabilitar y que en este momento está altamente contaminado.


30 botellas gigantes de vivos colores ocuparían durante 30 días el espacio, con en mismo propósito reivindicativo. Por la noche, iluminadas seguirían llamando la atención de los transeuntes, como faros fluviales donde se dirigen todas las miradas.


Espero que hayan tenido en cuenta el reciclado final de los material utilizados para estas esculturas de plástico, porque se van a emplear grandes cantidades para su elaboración, y ese proceso también es altamente contaminante.

Como ya andaba metida en la pagina del artista, me he paseado por otros de sus trabajos y he encontrado otros interesantes.


En su intervención urbana Kayaks en 2006, eligió el cauce del río Pinheiros también en São Paulo y también contaminado, para lanzar 100 kayaks y 150 maniquíes montados en ellos a lo largo de 5 kilómetros.


El propósito de la acción era que los ciudadanos pensaran en el uso que en la década de los 40 había tenido el río como sitio de recreo de los ciudadanos, y que ahora se ha perdido por la contaminación y el inmovilismo de los ciudadanos.


Otra acción llevada a cabo entre 2003 y 2007, Camp of Angel, consistió en acoplar tiendas de campaña de tamaño real en fachadas de edificios. Desafiando la ley de la gravedad, estas fueros instaladas perpendiculares a edificios de Brasil, Francia, Suiza y Cuba…


Elige, no sólo edificios representativos, también algunos que están a punto de ser demolidos, en ellos monta sus tiendas de campaña, de vivos colores y que se iluminan por la noche. Campamentos para ángeles situados en edificios muy terrenales.


En la instalación Bicycles 2007, sitúa bicicletas pendientes de un cable, sobre la Avenida Paulista, también en São Paulo. De un lado al otro de la calle, las bicis van circulando por el aire, como si el carril bici estuviera situado en el cielo.


Esta es una pequeña muestra de su obra, no toda con la misma calidad artística según mi opinión. Personalmente me gustan las que tienen un mensaje más social aunque en todas veo el problema de la gran cantidad materiales plásticos empelados en su elaboración.


Me estoy volviendo algo intransigente…

Lo he visto en Nómada y en io9.

febrero 21st, 2008

Arte con giro de 360 grados

Una increíble intervención en fachada es lo que ha realizado el escultor Richard Wilson en un edificio de oficinas de Liverpool, Inglaterra y que forma parte de la serie de instalaciones enmarcadas en el evento Liverpool Capital de la Cultura 2008.


Este escultor, con formación de diseñador gráfico, ha tomado esta fachada, como si de una fotografía se tratara y ha practicado en ella un corte perfectamente circular, que da la sensación de haber sido trazado con un compás y recortado con un preciso instrumento. Es algo así como si una de las fotografias de George Rousse se hubiera materializado y hubiera adquirido movimiento.


La dificultad de la intervención reside en que el edificio, por supuesto, no es una foto y la fachada es de sólido hormigón y cristal. A lo que hay que añadir además que la pieza circular gira 360 grados sobre un eje y que lo hace suspendida sobre las cabezas de los transeuntes y coches que pululan por la calle.


Hay que imaginarse la cara que pondrán los desprevenidos, cuando al mirar hacia arriba vean que, un inmenso circulo de unos 11 metros de diámetro, se desliza de una fachada hasta quedar perpendicular al edificio y en 60 segundos dar un giro completo, todo esto sin hacer ruido, y sin que se vislumbres el tipo de mecanismo que se esconde en su interior.


La resolución técnica ha debido ser tan compleja, que para el corte y la fabricar el mecanismo de giro, se ha tenido que recurrir a la empresa de ingeniería Price & Myers.


Así el artista, en colaboración con los ingenieros, ha conseguido una pieza de tal simplicidad que parece hecha con tijera y pegamento, logrando disimular toda la compleja maquinaria para que no se rompa la magia.


Y algo que me gusta mucho es que es una pieza efímera, (2 años) hecha con ese fin, en un edificio próximo a su demolición. Otra vez se me ha aparecido el fantasma de Matta Clark.


Esas tijeras mágicas me las quisiera yo para cortar por aquí y por allí cosillas que no me gustan de las fachadas que me rodean, pero os aseguro, que en este caso, las piezas iban a ir a parar directamente, al contenedor de los escombros.


Lo he visto en Land+Living y BD online.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1