julio 28th, 2009

Letras, edificios y luz


Tobias Battenberg es otro artista al que también le gustan las tipografías y la luz, bueno, más que un artista, es un diseñador gráfico al que su pasión por la tipografía Akzidenz Grotesk ha movido a proyectarla a tamaño gigante en edificios industriales, puentes y también en entornos naturales.


Con una tipografía tan rotunda, no es muy dificil crear interesantes composiciones, en ellas, el autor no trata de dejar ocurrentes mensajes luminosos, él sólo busca la armonía en la composición.


Como ya he hablado mucho sobre lo que me gustan las tipografías proyectadas sobre edificios, no voy a decir mucho más sobre este trabajo, prefiero que veáis las fotos de un trabajo en el que las formas tipográficas embellecen el soporte.


Lo he conocido aquí.










julio 10th, 2009

Fachadas tipografiadas

Amo la tipografía y considero, que algunos caracteres, sobre todo los que fueron diseñados en el pasado por maestros tipógrafos, observados desde la abstracción, tienen un tremendo valor compositivo y una gran belleza visual. Por esto, cuando se emplean en trabajos artísticos, es fácil que me gusten.


Este es el caso de Charles Sandison, artista que se vale de la belleza formal de las letras para crear impactantes trabajos con luz en edificios y muros, en los que estos pequeños signos, tan comunes en nuestra vida diaria, se convierten en protagonistas absolutos de sus intervenciónes luminosas y casi siempre monocromas.


Fachadas repletas de letras proyectadas, mas o menos enfocadas, componiendo largos textos, montones de caracteres que se agrupan, creando dibujos abstractos, éste es el denominador común de los trabajos de un artista de la iluminación, que me gusta más que otros, que proyectan sus motivos coloristas y cambiantes y que siendo quizás más impactantes, ya me empiezan a aburrir.


Sin llegar a la altura de Magdalena Jetelová, de la que ya hablé anteriormente, estos trabajos tipográficos en fachada me gustan bastante.


Lo conocí aquí y os lo recomiendo.







junio 19th, 2009

Lámparas que dibujan con sombra el espacio


Quería dejar por aquí algunas piezas de las que yo llamo «artísticas», aunque se produzcan en serie y se vendan en tiendas de decoración.


En este caso, me parece un trabajo tan delicado y artesanal que me resultaría algo raro verlas colgadas en tiendas de iluminación. Pero si así fuera, tampoco desmerecerían, que objetos tan delicados y etéreas, se merecen que mucha gente pueda disfrutar de ellos.


Las ha creado la diseñadora Sára Iványi, con fino alambre y goma y hay 3 modelos con varias formas, que han sido llamados Fractal, Arcal y Cumulus.


Me gusta el efecto de enmarañado dibujo en 3D, que sus finos hilos proyectan en el espacio en penumbra, cuando se enciende esta lámpara. Estar en la habitación en ese momento debe producir la sensación, de que uno se encuentra atrapado en una telas de araña informe, de la que es fácil zafarse.


Espero que os gusten. Yo las he conocido aquí.


junio 14th, 2009

Esculturas fluorescentes


Mucho del arte que hace Molitor & Kuzmin tiene como única materia prima, simples tubos fluorescentes, que ellos utilizan en multitud de composiciones a las que luego dan luz.


Utilizan estos tubos como módulos y los repiten hasta conseguir levantar potentes piezas escultóricas en las que la intensa blanca y fría luz no logra restar protagonismo a las imaginativas formas que ellos construyen.


Muchas de sus piezas, reproducen formas geométricas, pero las que más me gustan adoptan formas caóticas, encerradas en objetos de construcción.


Es interesante ver como en sus grandes obras, el cableado pasa bastante desapercibido, pareciendo que los tubos tienen una autonomía lumínica, que facilita la creación de estas complejas formas.


Me gusta ver estas obras en escenarios industriales y con apariencia de estar abandonados, donde este tipo de luz se integra a la perfección en el ambiente, aunque tampoco quedan mal, cuando sus piezas se enmarcan en espacios muy clásicos.


Una obra espectacular para contemplar en directo, aunque por ahora nos tendremos que conformar con las imágenes de su web.


Lo he conocido aquí.





mayo 19th, 2009

Arte urbano de hoy con elementos de ayer

Magnífica pieza de arte urbano con luz, la que el artista Chris Burden llevó a cabo, para el LACMA (Los Angeles County Museum of Art).


Se llamó Urban Light y fue creada en 2008, con 200 farolas de hierro de distintos modelos, recuperadas de los años 20 y 30.


Sin duda, las dimensiones de la pieza son para dejan impresionado, pero a mí me ha cautivado sobre todo la inteligencia del autor, al que ha bastado coger piezas antiguas y sin necesidad de transformarlas, con la simple acción de clasificarlas, ordenarlas y situarlas juntas, ha conseguido una pieza urbana de lo más inspiradora.


Y es que este artista, no es precisamente un talento emergente, lleva trabajando desde los años 70, que empezó a hacer sus pinitos con performances radicales, para continuar con piezas conceptuales en las que nos habla de sociedades industrializadas y tecnológicas.


Merece la pena echar un vistazo a su obra, de la que hay mucha información en la red. Yo me voy a limitar a hacer una recopilación de fotos encontradas, de su instalación con farolas.


Lo he conocido aquí.

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