octubre 2nd, 2008

Palabras que el viento no se lleva


El artista urbano Fillipo Minelli utiliza la calle como soporte para dejar en ella sus pensamientos escritos y lo hace con un sinfín de técnicas, tanto bidimensionales como en tres dimensiones.


No es uno graffitero al uso, no va marcando su territorio a base de firmas, él utiliza el entorno para escribir e incluso esculpir palabras, cuyo significado adquiere un valor más completo, al estar ubicadas dentro de un contexto, que el artista eligió cuidadosamente.


Así pues, en su trabajo tipográfico, el material en que están construidas las palabras y el lugar en que han sido ubicadas, es tan importante como lo que textualmente dice con ellas.


Y además, sentido del humor no le falta, lo tiene desarrollado y ácido, lo que le permite criticar de manera inteligente lo que observa a su alrededor, y eso hecho con mínimas palabras.


Un buen ejemplo de su manera de trabajar la encontramos en la serie contraddictions en la que elige palabras de uso común en internet y las sitúa en paisajes totalmente marginales en la que dudo mucho que sepan lo que significa.









Paso a las fotos, en las que todo queda mucho más claro…


Lo he visto aquí.










septiembre 30th, 2008

Objetos con grandes dosis de humor


Michel de Broin, es un maestro de lo inesperado y de los absurdo no hay más que ver su trabajo para entender lo que digo. Consigue jugar a la perfección con la yuxtaposición, situando elementos incongruentes en contextos inesperados.


De esta manera entra en complicidad con un espectador que espera encontrar en su trabajo, un juego o una broma. Y él, no defrauda, dejando siempre algo inaudito que invita a la refexión desde el humor…


Se podrían decir miles de cosas sobre el trabajo de este artista, que yo resumo en interesante, inteligente y divertido. Admiro mucho la capacidad que tienen sus objetos de reírse descaradamente de la modernidad, de los iconos culturales, de los objetos cotidianos… pero el caso es que no me resulta nada fácil explicar su obra, en términos generales, así que prefiero que estos artículos, escritos por personas más sesudas, lo hagan por mí.


Yo como siempre… prefiero mirar las fotos y reconozco que en este caso, he pasado un divertido rato haciéndolo.


Lo he visto aquí.













septiembre 25th, 2008

Porcelana para mayores de 18 años


Hoy por fin hablo de porcelana, que ganas tenía, pero es que hacía mucho que no encontraba algo verdaderamente interesante, teniendo en cuenta que a mí, lo que de verdad me gusta, es cuando cae en manos de gente maligna que se vale de un material y lenguaje tradicional para darle una vuelta de tuerca y hacer de él algo mucho más subversivo.


Pues si hay una porcelana verdaderamente provocativa, esa es la que sale de las manos de la artista danesa Louise Hindsgavl, provocativa la verdad no es la palabra exacta, se queda muy corta, mejor definirla como obscena y alguno podría pensar en ella como blasfema.


Su temática favorita, gira en torno a la pornografía, que practican en todas sus modalidades los personajes, mitad hombre, el cuerpo, mitad animal, la cabeza, que habitan en sus piezas. También se pueden encontrar escenas de violencia, mutilación, sadismo, contadas con gran sentido del humor.


Y todo esto, lo representa la artista en vistosos centros de mesa, de blanca y brillante porcelana, que a simple vista parece inofensiva, pero que al observarla un segundo, nos saca de nuestro error de un bofetón.


Las escenas, totalmente irreverentes, hacen pensar en orgías, bacanales, carnavales, y están tan bien representadas que dan ganas de observarlas de cerca, lo que nos convierte en unos auténticos voayers, pero voayers de personajes de porcelana, que tiene más gracia.


Las imágenes hablan por si mismas, las palabras, prácticamente sobran.























septiembre 25th, 2008

Intervenciones urbanas en los canales de Amsterdam


Experimentadesign es una bienal de arte urbano, que este año se celebra en Amsterdam, el anterior fue en Lisboa. En ella invita a arquitectos, diseñadores y artistas, a intervenir los espacios públicos, para hacer de ellos un teatro de convivencia, un lugar de encuentro donde los ciudadanos interactúen con el arte en la calle.


Dentro de este evento, cabe destacar el Urban Play, una exposición que ofrece una visión global de las intervenciones urbanas realizadas fuera de los canales formales de las instituciones, donde la expresión creativa de algunos ciudadanos se convierte en algo tangible transformando así las ciudades.


19 has sido los elegidos este año para este Urban Play, entre ellos Arno Piroud, CutUp Collective, The Graffiti Research Lab, Ji Lee, Mark Jenkins, OSA, Rebar, Spy, Truthtag


Algunas intervenciones no las he podido conocer, puesto que no han sido publicadas en la web del evento, pero rastreando he dado con varias de lo más interesante y que quiero dejar aquí.


Una de ellas es la que ha ideado Stefan Sagmeister, que realizó un dibujo con casi 300.000 monedas de céntimo de euro en una plaza de 20 x 42 m2. Con ella creo dibujos tipográficos y florales que desafiaban la codicia de los transeuntes que tenían que entrentarse al dilema de conservar la belleza de la instalación o directamente quedarse con las monedas y destruirla.


Al final, la policia decidio barrer la pieza y llevársela, para preservar así su valor monetario ya que la gente se estaba llevando las monedas, y así, paradógicamente, para conservarla hubo que destruirla.



Una segunda intervención que me encanta es la de NL architects llamada Moving Forest y que consistió en plantar un montón de árboles en carritos de supermercado. Así, estos contemporáneos y móviles bosques, se podían desplazan a gusto de los ciudadanos, para llevarlos a lugares donde se necesitaba un poco de color y aire puro. Estupenda iniciativa.



La intervención de Gunjan Guptaìs llamada Cyclerecyclecycle permitió a la gente que se hiciera su propio trono contemporaneo, utilizando para ello piezas de viejas bicicletas de desguace. Así siguiendo su innovador enfoque para el reciclaje, Gupta propuso a los ciudadanos fabricar mobiliario urbano con piezas inservibles.


Los chicos de The Office for Subversive Architecture, esos que pusieron una escalera para que todo el que quisiera se asomara a una alta valla y viera como iban las obras de la zona olimpica de Londres, que tan en secreto lleva el ayuntamiento, pues esos mismos han sido los que idearon la Sandbox, una caja de arena para adultos, o lo que es lo mismo, una zona extensa llena de arena donde habían dejado moldes de elementos urbanos como casas, edificios altos, puentes, árboles para que la gente pudiera construir su propio paisaje urbano en la arena.

Fish in the Sky de Nothing Design Group quiso decorar la ciudad con bonitos peces de plástico transparente (lastima que no fueran de papel). Esta bella y poética pieza se fabricó en dos tamaños, el grande para los espacios públicos y la pequeña para entregadar a los peatones y que toda la ciudad se llenara de ellos.


El español Martín Ruiz Azúa creó Plaited Fence que pretendía dar a los residuos una nueva connotación positiva. Para ello ideó un sistema de cercas donde se pudiese trenzar material de desecho como bolsas de plástico o periódicos. De esta manera, los residuos flotantes en torno a las calles de la ciudad adquirian una estética segunda vida, y la valla se convertía en una actividad creativa comunal en lugar de una barrera estéril.



Otro español, Marti Guixé con su instalación Sculpt me point, ha querido proporcionar a los ciudadanos una gran mole de hormigón blanco que los ciudadanos tenían la posibilidad de cincelar a su antojo, mientras otros podían sentarse en la circunferencia que le rodeaba para observar desde ahí el trabajos escultórico de los artistas improvisados.


No he encontrado nada sobre la intervención de Spy, pero espero toparme con ella en la red un día de estos y la añadiré.


Y estos son algunos de los ejemplos del arte urbano que se ha echado a las calles de Amsterdam estos días. Bastante de nivel, ojalá hubiera podido esta ahí.


Aquí vemos a la policía llevando a cabo su peligrosa misión…

septiembre 23rd, 2008

Bambú hecho arte


Después de ver la instalación Mock up, beijing llevada a cabo por Ai Weiwei junto a sus ya inseparables Herzog & de Meuron, para el Pabellón de Italia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2008, no me ha quedado más remedio que informarme sobre este artista, que me ha impactado al primer golpe de vista.


Y es que una punzadita me ha pinchado el estómago cuando he puesto los ojos en esta obra y he sentido tremendas ganas de conocer más de la trayectoria de su autor, lástima que en la web se pueda ver poco de su trabajo, así que me ha tocado rastrear un poco para descubrir tras ella a un artista complejo, lleno a partes iguales de sensibilidad y fina crítica hacia el gobierno chino, bajo cuyo mandato ha decidido vivir.


La instalación veneciana, me ha conmovido por su poesía, ligereza, sensibilidad y sencillez. Troncos de bambú unidos con técnicas tradicionales, forman una estructura ligera y en difícil equilibrio de la que surgen pequeñas sillas, también de bambú, que parecen haber crecido ahí de manera natural.


El entramado de palos, que de haber estado mal resuelto, hubiera dado la sensación de estar constreñido entre las cuatro paredes de la sala, resulta ligero y nada agobiante y a mí, me hace pensar en espacios abiertos y naturales y no se por que, también en el otoño…


El artista, ha querido además ir construyendo su obra, delante del público que visitaba el pabellón, con lo que además de bello, ha conseguido que su trabajo sea vivo, como si hubiera ido germinando dentro del espacio invernadero, hasta llenarlo.


Este autor, que no conocía, se ha hecho famoso en el mundo, por haber inspirado el Estadio Olímpico, con forma de nido a Herzog & de Meuron aunque ya era un artista muy respetado en su país. Además es arquitecto, editor, restaurador, mentor y un exitoso bloggero leído todos los días por mas de 10.000 personas y uno de los mas duros críticos contra la política del gobierno chino, a la que no duda en poner en evidencia cada vez que puede, sobre todo por no permitir a los ciudadanos que expresen libremente sus opiniones.


Dejo ejemplos de su trabajo por aquí, como veréis, el autor ha sabido crear un lenguaje narrativo complejo donde modernidad y la tradición sirven para representar, un universo personal en constante contradicción.


Mejor que no diga nada más, ando algo espesa y sin inspiración para describir esta obra con el mimo y cuidado que se merece. Lo mejor será que echéis un ojo a las fotos, no quiero aburriros innecesariamente…


Lo he conocido aquí.


















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