Impresionante trabajo de la artista China Xiong wen Yun que entre los años 1998 y 2001 llevó a cabo una ruta entre Bejing y la meseta del Tibet, en la que arte y color fueron exhibidos de forma itinerante por un mundo en el que estas palabras no tienen demasiado significado.
Este viaje, Rainbow discurrió por rutas intransitables sobre carros de colores, que formaban una impresionante caravana de arcoiris, que iba parando en los pueblos y ciudades que encontraba a su paso para organizaban espectáculos al aire libre, instalaciones acordes con el entrono y documentaban todo mediante maravillosas fotografías.
Así, la artista creó un particular arco iris nómada, cuya intención principal era dar a conocer el arte entre gente que no tenía ningún conocimiento sobre él y además investigar el poder mágico del color aplicado a la vida cotidiana.
Esta iniciativa sirvió para unir a una artista que trabajaba desde la colectividad, utilizando códigos del land art, con unos espectadores profanos e inocentes, con los que interactuó, para llevar a cabo un arte de la gente y con la gente.
Una maravillosa experiencia ésta, en la que las tradiciones y la simbología de color ayudó a hermanar gente de muy distinta condición, pura poesía.
Ya me puedo ir tranquila de fin de semana, después de dejar estas maravillosas fotos por aquí…
Lo he conocido aquí y las fotos las he cogido prestadas aquí.
Hace bastantes meses que mantengo correspondencia con Francisco Redondo sobre su afición por colaborar con los graffiteros y el servicios de limpieza de la ciudad de Gijón en embellecer con manchas los muros de la ciudad.
Aunque ni él ni yo somos los únicos en apreciar la belleza que puede subyacer en este tipo de intervenciones espontáneas, hay mucha información fotográfica en la web al respecto, me ha parecido interesante la manera en que Francisco ha logrado intervenir en el proceso, para convertirse en parte activa.
Como él me lo ha contado yo lo transcribo para que la información os llegue de primera mano.
La razón fundamental de todo esto, es el placer por mirar… siempre me pregunto como una persona que ve las manchas de una piedra, las formas de las nubes o los reflejos del agua hermosos, no pueden ver en un cuadro de Rothko (por ejemplo) la misma hermosura“, lo mismo sucede con esas manchas casuales que ya habitan nuestras calles y nadie considera.
Para mis intervenciones lo tengo muy fácil, los lugares que escojo están ya pintados y tachados una y otra vez, lo que yo hago es intervenir en alguna zona que me parece interesante para el conjunto de la pieza. Los servicios de maquillaje de la ciudad suelen pasar una vez al mes y pintan sobre lo pintado, el algunas ocasiones lo pintan todo del mismo color y vuelta a empezar. Te explico un poco más de las cosas que pretendo con estas actividades:
Nunca toco una pared sin pintar o pintada por los graffiti originales, sólo sobre paredes tapadas por la pintura «municipal».
Intervengo en las zonas que yo creo que darán unión y continuidad a la composición final.
Siempre busco paredes grandes y largas con buena visibilidad, para «crear» composiciones horizontales con apariencia paisajística.
Busco la interrelación de varios actores, el graffitero, el tapa graffiti, yo y el ojo del que lo descubra.
Busco llamar la atención hacia algo que está ocurriendo (que llena nuestras paredes), que no es buscado, que es casual y bello.
Los lugares de las intervenciones son:
un muro situado al lado de un pabellón municipal, que también sirve como rocódromo.
una pared al lado de un centro de salud, en una calle peatonal y debajo de los soportales de un bloque de viviendas.
y la primera que mandé que es la que mejor cumple la función de paisaje, los bancos y las gentes que los habitan, los árboles que son como dibujos sobre el muro, el entorno, la luz y la horizontalidad que mantiene con el mar y la arena de la playa. Está situada en la playa del Arbeyal en el muro de una fábrica.
Pues eso es lo que hace Francisco en Gijón y a mí me ha gustado conocerlo. Quería compartirlo con vosotros, por si eso hace que prestéis más atención a estas manchas, cada vez más comunes en el paisaje urbano, que no logran mimetizarse bien con los muros en los que habitan, sacando a la luz increíbles composiciones de similitud cromática, que constantemente evolucionan, gracias a la interacción de varios actores con dispares intereses, pero que confluyen en el mismo espacio.
Barreras que impiden que la vida pase a un primer plano, eso es lo que parece querer fotografiar David Zimmerman es su serie Barriers.
Y otra vez vuelvo a esas composiciones fotográficas que tanto me gustan, en las que la soledad y el vacío, son los protagonistas de la composición, eso y unos largos planos horizontales, que dividen con gran limpieza el paisaje.
Según cuenta el autor estas barreras son símbolos abstractos que nos hablan de otras barreras no físicas, sino sociales, de clase, que representan fronteras y también los límites y obstáculos con los que nos encontramos… pero todo eso, a mí me interesa menos.
