agosto 27th, 2007

Luz, edificios, clandestinidad, y software


Mirando la fachada de mi casa, que un día amaneció con el gigantesco dibujo de una cuerda firmado por Sam 3 (qué suerte), me he sorprendido pensando si era bueno que las calles se saturaran de imágenes. Hay muchos graffitis, pintadas, stencils, stickes, carteles y demás muestras de arte urbano, no todos con la misma calidad, que convierte algunas calles en una especie de macro collage con olor a spray.

Incluso, muchos comerciantes, visto que no pueden luchar contra estas manifestaciones pictórica, se unen a ellas ornamentando sus cierres y escaparates con motivos hechos por artistas callejeros, a los que en este caso se paga, lo que seguramente no esté muy de acuerdo con la filosofía de estos jóvenes artistas.


A mí desde luego me encanta ir paseando y descubriendo nuevos iconos y mensajes en las paredes, reconozco ya a algunos artistas y suelo fotografiar sus obras, admiro la calidad, la originalidad y la inventiva de algunos, para mí verdaderos artistas y desde luego no me enfado si mi fachada es decorada con alguna imagen, sobre todo si ésta me gusta.

Pero respeto mucho los gustos de los demás y entiendo que alguien se enfade cuando ve un nuevo dibujo en sus paredes, porque al fin y al cabo la calle es de todos y cada uno tiene su opinión sobre cómo le gustan las fachadas de los edificios.


Así que recordé un post que había leído hace bastante tiempo en Elástico, sobre Graffiti Research Lab, un colectivo que investiga nuevas formas de expresarse en los muros, pero sin dejar marcas indelebles.

Copio el texto que aparece en Elástico. Aquí se explica muy bien de lo que va el tema.

«Armados con electrónica barata, pintura ferromagnética y mucho ingenio hacker, Graffiti Research Lab están investigando el futuro del arte urbano, cuando nos hayamos aburrido del stencil y el spray de pintura.


Desde su taller en el Eyebeam de Nueva York, los miembros de este colectivo desarrollan fórmulas asequibles y completamente open source para introducir en el espacio de las calles herramientas y lenguajes que proceden de la cultura digital.

Algunas de sus ideas son bastantes obvias, como los videograffitis: ¿para qué llenar las paredes con «tags» de pintura que gotea, cuando se pueden proyectar sobre una fachada con letras de dos metros de altura? Otros proyectos se apoyan en mucho más trabajo de investigación, como los Electrografs, stencils dibujados sobre pintura magnética que conduce electricidad, para poder insertar LEDs luminosos en las paredes».


Pues eso, os recomiendo que visitéis la página de Graffiti Research Lab y gastéis un poco de vuestro tiempo viendo los vídeos de sus acciones de guerrilla, algunas son increíbles tanto las de mensajes con luz, como las de LED Throwies.

Es muy divertido por ejemplo el de El Corte Inglés, donde se ve cómo a la policía de Barcelona no le hace mucha gracia que proyecten mensajes en las fachadas de sus edificios emblemáticos.


Pero como todo también estas soluciones, tienen sus inconvenientes, según los comentarios al artículo de Elástico muchos de los materiales utilizados por este colectivo son altamente contaminantes, es una pena.

Otras iniciativas de mensajes con luz, aparentemente menos dañinas, son por ejemplo las que lleva a cabo The Anti Advertising Agency. En su acción Light Criticism utilizan pantallas de anuncios del metro de New York que tapan con cartones negros troquelados, en los que se pueden leer mensajes antipublicitarios.


Urban Proyection también utiliza las fachadas para proyectar en ellas con un potente cañón, películas callejeras o dibujos.

Las TXTual Healing son acciones en la que colaboran varios artistas y que consiste en que cualquier transeúnte puede interactuar sobre un edificio emblemático, mandando un mensajes de móvil cuyo contenido aparece proyectado con luz en la facahda. Esta tecnología ha sido desarrollada por el artista Jesus Saves.


Desde varios coches en movimiento proyecta Wildlife sus siluetas de animales, consiguiendo el sorprendente efecto de que la ciudad ha sido invadida por fieras salvajes.

Tunnel Vision proyecta imágenes en movimiento de coches y peatones dentro de túneles.


Hay muchos otros artistas y colectivos como Easyweb, Telenoika (españoles), Daniel Sauter, Rafael Lozano-Hemmer, que están desarrollando propuestas y perfeccionando inventos para que este «arte callejero», hecho con luz, edificios, clandestinidad, ingenio y software, se convierta en una forma de expresión cada vez más habitual en nuestras noches urbanas.

Y sin que tenga que intervenir la policia.


agosto 17th, 2007

Jovenes diseñadores con mucho futuro


Me gusta mirar los proyecto fin de carrera de las universidades y escuelas de diseño porque en ellos se puede intuir el futuro del interiorismo, de la decoración, de los materiales y de los objetos que vamos a utilizar.

Ademas en sus trabajos se puede ver el interés de un país por estas materias. Por ejemplo en España no parece que se prime demasiado el estudio de estas disciplinas, o quizá sí, pero no se comunica bien.

Y es un error porque si queremos que nuestro mercado de exportaciones aumente, siendo conscientes que no podemos competir con mano de obra barata ni con materia prima de primerísima calidad a buen precio, parece lógico pensar, que una solución para aumentar nuestras exportaciones, podría ser cultivar un patrimonio de creadores con buenas ideas que otros países nos quisieran comprar.

Holanda parece que así lo ha entendido, y por eso existen escuelas de diseño como la Design Academy Eindhoven que se ha convertido en un referente en creatividad, cuna de diseñadores como Marcel Wanders o Maarten Baas, nombres en mayúscula del diseño internacional.


Otra escuela que parece tener mucho que decir en materia de diseño, no solo industrial sino también gráfico, es el Beckmans College of Design de Estocolmo.

He conocido el porfolio de los trabajos de sus alumnos por Mocoloco y el nivel es alto.

Me han llamado la atención sobre todo dos trabajos basados en la reutilización de objetos que en manos de estos jóvenes aprendices de diseñador, pierden su función original para convertirse en otros tan dispares que parecen imaginables.

El primero, con un resultado increíble es la lámpara de Katarina Britse fabricada con guantes de goma llenos de aire. Original y barata de producir.

El segundo, es una propuesta de mobiliario de Karolina Lagerqvist, que con maletas antiguas ha construido un mullido sillón y una pequeña mesa para tomar café.

Y no puedo dejar de mencionar para terminar, el trabajo de Åsa-Karin Karlén, sobre el entierro de un pájaro. Ha diseñado un pequeño ataúd blanco y un pajarito, que se pincha en la tierra, para marcar el lugar donde yacen los restos del infortunado animal.

Demos tiempo a estas jóvenes promesas, seguro que se convierten en grandes profesionales del diseño.


julio 22nd, 2007

Unbuilt, creación en tiempos de guerra


A través de guerrilla-innovation.com he descubierto un blog llamado Unbuilt editado por la revista de arquitectura Archis.

Y no puedo dejar de referenciarlo porque trata de ciudades, en las que habitan personas, que seguramente se han preocupan, a su manera, tanto como yo en hacer habitable y agradable su espacio vital.


Pero las ciudades de las que trata este blog, son especiales, porque sus casas han sido destruidas por la guerra y entre sus escombros se encuentran, no sólo las vidas y las ilusiones de los habitantes, también su historia, sus objetos personales, sus recuerdos y su dignidad.

En él se habla de arquitectura en tiempo de guerra, de diseño de arte y de esperanza en la reconstrucción y, aunque la palabras creación y guerra parezcan antagónicas, opino, que una vez asumido, que efectivamente, arquitectos, artistas y diseñadores no pueden hacer mucho por pararla, sí intuyo la capacidad que tienen, de mitigar los efectos devastadores que produce en los traumatizados supervivientes, permanecer en un lugar inhabitable.


Pues de esto trata el blog, de proyectos y actividades, desarrolladas por medio de disciplinas artísticas, en ciudades en guerra. Utilizan para ello los mismos códigos y lenguaje estético, que nos son comunes en las ciudades más desarrolladas, con lo que consiguen, situar una realidad aparentemente lejana, un punto más cerca de nosotros.


Exposiciones, intervenciones en espacios públicos, graffiti, utilización de las fachadas, exposiciones fotográficas, cine, literatura, internet… todo es valido para evidenciar esta realidad que se está produciendo en ciudades tan de actualidad como Beirut, Belgrado, Jerusalén…


Uno de los proyectos que estéticamente me ha llamado más la atención, es el de Edwin Gardner Bullet Light, que propone sacar a la luz la belleza de los agujeros de bala en las paredes de los edificios de Beirut.

Para ello, plantea un proyecto, que consiste en utilizar cada agujero de bala de las paredes de edificios para alojar en ellos una luz, de manera que cuando llegue la noche, ilumine la fachada elegida. Así cada ráfagas de metralla, adquiere un significado poético a la vez que muestra sus efectos en toda su magnitud.


Aunque no es mas que un proyecto artístico, sería bonito ponerlo en práctica en varias ciudades a la vez, no solamente en guerra, porque, en muchas ciudades «contemporáneas», aún no se ha logrado eliminar del todo, el rastro que las balas de alguna guerra, han dejado en sus fachadas. Y si no, basta darse una vuelta por Berlín, Londres, Praga, Budapest…


Como he dicho, sería bonito y creo que ilustrativo, ver un montón de ciudades, con distintas realidades, hermanadas por un proyecto, donde los agujeros de bala iluminan sus fachadas.

julio 5th, 2007

Cuadros que se echan a la calle


En Moscú una ciudad de más de 10 millones y una extensión enorme (no he encontrado el dato concreto) la gente debe pasarse muchas horas en el metro y para que la gente se sienta a gusto lo han decorado como si fuera una galería de arte, o el comedor de mi tía Juana para ser más exacto.

Lo he visto en Designboom que publica algunas fotos ilustrativas. Se supone que con esta iniciativa los usuarios pueden disfrutar del arte mientras viajan.


La idea es muy buena, lo cuestionable para mí, es la calidad de lo expuesto. No se si se trata de cuadros originales de artistas «buenos» pero a mí, personalmente, no me gustan nada y sólo pensar el estar mirándolos durante 15 minutos que dura uno de mis trayectos diarios, me acabaría poniendo nerviosa y obligándome a cerrar los ojos. Lo mismo que me pasa cuando visito a mi tía.


Más interesante considero la iniciativa de la National Gallery de Londres que ha llenado el centro de la ciudad con reproducciones a tamaño real de sus obras de arte, las cuales han sido enmarcadas como las originales. Algunas muy importantes ‘Baco y Ariadna’, de Miguel Angel, ‘Venus y Marte’, de Sandro Botticelli, ‘Sanson y Dalila’, de Rubens, El retrato Arnolfini’, de Jan Van Eyck, ‘La virgen de las rocas’, de Leonardo da Vinci y obras más contemporáneas, Los girasoles’, de Van Gogh, ‘Bañistas en La Grenouillere’, de Monet.


A la obra de Caravaggio ‘Salomé recibiendo la cabeza de San Juan Bautista’ ha tenido la suerte de decorar los muros de un callejón del Soho lleno de sex shops.

Todo esto patrocinado por HP que quieres dar a conocer la calidad de sus nuevas impresoras HP DesignJet 10000.


Y entonces me pregunto yo, ¿si los cuadros salen a la calle y al metro, no sería interesante decorar las paredes de nuestras casas con señales de tráfico, semáforos, graffiti, y luminosos?

mayo 19th, 2007

Casa Decor/Casa de locos

Me da rabia, porque siempre pico y acabo yendo, aunque desde hace tiempo Casa Decor Madrid me parece una iniciativa bastante mediocre.

Este año no me ha defraudado en este sentido. Ya la recepción era como para dar media vuelta y salir corriendo a la calle.

Siempre esas recepcionistas con pinta pija, que parece que te hacen un favor dejando de hablar de sus importantes asuntos para venderte una entrada que sólo cuesta 12 euritos.

Después las azafatas de Especial K regalándote barritas de cereales que, me pregunto yo, ¿qué tendrá que ver con la decoración?, ¿será para chicas florero?.

Las escaleras por las que se accede a la exposición son de lo más cutre. Y una vez dentro, pues ninguna novedad en cuanto a decoración.

Firmas comerciales exponiendo sus productos, la decoración del espacio para ellos es lo de menos. Los muebles, expuestos para su venta parecen dejados caer sin ningún criterio, ni orden estético. Gran profusión de pantallas Philips, (¿qué fue de Bang & Olufsen?), parecía eso una tienda de electrodomésticos.

Mucho producto Roca, mucho anticuario con aire rancio, mucho decorador, con mucho nombre y poca imaginación, muchas empresas intentando venderte sin ningún pudor sus proyectos de decoración, mucho Corte Inglés, mucho calor, mucho olor a pintura, mucho protagonismo de restaurante, bar, cafetería etc… (para que te dejes algo más de dinero), como no, mucho Tomás Alía, esta vez con sus baldosas, nada novedosas por cierto, mucha PlayStation, y mucho Ford.

Además de la incombustible tienda de productos de marroquinería, tan poco glamurosos, que todos los años me pregunto como consiguen tener un espacio en una exposición supuestamente de vanguardia.

Poca originalidad y frescura, pocos productos verdaderamente novedosos, y poca gente. El viernes por la tarde había más personas de organización que público visitando la muestra.

Creo que en sus inicios Casa Decor tuvo un fin benéfico, los grandes nombres de la decoración española, sin ánimo de lucro, creaban espacios representativos de su saber hacer, para que el publico gozara de sus propuestas a la vez que hacían una buena obra.

De eso, ahora no queda nada, las grandes marcas, profesionales más o menos conocidos y todos los que pagan, sin cuestionarse mucho sus estándares de calidad, tienen derecho a un espacio, en un maravilloso edificio, para publicitar sus mercancías, con la excusa de la decoración.

En fin, no se si estar tantas horas rastreando por la web productos e iniciativas novedosas en esto de la decoración me hacen ser menos condescendiente con eventos de baja calidad estética y clara intención comercial como éste.

Eso sí, me ha gustado ver en vivo y en directo las posibilidades que ofrece para la iluminación la tela elástica de la empresa Resyrok un interesante producto para iluminar grandes superficies con formas increíbles, del que podéis leer más en el blog El elogio de la sombra.

Algo es algo.

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