diciembre 27th, 2009

Arquitectura débil


Arquitectura hecha por débiles, así han definido los arquitectos Hsieh Ying-chun, mi admirado Marco Casagrande, y Roan Ching-yueh, su colaboración para construir la Bug Dome una instalación arquitectónica llevada a cabo en Shenzhen China, durante la Hong Kong Biennale de 2009.

Pieza pensada por «débiles arquitectos» para un «débil público » y con una «débil técnica de construcción» que ha sido levantado en un terreno abandonado cercano a un campamento de trabajadores ilegales, aunque al fondo se perciban síntomas del florecimiento urbanístico de la zona.


El diseño ha sido inspirado en las construcciones hechas por los insectos y llevado a cabo con métodos de construcción locales, utilizando materiales autóctonos como el bambú, la madera, la grava, y piezas de hormigón reciclado.


Su forma recuerda a la piel de un insecto parcialmente enterrada y semitransparente, su construcción está hecha a base de costillas de bambú formando arcos, entretejidos con finas varillas de bambú y ladrillos rotos y barro prestar apoyo a la manera de primitivos contrafuertes.

El espacio interior se ha utilizado durante la Bienal para conciertos, lectura de poesía, debates, karaoke y como salón de estar para los trabajadores ilegales del campamento vecino.
El edificio tiene mucho de improvisado, es flexible y versátil, para adaptarse a las condiciones del lugar, un espacio urbano degradado y en estado de ruina y responde a la planificación participativa lograda entre los diseñadores, los obreros y el conocimiento de construcción local.


Según esta concepción, la «debilidad» es una forma de arquitectura que rechaza la ingeniería en favor de un bricolaje que recoge los desechos del sitio como materiales estructurales y así el concepto de ruina es visto como una forma de urbanismo en la que el hombre se integra en los sistemas naturales.


Me gusta ver cómo esta construcción zoomórfica, yacente y débil, se convierte en la parte más relevante de un paisaje, en el que gigantes rascacielos de acero y cristal, compiten por conquistar un espacio vertical, que les haga estar más cerca del cielo contaminado y más alejados del contacto con la naturaleza.


Conocí este trabajo aquí.






diciembre 23rd, 2009

Intervenciones, globos, petrados y canoas


Me gusta William Lamson, y tengo que reconocer que algunas de sus obras me dejan con la boca abierta, pura simplicidad, mínimos elementos y resultados impactantes.

Me interesan sus instalaciones en el espacio público, en las que complementa el paisaje con globos, plátanos, colchones, neumáticos, carros de la compra… y otros objetos de uso cotidiano que él coloca en sitios inesperados, componiendo nuevos paisajes más coloristas, interesantes y divertidos.


Los globos son los objetos preferidos de este artista y con ellos realiza sus Actions, en las que se divierte explotándolos de mil maneras diferentes y a mí, cuando los veo, me dan ganas de liarme a hacer lo propio.


Me quedo colgada mirando como globos de colores emergen del agua para salir volando y me siento ligera con el vídeo de Levitation Exercise, en el que un globo blanco recorre la pantalla y se ilumina cuando un personaje lo empuja suavemente para que se levante.

Quiero hacer mención a Time is like the East River, una pieza en la que dos parte de una misma canoa que van remando por el East River se unen y continúan el camino como un todo. Me quedo con las imágenes en las que los remeros aparecen tumbados, en equilibrio entre las dos canoas, en el centro del río, sin que la marea los hagan caer al agua.


Uno de sus trabajos más conocidos es Timeline, dibujos quemados, conseguidos con petardos y fuegos artificiales en línea y explotados a lo largo de una pared.

Como no puedo adjuntar los vídeos de los trabajos, que aparecen en su página web ya que están incrustados y no se sacarlos, os linko fotos de cada uno, para que vosotros curioseéis en su web, que tiene mucho que ver. Yo lo dejo aquí.


A Lamson lo he conocido por todos lados, ya que no hay blog que visite que no haya publicado su pieza Timeline.
























diciembre 17th, 2009

Instalaciones que duran un segundo


Dentro del mundo del arte urbano Alexandros Vasmoulakis es muy conocido, por sus trabajos en los muros, de personajes de grandísimo formato, que personalmente no me gustan nada y de los que no voy a hablar…


Pero lo que si me hace tilín son sus instalaciones en el espacio público, son muy urbanas y algunas de lo más poéticas. Utiliza para crearlas, elementos sacados de las calles, con los que construye piezas bastante vistosas aunque también tiene otras de lo más mínimas.


Algunas, las que más me gustan, son tremendamente efímeras y tienen sentido, justo en el segundo en el que fue hecho el disparo de la cámara, después la pieza se desvanece entre los objetos cotidianos que invaden la calle.


Mejor que veáis lo que os estoy contando que hoy no estoy demasiado despejada para explicarme bien.


He conocido estas piezas… no sé exactamente donde…















diciembre 15th, 2009

Hilos abandonados en Ersilia-Berlín


Otra vez a vueltas con las líneas dejadas por artistas urbanos en espacios marginales. En esta ocasión han sido Delavega, Ephemera + Lascarr los que han tendido su maraña de hilos de color en una fábrica y un hospital abandonado de Berlín.


Según nos cuentan, la inspiración les llegó nada más y nada menos que de la mano de Italo Calvino, de su maravilloso libro Las ciudades invisibles, para ser más concreta, del capítulo en que Marco Polo cuenta a Kublai Khan la historia de los habitantes de Ersilia y sus hilos.


Copio un pequeño fragmento.


“En Ersilia, para establecer las relaciones que rigen la vida de la ciudad, los habitantes tienden hilos entre los ángulos de las casas, blancos o negros o grises o blanquinegros, según indiquen las relaciones de parentesco, intercambio, autoridad, representación.


Cuando los hilos son tantos que ya no se puede pasar entre medio, los habitantes se marchan: las casas se desmontan, quedan sólo los hilos y los soportes de los hilos.

Desde la cuesta de un monte, acampados con sus trastos, los prófugos de Ersilia miran la maraña de los hilos tendidos y los palos que se levantan en la llanura. Y aquello es todavía la ciudad de Ersilia, ellos no son nada.

Vuelven a edificar Ersilia en otra parte. Tejen con los hilos una figura similar que quisieran más complicada y al mismo tiempo más regular que la otra. Después la abandonan y se trasladan aún más lejos con sus casas.


Viajando así por el territorio de Ersilia encuentras las ruinas de las ciudades abandonadas, sin los muros que no duran, sin los huesos de los muertos que el viento hace rodar: telarañas de relaciones intrincadas que buscan una forma”.

Después de leer este texto, solo me queda dejaros las fotos del proyecto y irme corriendo a mi estantería a buscar el libro, para releérmelo de nuevo. Espero encontrarlo.


El proyecto lo he conocido aquí.

diciembre 13th, 2009

Líneas en paredes públicas


Siguiendo con el tema «líneas en el espacios públicos» quería mostraros dos trabajos de artistas urbanos que en los últimos días han llamado mi atención por haber eliminado de su trabajo en la calle, toda forma geométrica, que no tenga que ver con la distancia más corta entre dos puntos.


Filippo Minelli ya estuvo en el ático en otra ocasión, con trabajos más textuales, pero en su última intervención, parece que quiere guardar silencio y lo hace con spray, en forma de líneas de color, que ha dejado en una fábrica abandonada.


Me gusta Silence por su simplicidad y porque a pesar de la espontaneidad que trasluce, enseguida te das cuenta de que no ha ido haciendo rayas indiscriminadamente, sino que sus intervenciones están pensadas y componen bien con los espacios en los que han sido realizadas.


Es segundo ejemplo nos lo ofrece Sam Bassett y sus líneas en 3 dimensiones, aunque no estoy segura si lo son en todas las ocasiones, en las fotos no se aprecia bien, en cualquier caso, él las llama Sculpture.


Sus finas líneas cruzan calles, se posan en espacios publicitarios, se cuelan por los edificios o buscan su espacio en los muros, componiendo figuras triangulares o marcando trayectos zigzageantes que invitan a ser recorridos con la mirada.


Me gustan ambos trabajos y me agrada volver a hablar de arte urbano en los muros, hacía tiempo tenía algo abandonado el tema.


He conocido los dos trabajos aquí.





















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