octubre 8th, 2008

Flores de luz para los campos de Cornwall


La iluminación exterior me apasiona y si pienso en una acción singular para intervenir el espacio tanto urbano como natural, siempre me viene a la cabeza la posibilidad de hacerlo con luces y por supuesto con sus correspondientes sombras. Este tipo de acciones son de alto impacto visual, además de ser efímeras y muy reversibles, es decir perfectas para la ciudad.


Y tampoco no tienen por que ser muy costosas ni consumir demasiada energía, para eso contamos en las calle con suficientes elementos de los cuales parasitar la energía, sin olvidar por ejemplo la posibilidad de ayudarnos con paneles solares o cualquier tipo de energía renovable o de luminarias de bajo consumo.


Alguna de estas cosas debería ser tenidas en cuenta por los ayuntamientos a la hora de planificar sus concursitos de luces navideñas, ¿no estaría bien que en los pliegos de condiciones se hablara de un consumo máximo y que se primara el uso de energías baratas y de dispositivos de bajo consumo????. Claro, pero es que para hacer algo así hay que saber y creo que los que nos deleitan con sus creaciones navideñas no están muy al tanto de este tipo de asuntos.


Pero bueno, a lo que vamos, hoy dejo por aquí la instalación de un artista de la luz, del que, ya puesta a criticar, no es que me apasione precisamente su trabajo, pero que en este caso ha conseguido una pieza vistosa y evocadora que se integra buen en la naturaleza consiguiendo realzarla sin llegar a anularla.


Se llama Bruce Munro y ha creado la instalación Field of Light como aportación artística al Eden Project una especie de invernadero gigante, también de plástico, aunque este no flota como el de ayer, que fu sido construido en Cornwall, Inglaterra como una especie de parque temático de la naturaleza.


La instalación está compuesto por 6.000 tubos que contiene fibra óptica y que terminan en una pequeña bolita con un led de bajo consumo. Según el artista cuenta, se ha inspirado para su construcción en las flores que aparecen en el desierto después de una tormenta…


No se si esta instalación consume mucha energía, pero hubiera sido interesante que puesto que se ha instalado en el campo, hubiera sido alimentado por energía solar, eólica, o yo que se. En el comunicado del autor no dice nada sobre el asunto.


En todo caso es una pieza vistosa, bien integrada en su entorno y con vocación poética, aunque… menudo día tengo hoy, se me parece a algunas otras cosas que ya he dejado por aquí, como la maravillosa Vegetación luminosa de Studio Roosegaarde, o The Third Bridge del artista Osman Akan o mi favorito sobre todas las cosas el Wind to Light de Jason Bruges.


El trabajo de Bruce lo he visto aquí de donde también he sacado las fotos. He añadido alguna imagen de otro proyecto del autor llamado Waves.



septiembre 13th, 2008

Lamparas que salen volando y caen


No he podido evitar asociar estas dos fotos, que tontería, la primera tan cursi y la segunda tan impactante y es que me imagino que el pájaro ha robado la lámpara, ha salido de la casa y volando por toda la ciudad no ha podido aguantar el peso y la ha dejado caer, impactando sobre el asfalto.


En fin una chorrada que me en realidad me sirve como excusa para dejar por aquí el trabajo de Kristof Kintera, un escultor bastante surrealista, que utiliza elementos de uso corriente como electrodomésticos, alimentos, sacos de cemento, bicicletas, muchas bicicletas, herramientas, material eléctrico…


Algunas piezas son realmente buenas otras no tanto, siempre para mi gusto, claro.


Os dejo fotos que me voy a la Noche en Blanco de Madrid, a ver cómo plantan árboles.












septiembre 4th, 2008

Peces que nadan dentro de los edificios


Alucinada me he quedado al descubrir la instalación que Simon Husslein ha realizado en un edificio vacío de Shanghai, mira que deben ser difíciles de encontrar allí, pues a él le han dejado uno, con 12 ventanas a la calle para que construya su delicada obra y deleite así a los transeuntes y ya de paso, a los que andamos por el maravilloso mundo de internet.

La obra de Husslein ya la conocía y había mostrado por aquí, esa vez fue su luminoso Nest One que tengo que reconocer, no le llega ni a la suela de los zapatos a la de hoy, así que he corrido a dejarla por aquí nada más verla, últimamente corro mucho cuando algo me gusta, esta vez… creo que también merece la pena…


Para la Living House, que así se llama su recientita instalación de luz, ha conseguido convencer a los peces para que se trasladen a vivir dentro de un edificio vacío y anodino y que muestren sus costumbres acuáticas a todos los que alcen la vista hacia sus ventanas.


El método para conseguirlo ha sido muy sencillo e ingenioso, por eso me admira más. El artista, ha instalado una pecera con un pez, en el interior de cada habitación y mediante un sistema de espejos y unos focos envueltos en papel de arroz semitransparente, ha conseguido proyectar la sombra tamizada de lo que acontecía dentro de la pecera en las ventanas de la casa.


Además, mediante el sistema de espejos, la imagen el pez que habita en el interior, aparece por duplicado, pero en distinta posición, por lo que da la sensación de que dos peces perfectamente sincronizados están ejecutando danzas acuáticas en el interior de la casa. Increíble el efecto.


Cuando he visto la maqueta del trabajo, que también se puede ver en la web, he pensado inmediatamente en el efecto que se podría conseguir con algo así, en las fachadas de los edificios en obras.


Puestos a divagar… creo que en algunos casos se podían sustituir las indecentes lonas publicitarias de los edificios en rehabilitación, que ahora están abarrotadas de estridentes imágenes de hamburguesas, de inmensas modelos haciendo gala de bolsos de ultralujo o habitadas por caras de políticos de 10 x 10 metros, por otras lonas blancas en las que desde dentro, se proyectaran distintas escenas o sombras chinescas o películas o… que nos hicieran pararnos y quedarnos mirando embelesados.

Es una idea, a ver si la Noche en Blanco nos trae alguna sorpresita en esta línea…

Lo he descubierto gracias a Flores en el Ático, cuando estaba repasando post antiguos…

agosto 22nd, 2008

Esculturas como lámparas


Las lámparas… mi objeto fetiche…, pero estas de hoy, no están en las tiendas de decoración, para verlas hay ir a los museos, de cuyos techos cuelgan orgullosas, porque son la obra de la escultora Lee Bul, una de las artistas coreanas más reconocidas internacionalmente y que tiene en su haber infinidad de exposiciones por todo él mundo.


Esta mujer, ha demostrando gran virtuosismo, en el dibujo, en la performance, en escultura, pintura, instalaciones y videoarte en general, toda una artista renacentistas, vaya.


Pero hoy me quedo con sus impresionantes instalaciones de lámparas, que me han dejado con la boca abierta.


No hay mucho que explicar porque las imágenes hablan por sí solas. Yo la he conocido, por el blog sobre arte feminista del Museo de Brooklyn.






agosto 6th, 2008

Iluminación a la medida de los edificios


Hoy unas imágenes que he sacado de Vvork, uno de los más básicos y diarios, sitios de mi recreo.


Se trata de una obra del artista Michael Günzburger, llamada Projections, y que fue encargada en el 2003 para el evento Fri-Art.


Su obra, como es evidente, se realiza, proyectando figuras geométricas, con apariencia arquitectónica en edificios tradicionales, con lo que consigue efectos de los más sorprendentes y casi diría oníricos, ya que, el artista se ha preocupado de que la imagen proyectada, encaje bien dentro del perfil del edificio.


En 2001 también hizo un trabajo similar, Lethargy en Zurich y en el 2002 con Videoex 2002 que se dejó ver por Kaserne.


Y poco más puedo decir de esta obra, os dejo las fotos sacadas de la página del autor, que hablan por sí solas…



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