abril 14th, 2009

Agua atrapada en un triángulo


Repasando los trabajos de intervención en el paisaje, de la Biennale Les Environnementales, he dado con la obra de Dimitri Xenakis un artista que trabaja en entornos naturales, no siempre con el mismo éxito, que todo hay que decirlo…


Pero precisamente la obra que ha llevado a cabo para esta bienal en el 2008, me ha gustado mucho, la pieza se llamó The Pond, an impossible Theorem y consistió simplemente en dejar flotando en un río dos finas estructura triangulares de funcionaban como barrera, de manera que el agua, quedaba aprisionada en su interior, produciendo el curioso efecto de que la superficie en movimiento cambiaba de color en esos puntos.


Lo que quiero decir es que en los espacios comprendido dentro de estos triángulos, el agua dejaba de correr lo que producía un cambio de color significativo, muy bello, según mi opinión.


Tiene algunos otros trabajos que no están mal, voy a intentar seleccionar los que más me han gustado y el resto lo podéis ver en su web, hay bastante obra y muy diversa que visionar.



























marzo 13th, 2009

Interacciones luminosas

El trabajo de UVA, United Visual Artist tiene como materia prima la luz, que ellos trabajan a lo grande, tratándola con sofisticadas tecnología, para crear espectaculares instalaciones en las que el visitante se integra en una obra, que reacciona ante la presencia el movimiento y el sonido ambiente.


Mientras algunos de sus trabajos ofrecen un aspecto tan tecnológico que no me acaba de agradar, en otros se me olvida la parte técnica para quedarme mirando como finos hilos de luz evolucionan y cambian de aspecto y color, ante la proximidad de una presencia humana.


Os dejo una selección de los proyectos que más me han gustado, los mas sencillos, porque a estas horas ya no tengo más capacidad para escribir.

Los que estéis interesados en ejemplos de tecnología aplicada al espectáculo, vais a disfrutar con lo que hace este colectivo. Yo, hoy me quedo con sus trabajos para exterior.


Espero os guste. Yo lo conocí aquí.
















marzo 6th, 2009

Cosas que hacer en la ciudad


Os dejo trabajo para el fin de semana… que echéis un vistazo, a las acciones de la muestra organizado por The Canadian Centre for Architecture, Actions: What You Can Do With the City.


La intención ha sido, iniciar una propuesta de cambios positivos para ciudades contemporáneas de todo el mundo, basada en acciones tan comunes como caminar, jugar, reciclar o cultivar y plantar.


Estas acciones cotidianas, son interpretadas por arquitectos, artistas y colectivos varios, para dar respuesta a necesidades relacionadas con el uso y disfrute de esos espacio urbanos desaprovechados, destacando sobre todo, la importancia que tiene la interacción personal y el compromiso de los residentes en los procesos de cambio de estos espacios.


Muchos de ellos vienen impulsados no solo por arquitectos, ingenieros, profesores universitarios sino por estudiantes, niños, artistas, skateboarders, ciclistas, peatones, empleados municipales, y todos los que en un momento se han planteado, cómo mejorar la experiencia urbana con sorprendentes acciones lúdicas.

La exposición ofrece proyectos de arquitectura, de diseño, de investigación, y otras ideas transmitidas a través de una variedad de materiales, pero entre las 99 acciones también hay proyectos relacionados con la producción de alimentos y la agricultura urbana, la planificación y creación de espacios públicos, el reciclado de edificios abandonados para nuevos fines, el uso de espacios urbano como terreno de juegos, las carreteras como caminos para andar, las vías del tren como parques, el diseño de ropa urbana para eludir barreras…

Ya sabéis, son un centenar de acciones, así que tenéis tajo, yo os adjunto algunas fotos que me han llamado la atención y dejo que el resto lo investiguéis vosotros… merece la pena…


He dado con ello rastreando, creo recordar, trabajos de Cirugeda que por supuesto está presente en la muestra con Reclaim Vacant Lot with What City’s Got.

















febrero 1st, 2009

Labores urbanas


Tenía muchas ganas de hacer un hueco por aquí a los alemanes Raumlabor, desde que conocí su trabajo en el taller de Urbanaccion del 2007.


De ellos me han hablado, los que trabajaron codo a codo con ellos en La ciudad imprevista / Utopia Real 04 y también repasaron su obra Michael y Pablo, los profesores. Todos estaban encantados con su manera de trabajar y no es para menos, estos berlineses, además de trabajos arquitectónicos, realizan creativos proyectos de aprovechamiento del espacio público.


Esta formación, está compuesta no solo por arquitectos y urbanistas sino también por profesionales de otras diciplinas, que realizan tareas de planificación urbana, arquitectura de paisaje, diseño del espacio público e instalaciones artísticas.


Sus objetivos principales son reorganizar del espacio público, transformar el urbanismo y difuminar los límites de lo público y lo privado.


Su obra es muy extensa, yo he seleccionados algunas construcciones efímeras que me han gustado especialmente pero os recomiendo un vistazo detenido al resto de sus trabajos.


Por ejemplo su Glow-Lounge Festival Centre creado para el Glow Forum of Light in Art and Architecture de Eindhoven en el 2008 y que consistió en una burbuja de plástico transparente situada en una isleta y decorada únicamente con cajas de plástico, que se convirtió en lugar de conciertos, lecturas públicas, fiestas y performances… eso sin tener que construir nada y por lo tanto sin que el espacio sufriera ningún tipo de daño irreversible.


En esta línea merece destacar también su Kitchen Monument, que parte de una estructura móvil de metal, que contiene una burbuja de plástico hinchable y transparente que se instala en espacios públicos y se convierte, dependiendo de las necesidades, en un espacio multifuncional, que lo mismo puede usarse como salón de banquetes, que como sala de conferencias, cine, sala de conciertos, salón, dormitorio, arena de boxeo o sauna. Con la ventaja, de que por su flexibilidad se puede instalar en casi cualquier sitio.


City Mattress, es una superficie hinchable, un gran colchón de 15 metro por lado que fue instalada en Alexanderplatz de Berlín durante las actividades de TunedCity, 5 días de conferencias sobre sonidos y especulación en el espacios públicos. En dicho colchón los asistentes podían tumbarse y escuchar las conferencias con cascos inalámbricos.


Moderato Cantabile fue una obra realizada para el Steirischer Herbst Festival 2008 de Graz Austria. Sobre el tema de «Las estrategias para evitar accidentes.» la pieza se situó en el exterior de un desocupado Museo Barroco y representaba una explosión, en el justo momento en que los objetos se disuelven. Dentro el color era gris, en paredes, pisos y accesorios, de modo que sólo destacaba la forma de los objetos en explosión. Se accedía a él por un corredor que partía del edificio principal.


Para el Workshop Experimentelles Bauen de Stolzenhagen, construyeron una terraza en la parte superior de un edificio abandonado. En este taller formaron parte tanto arquitectos como diseñadores, artesanos y psicólogos, que participaron en un debate sobre la construcción en zonas rurales y urbanas, la vida y la residencia. Esta construcción de madera, sirvió como espacio de retiro, plataforma de observación y fue lugar perfecto para leer, tomar el sol o hacer un picnic.


Spindel fue una cafetería y pabellón de exposiciones creados para dar cabida al IBA Fürst Pückler Land. Construido al aire libre con palos de madera, se usó para actividades relacionadas con la regeneración urbana.


Un mismo tipo de trabajo, fue el construido con la ayuda de los asistentes al taller de Urbanaccion en Madrid. El trabajo se llamó La ciudad imprevista / Utopia Real 04 y se basaba en al idea de un jardín japonés donde los vecinos pudieran tomar el te y reunirse en un espacio público.


Un interesante proyecto fue el Kinderstadt una ciudad pensada durante un año por niños
que se plantearon desde cero todas las estructuras y servicios de la ciudad. Pero esta ciudad no se quedó en una utopía porque en 6 semanas fue construida por los propios niños, que luego vivieron en ella, mientras los padres se tuvieron conformar con visitarlos con los horarios establecidos y sin poder acceder a ella si no iban acompañados de un pequeño habitante.


Para terminar y por no aburrir más, dejo uno de los trabajos que más me gusta de ellos, debe ser porque conozco bien el edificio donde se construyó y que por desgracia ya ha desaparecido. Der Berg, así se llamó el proyecto que idearon para el Palacio de la República de Berlín.


Una montaña construida con una estructura de plásticos (espero reciclables) que se extendía por dentro y por fuera del edificio y que sirvió para cobijar actividades lúdicas con gran participación ciudadana, en un edificio público, de colosales magnitudes, que por aquella época estaba en el punto de mira de las instituciones, que ya tenían prevista su demolición.


En este mismo escenario, en el Fassadenrepublik inundaron el palacio e invitaron a los visitantes a moverse en él con lanchas de goma y a colaborar en el dialogo de una nueva ordenación urbana y en el diseño de las fachadas de una ciudad de agua.


Espero que podáis gastar un poco de tiempo en ojear el resto de sus trabajos realizados y sus interesantes proyecto aún por hacer. Yo me quedo tirándome de los pelos, por no habré podido participar en su trabajo en Madrid.























diciembre 14th, 2008

Casitas en los árboles


Dos proyectos que tenía guardados y que hoy me apetecía dejar aquí, debe ser porque echo de menos el buen tiempo, el sol y sobre todo el verano bajo la sombra de un árbol, o puede ser que lo que me pase es que odio las navidades, con su casposa estética de casetas en todas las plazas y su excesiva iluminación.

El caso es que en este frío día de domingo, me han inspirado estas dos versiones de casita en el árbol, tan diferentes y tan apetecibles para esconderse un rato, sin que nadie te moleste.


La primera versión la ha realizado el diseñador y artista Nacho Carbonell, se llama Por las Ramas y según se muestra en el vídeo que adjunto, es bastante fácil de realizar.

Sólo se necesita un árbol, ni muy grande ni muy pequeño y un rollo de plástico transparente, bioplástico, para ser mas exacto, un material biodegradable que se usa en agricultura y que desaparece al poco tiempo.


La idea es crear un espacio muy privado y efímero en la naturaleza, donde uno se sienta protegido, como si estuviera dentro de una crisálida, en este caso semitransparente y aunque antes hablaba de usarla en el verano, este refugio es más apropiado para un soleado día de invierno, ya que estar dentro, con un sol de justicia no me parece de lo más recomendable…

El aspecto de este refugio, es completamente artificial, pero al situarlo en plena naturaleza, genera resultados contradictorios y provocativos que es lo que el autor pretendía desde el principio, para reivindicar de esta manera, conceptos dispares como privado y publico, natural y artificial.

El siguiente proyecto, también trata sobre casitas en los arboles y como en el caso anterior, éstas también generan sensaciones contradictorias cuando se las observas. Han sido creadas por el fascinante artista Tadashi Kawamata del que ya mostré sus increíbles creaciones con sillas y maderas, hace unos días.


En este caso, sus Tree Huts estarán poblado hasta el próximo enero, los urbanos árboles gigantes del Madison Square Park, de Nueva York.


No se exactamente la cantidad de casitas de madera que se han construido y tampoco he podido encontrar muchas fotos del resultado final, pero me han informado en el blog del proyecto, que estas instalaciones no son nada perjudiciales para los árboles, ya que la construcción ha sido seguida meticulosamente por especialistas que han vigilado para que nada le pase a los árboles.


El artista ha querido mostrar en esta obra, «la intersección que existe entre los objetos privados en espacios públicos, como un método de renegociación del significado de ambos».


Tadashi está muy interesado en mostrar en esta obra, sus métodos de trabajo y el significado del proyecto, al mayor número posible de personas, para lo cual ha montado en paralelo, talleres y comidas in situ, con la prensa y con los visitantes interesados en aprender y comprender su metodología para así poder fabricar cada uno su propia casa particular.

Una pena que por lo que parece, no se pueda acceder a estas construcciones. Hubiera sido fantástico esconderse en ella y observar lo que pasa en Nueva York desde esta atalaya tan rural.


Lo he conocido aquí y las fotos son de aquí.


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