septiembre 23rd, 2009

Espacio privado de uso público


Arte público partiendo de lo privado, me gusta la idea que ha llevado a cabo la artista Dagmar Schmidt en Halle Alemania.


Tomando como base los cimientos de un edificio típico de la Alemania del Este y utilizando como material de construcción planchas de hormigón recicladas, ha levantado un impresionante monumento, en forma de escultura, a lo que fue la arquitectura Plattenbau alemana posterior a la Primera Guerra Mundial.


Eligió para su proyecto, un edificio de 5 plantas de vivienda pública, el Grabungsstaedte que iban a derribar y conservó el trazado antiguo, conservando las paredes originales que cortó a 80 cm de alto, llenando el interior con mobiliario realizado con las mismas planchas de hormigón empleadas en la construcción original del edificio.


Con esto consiguió, que a pesar de ser una nueva construcción, siguiera conservando la esencia de su antiguo uso.


Según el recuento hecho por la artista, el interior fue equipado con camas, sillas,mesas, armarios, cocinas,lavabos y bañeras, sillones y mesa de café y otro tipo de muebles.


Esta pieza se utiliza actualmente como parque público y por las fotos que he podido ver en primavera está bastante concurrido, además muchos skaters practican sobre el mobiliario, sin miedo a estropearlo.

Precioso espacio público, levantado sobre los escombros un espacio privado.


Lo conocí aquí.





septiembre 3rd, 2009

Respiraciones atrapadas en bolsas


10 días soplando bolsas, en eso consistió el proyecto que el artista honkones Pak Sheung Chuen presentó en la Bienal de Busán de 2006.

Para su obra Breathing in a House lo que hizo este artista fue alquilarse un piso estandar amueblado, para dos personas, en la ciudad de Busán y tratar de evidenciar la cantidad de aire que tenía que respirar, para llenar todo el espacio libre del piso.


Las medidas de piso 6,7m x 2,7m x 2,2m, bastante pequeño, se empezó a llenar de bolsas transparente que el artista fue soplando una a una y etiquetando durante 10 días, en los que no abandonó el piso en ningún momento.


Cada día que pasaba, el espacio vital del artista iba disminuyendo, encontrándose el último día prácticamente sepultado en bolsas, hasta que ya no tuvo espacio y se vio obligado a salir.


Según nos cuenta el autor en su blog, el trabajo es una performance sobre las condiciones precarias de la vida cotidiana de muchas personas que viven en tan pequeños habitáculos y además es una investigación escultural que simboliza el espacio que ocupa del aire dentro de los espacios físicos, o algo así…


Una simbólica manera de representar esa parte de su vida, de su respiración, que fue absorbida por el apartamento, durante los 10 días que vivió allí.


A mí me ha gustado ver de manera gráfica, cómo la respiración se convirtió en parte de los elementos que rodeaban al artista y que a su vez le iba quitando el espacio que necesita para seguir respirando…


Llegué aquí desde la Bienal de Venecia donde Pak estuvo representando a los artistas de Hong Kong.


Las imágenes de mala calidad, son capturas de pantalla de You Tube, siento no tenerlas mejores.








junio 13th, 2009

Muebles de reciclaje artístico


Hoy repito con un diseñador que para mí tiene mucho de artista. Se llama Peter Marigold y ha sido elegido Designers of the Future en la Design Miami/Basel 09.


Este mismo premio se lo han dado a Nacho Carbonell otro artistazo que construye casas en los arboles con bioplástico transparente y a los increibles Yael Mer y Shay Alkalay con esos muebles tuneados de los que hablaré otro día.


Las piezas que Peter crea, son de lo más artístico que se pueda encontrar en el mercado aunque se fabriquen en serie y hayan sido clasificadas bajo el término diseño.


Ya hablé de sus increíbles estanterías hechas con cajas de madera y ahora me apetece mostrar algunas otras piezas igualmente interesantes y que hablan de reciclaje, de materias naturales de reutilización y reconversión de objetos modestos, que han sido ensamblados con piezas básicas y rudimentarias, para convertirlos en otros mucho más útiles para el hogar, sin dejar a un lado la parte estética.


Su manejo de materiales y el juego que establece en cada una de ella, me parece de lo más ocurrente, sirva de ejemplo su mobiliario Split Boxes en el que troncos de arboles cortados aleatoriamente en 4 partes dan forma a sus irregulares estanterías y mesitas bajas.


Con técnica similar ha creado sus piezas unicas Flauna y Octave para las que ha empleado también piezas de guitarra. Me parecen muy especiales sus estanterías Make Shift, sus Dexion Shelving with Legs, sus Box legs y también la Thin Slice Cabinet.


Una mención especial merece su dispositivo Prop con el que se consigue elevar objetos que de otra manera no podrian ser usados en algunas casas en las que está prohibido taladrar en las paredes.


Ya no cuento más, es mucho mejor que echéis un ojo a todas las piezas, seguro que se os ocurren un montón de cosas que hacer para vuestras casas, ahora que llega el verano… y hay más tiempo libre…


Me he enterado del premio aquí y estoy completamente de acuerdo con la elección de los ganadores.










abril 19th, 2009

Refugio para nómadas urbanos


Winfried Baumann es un arquitecto que ha dedicado tiempo a la creación de construcciones portátiles para nómadas urbanos y personas sin hogar.


Estas construcciones, agrupadas bajo la marca Urban Nomads, están diseñadas con material de primera calidad y con un ocurrente sistema de montaje, sencillo y rápido de usar, para que una sola persona pueda transportarlas y estar acomodado en ellas en pocos minutos.


La mayoría de sus inventos, están pensados como vivienda inprovisadas, pero también ha ideado sistemas nómadas de cocinas, clínicas de primeros auxilios, oficinas, o salas de exposición.


Todos sus modelos de vivienda son fáciles de desplazar, mediante sistemas de ruedas que no necesitan motor y que por consiguiente no consumen energía.


Según nos explica la página del autor: «Winfried Baumann fusiona los límites del arte el diseño y el activismo social. Como un experto escultor crea objetos con atributos funcionales que siempre tienen un carácter ejemplar y escultórico».


Y yo pienso que, aunque formalmente sus soluciones son interesantes, se quedan en un bonito ejercicio de estilo sin un uso real, en primer lugar porque no llega a cubrir las necesidades básicas de un refugio o vivienda improvisada.


No puedo evitar preguntarme si habrá alguna persona, de las que vive en la calle, que pueda pagar este invento de más de 1.000 euros, el modelo más básicos. Además, ese aspecto de lujo que ha querido dar a sus creaciones en la que las botellas de Moët & Chandon aparecen constantemente, me molesta bastante ya que es un asunto muy serio eso de vivir en las calles y no se debe frivolizar.


Pero bueno, dejo las fotos aquí porque a lo mejor a alguien le pueden inspirar…


Lo he conocido aquí.































marzo 5th, 2009

Sillas para ser miradas


Que las sillas me encantan no es ningún secreto así que no he podido resistirme a publicar estas tan especiales.

Han sido diseñadas por Itay Ohaly, a la que cualquier material le viene bien para elaborar artísticas piezas, que a pesar de su complejidad formal estoy segura que también sirven para sentarse cómodamente, bueno ejem, algunas más que otras.


Cemento agrietado, madera rota, conglomerado desquebrajado, metacrilato deformado o cartón rajado, son algunos de los materiales elegidos por la artista, que no se conforma con moldearlos esculpirlos y partirlos en varias piezas, sino que además los deteriora, distorsiona y trabaja con ellos como si los estuviera castigando.


Los resultados son espectaculares aunque más cercanos a la escultura que a un objeto de uso diario.


Yo desde luego compraría alguna de estas sillas, siempre y cuando no tuviera que sentarme mucho en ellas.


Las he conocido aquí de donde he sacado algunas de las fotos.





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