mayo 4th, 2008

Objetos blancos con sombras negras


Ya he hablado más veces del estudio sueco Front en este blog y es que todo lo que diseñan suele ser reseñable, por la frescura y contemporaneidad de sus piezas, que podrán gustar más o menos pero que desde luego son rabiosamente modernas.


En la Feria de Milán, que se acaba de clausurar, han presentado su último trabajo, Shade, consistente en una colección de objetos y muebles de un blanco inmaculado con motivos de sombras bocetadas, a base de trazos negros.


Me explico, todas la piezas son blancas, simples y sin relieves, y como si de un trampantojo se tratara, las sombras que conforman otras formas más complejas, han sido impresas encima, con negros trazos de dibujante, algo torpe e inexperto.


Con esta técnica, un espejo plano, se convierte en otro con bisel y destellos, la mesa es dotada de un mantel con vuelo, la alfombra se ha doblado y descolocado, el jarrón simple y tubular ahora está tallado y los platos, tazas, jarras y lampara pasan a estar en una atmósfera de claro oscuro, por obra y gracia de los dibujos de su superficie.


Hay que reconocer que las piezas son bastante divertidas, aunque para no tener más de una en el mismo sitio, seguro que llegan a cansar…


Como siempre, lo dejo por aquí por si a alguien le inspiran o se le antoja comprarlas. Eso sí advierto que aunque parecen obras poco más que bocetadas, el precio debe corresponder un trabajo perfectamente concluso.

Lo he visto en Dezeen.

mayo 2nd, 2008

Muebles que crecen a su antojo


No puedo pasar un segundo más sin publicar las fotos del trabajo de Pablo Reinoso este artista franco argentino que me ha dejado impactada con su obra, pura poesía en 3D, que el autor ha creado tomando como base pieza de mobiliario clásico.


Primero he visto su serie Spaghetti Bench, en la galería Carpenters Workshop Gallery. Se basa en el típico banco de tablas de madera que se usa para exterior en uno de cuyos extremos, parece como si la madera hubiera sido presa de un incontrolado acceso de crecimiento, que hubiera provocado un efecto parecido al de raíces, que se extienden salvajes, formando una maraña de maderas sinuosa que me hacen pensar que estos objetos tienen vida propia, y que nunca van a dejar de crecer.


En el modelo sencillo, los extremos del banco se retuercen como si la madera estuviera trepando por la pared. En el modelo doble, las tablas de los extremos se buscan hasta encontrarse y entrelazarse en un intrincado abrazo, que les hará inseparables.


Después de ver esto, tenía que seguir investigando y en la página del autor he encontrado otras maravillas como Thonet y Thoneteando una serie de piezas en las que toma como motivo la silla Thonet, con la que hace gran cantidad de variaciones y permutaciones.


A mí me parece como si el autor quisiera representar, mediante la repetición y superposición de partes de la silla, en unos casos, distintos desplazamientos de la pieza y en otros, la sombra que ésta proyectaría.


En otras piezas, igualmente bellas, partes de la silla han crecido desmesuradamente, como si tuvieran vida propia, produciendo efectos sorprendentes.


Mejor que lo apreciéis vosotros mismos, es que las cosas con poesía son difíciles de explicar. Espero que os guste tanto como a mí.


Lo he visto en Iconeye.

En este momento en el Musac se puede ver la colaboración del artista con la bailarina Blanca Li que tiene que enfrentarse a la disfuncionalidad de sus muebles, a través de la danza.





abril 21st, 2008

Cómoda "algo" rota


Otra pieza imperfecta, esta vez un maravilloso ejemplar de cómoda de madera, trabajada con gran sensibilidad por el diseñador inglés Gareth Neal.

Se llama George 3 y a mí me parece increíble, la miro y veo un trabajo realizado con muchísimo esmero y cuidado.


Bajo una forma laminada y rectilínea de gran modernidad, se insinúan contornos barrocos y más sofisticados, formas un poquito más voluptuosas que se intuyen a través de sus láminas de madera.

Ya sería un mueble casi completo, pero es que además le ha dado un toque imperfecto, destruyendo parte de la superficie, que para mí lo hace más especial. Es como si las termitas estuvieran cebándose con él y apetece mirarlo con detenimiento para ver si siguen avanzando.


Con mismo estilo, pero esta vez sin imperfecciones, la mesa Anne, del mismo autor, también nos deja ver a través de sus formas rectas, otras más sofisticadas.

¿Estos muebles no parecen casi hechos de cartón laminado?. Creo que veo visiones.

Todo lo he conocido en el reportaje que Yazter ha dedicado a la Feria de Milán.

abril 1st, 2008

Muebles de madera reutilizada

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En mi búsqueda de la cosa imperfecta, del material reutilizado y del objeto que tiene aspecto de haber sufridos alguna que otra batalla, no puedo dejar de hablar de los muebles de madera, que elabora de forma artesanal, la empresa holandesa Piet Hein Eek.

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Están especializados en trabajar la maderas de deshecho, que ellos seleccionan y tratan cuidadosamente para que no pierda la calidad, los colores y las texturas originales. Consiguen que materiales sin valor, deshechos de la industria, inservibles para otros, adquieran una apariencia que se podría considerar, artesanalmente sofisticada.

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Cada pieza es única, porque el material con el que trabajan también lo es, cada color, cada imperfección, cada textura irregular, cada retazo de imagen impresa que se conserva en la madera, la convierten en exclusiva.

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También trabajan las maderas nuevas, los metales, el aluminio, el acero, la cerámica y el cristal, aunque a mí los que de verdad me interesan son los de madera reutilizada.

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Tienen una la colección básica con producto más o menos estándar, también realizan muebles y construcciones por encargo, en la que se ciñen a las peticiones de los cliente y otra línea creativa, con la que fabrican piezas más artísticas y personales.

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Me gustan sus muebles, porque todas las irregularidades del material, causadas por el paso del tiempo los hacen especiales y dan ganas de cuidarlos para que no sufran más. Además la combinación de colores algo desvaidos, les dan un aspecto entre industrial, viejo, antiguo, y moderno y rústico y sucio que me resulta interesante.

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Eso sí, hay que dosificarlos mucho mucho, yo nunca pondría más de una pieza en mi casa, pues correría el riesgo de que mi ático se convierta en una casa de campo de lo más rústico, cosa que me horrorizaría.

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Por cierto, que siempre se me olvida decirlo, en Madrid estamos celebrado un largo mes monográfico sobre diseño Holandés, y se nos ha llenado la ciudad de exposiciones y conferencias de lo más interesantes. Dicho queda.

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marzo 16th, 2008

Pues sí que anda mal el tema de las casas


Y si no que se lo pregunten a Severine Hubard que ha dedicado uno de sus trabajos a este tema.

La artistas ha filmado una pieza llamada Un jour, un vídeo en la que se ve cómo una casa blanca, con tejado rojo, sale andando por sus propios pies para escapar de su entorno.


El proyecto inscrito dentro de la muestra Territoires Particuliers organizado por la Fonds Régional d’Art Contemporain de Bourgogne fue presentado en el Institut Français de Bucarest en marzo del 2007.

El vídeo que dura 6 minutos muestras como una casa unifamiliar, de esas típicas que se pueden encontrar el cualquier barrio residencial de la periferia de una gran ciudad, se levanta y se pone a andar, buscando un sitio para instalarse, más de su agrado.


La casa está originalmente ubicada en una urbanización de «idílica» casas blancas, pero al paso de la casa andarina se intuye que hay poca vida en ella, nadie por las calles, no hay ni tiendas ni bares, lo que no le debe gustar a la casita protagonista, que decide escaparse de este bucólico paisaje para encontrar nuevos horizontes, quizá, algo más urbanos.


Si tenéis tiempo podéis echar un vistazo al vídeo, es divertido.


Mirando otras acciones de la artistas me parece especialmente interesantes por ejemplo la serie de fotografías llamada Declamatoires, en la cual fotografió estructuras en los tejados, especie de atalayas urbanas, que a ella le inspiran para recitar poesía.


También es reseñable su participación en Scénographie urbaine evento que tuvo lugar en Kinshasa en el 2007. Allí montó su proyecto Parcours de Lingwala, en una gran casa destruida, construyó un camino con tablones, que permitía ir de habitación en habitación evitando el agua que se acumulaba en el suelo.


Al mismo tiempo instaló un mini-golf en el patio. Esta actividad se convirtió en un espacio de actividades para los niños de la zona.




Como complemento a esta acción pintó y acondicionó el tejado de un edificio desocupado para que que la gente se subiera a contemplar las actividades de la ciudad desde otro punto de vista.



En Des charpenter dens les arbres construyó estructuras de casas en la copa de los árboles, pero sólo a base de perfiles, sin paredes, techos, ni nada que las hiciera habitables.


A todas estas intervenciones y proyectos hay que añadir workshops como el Tranche de Quai #6 y multitud de exposiciones: BankeRat, Ohne brücke keine perspektive, My own potlach japan, Coupée coincée, Le labyrinthe d’Auberive, Pavillons, Llegar para marcharse… son algunos de los ejemplos


En ellas, utilizando maderas de todo tipo, material de construcción, objetos de decoración, cartones y objetos reciclados, va construyendo sus particulares universos que imitan a otros habitables, pero donde cada pieza adquiere un uso y posición distinta a la que le correspondería en la vida realidad, como si fueran laberínticas maquetas de construcción, pero donde nada está en su sitio, ni sirve para lo que fue creado.


La he conocido a través de Vvork.












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