agosto 12th, 2007

Trepando por los cuadros


Conozco casas que reflejan muy claramente el gusto por el deporte de sus dueños, los privilegiados suelen tener una habitación llena de aparatos de musculación y demás instrumentos que a mí me parecen casi de tortura.

El resto de los aficionados al deporte casero, con menos espacio, optan con tener una cinta andadora en la habitación de los invitados o la bicicleta estática en el baño.

Parece normal entonces, que disfracemos parte de nuestra casa de gimnasio, pero lo que ya no es nada habitual, es que sean los gimnasios los que adopten elementos de decoración asociados al hogar, para camuflar sus instalaciones deportivas.

Lo he visto en Dezeen y me parece bastante original, el trabajo que el diseñador Nendo ha realizado para Illoiha, un club de fitness y yoga de Tokio.


Ha construido un muro para practicar escalada indoor, sin el aspecto de un pedrusco frío y antiestético, dándole una estética más bien de boutique de moda o de bar del Soho.

Y lo ha conseguido, incrustado en la pared del gimnasio, elementos decorativos de estilo inglés, como por ejemplo, marcos de cuadros barrocos, cabezas de ciervo, jaulas de pájaros, repisas con objetos, mesillas… que sirven para que los pies de los escaladores tengan puntos de apoyo, y consigan alcanzar la la parte más alta de este «hogareño» muro.

El efecto es sorprendente y viendo las fotos, me parece como si los propios escaladores formaran parte del decorado del muro y que los que van subiendo detrás, se pudieran apoyar en los que ya están para seguir trepando.

Las fotos son muy divertidas, aunque a mí, ni haciendo que me sintiera como en casa, lograrían los del gimnasio que me convirtiera en Spiderman por un rato.

agosto 6th, 2007

Papel pintado con mucho estilo y además made in Spain


Hoy me ha comentado un lector que es una pena que muchas entradas sean en otros idiomas así que me viene al pelo el comentario porque buscando papeles pintados para redecorar mi oficina no he podido evitar (ni he querido), tener en cuenta los de una empresa española que me gusta mucho.

Se llama Tres Tintas y sus papeles son muy conocidos entre los decoradores españoles, muchos muchos bares, tiendas espacios públicos escenografías de la tele y el cine y casas de amigos, tienen sus papeles en las paredes, ¡qué bien!. Diseño español, hecho por gente joven, divertido e innovador… eso me gusta.


Además esta empresa está preocupada por innovar desde el gran conocimiento que tienen de este producto, porque son la segunda generación de una empresa con larga tradición en esta materia, Papeles Pintados Aribau emblemática tienda barcelonesa que lleva desde los 60 diseñando sus propios papeles.

Cada pieza que editan es de la máxima calidad y está cuidado en todos los detalles, además de comercializarse en una variada gama de colores que van desde los fondos más claros hasta los más profundamente oscuros.


Empezaron actualizando papeles de los 60 y 70, creados por sus antecesores, con la serie Revival, que creo ya han descatalogado.

Con su segunda colección Dèjá Vu colaboran con jóvenes diseñadores de distintas disciplinas que hacen una obra totalmente personal y heterogénea aunque basada en antiguos papeles pintados, que ellos adaptan a la estética más contemporánea.


Me gusta sobre todo el modelo Pájaros de Sophie Leblanc con fondo blanco. Me parece ligero con lo que no se satura el espacio y su simplificado dibujo de pájaros posados en ramas de flores y hojas me produce gran ternura.

Muy curioso es también el estampado Flapatos, de la diseñadora Julieta Álvarez (que también ha utilizado para sus creaciones textiles de la serie Animal Pleasure) en la que se muestran dibujos de animales en distintos momentos de placer, aunque tampoco es demasiado evidente, para que nadie se escandalice.


Su último lanzamiento ha sido All City Papers que viene firmado por el estudio Inocuo Design Studio especializado en arte urbano, graffiti, street art… pero sintetizado y adaptado a las particularidades del papel pintado.

Y han conseguido algunos modelos muy interesante como el de Paul Valderrama, muy gestual y a la vez sutil. O el de Elisa Delancey un poco más barroco pero también muy delicado.


Y si queremos llenarlo todo de vegetación pues Sara Palmer y Bambucrew nos ayudarán a recrear nuestra selva en la pared.

Lo dicho, diseño español de lo mejorcito. Además es fácil de conseguir pues tienen muchos puntos de venta por España y el resto del mundo.


Por una vez puedo recomendar algo que se puede comprar sin tener que recurrir al transporte internacional.

julio 22nd, 2007

Unbuilt, creación en tiempos de guerra


A través de guerrilla-innovation.com he descubierto un blog llamado Unbuilt editado por la revista de arquitectura Archis.

Y no puedo dejar de referenciarlo porque trata de ciudades, en las que habitan personas, que seguramente se han preocupan, a su manera, tanto como yo en hacer habitable y agradable su espacio vital.


Pero las ciudades de las que trata este blog, son especiales, porque sus casas han sido destruidas por la guerra y entre sus escombros se encuentran, no sólo las vidas y las ilusiones de los habitantes, también su historia, sus objetos personales, sus recuerdos y su dignidad.

En él se habla de arquitectura en tiempo de guerra, de diseño de arte y de esperanza en la reconstrucción y, aunque la palabras creación y guerra parezcan antagónicas, opino, que una vez asumido, que efectivamente, arquitectos, artistas y diseñadores no pueden hacer mucho por pararla, sí intuyo la capacidad que tienen, de mitigar los efectos devastadores que produce en los traumatizados supervivientes, permanecer en un lugar inhabitable.


Pues de esto trata el blog, de proyectos y actividades, desarrolladas por medio de disciplinas artísticas, en ciudades en guerra. Utilizan para ello los mismos códigos y lenguaje estético, que nos son comunes en las ciudades más desarrolladas, con lo que consiguen, situar una realidad aparentemente lejana, un punto más cerca de nosotros.


Exposiciones, intervenciones en espacios públicos, graffiti, utilización de las fachadas, exposiciones fotográficas, cine, literatura, internet… todo es valido para evidenciar esta realidad que se está produciendo en ciudades tan de actualidad como Beirut, Belgrado, Jerusalén…


Uno de los proyectos que estéticamente me ha llamado más la atención, es el de Edwin Gardner Bullet Light, que propone sacar a la luz la belleza de los agujeros de bala en las paredes de los edificios de Beirut.

Para ello, plantea un proyecto, que consiste en utilizar cada agujero de bala de las paredes de edificios para alojar en ellos una luz, de manera que cuando llegue la noche, ilumine la fachada elegida. Así cada ráfagas de metralla, adquiere un significado poético a la vez que muestra sus efectos en toda su magnitud.


Aunque no es mas que un proyecto artístico, sería bonito ponerlo en práctica en varias ciudades a la vez, no solamente en guerra, porque, en muchas ciudades «contemporáneas», aún no se ha logrado eliminar del todo, el rastro que las balas de alguna guerra, han dejado en sus fachadas. Y si no, basta darse una vuelta por Berlín, Londres, Praga, Budapest…


Como he dicho, sería bonito y creo que ilustrativo, ver un montón de ciudades, con distintas realidades, hermanadas por un proyecto, donde los agujeros de bala iluminan sus fachadas.

julio 20th, 2007

Arte que depende del punto de vista



Me gusta el trabajo de Felice Varini. Lo he conocido por el blog La faz de lo innumerable y a través de ahí he completado la información en Arkinetia.

Este artista, interviene con su arte en diferentes y heterogéneos espacios arquitectónicos. Sitúa un punto de vista en el espacio elegido, normalmente a la altura de sus ojos, en un lugar de buena visibilidad. A partir de ahí dibuja formas geométricas que sólo se completan, cuando son miradas desde este ese punto concreto.



Así, contemplar su obra, se convierte en un juego en el que el espectador tiene que localizar dicho punto dentro del espacio, para así poder apreciar la forma completa

Pero para el observador, también puede ser inquietante moverse dentro del espacio viendo como las formas se van rompiendo y fundiéndose con el espacio total y adquiriendo así otra dimensión artística que varía según la posición del espectador.


Se me ocurre una divertida actividad para este verano en Madrid. Que el ayuntamiento contrate a este artista para que intervenga en varios edificios representativos y que la gente tenga que ir localizando el punto de vista del autor y sacar una foto con el móvil, (que está muy de moda).

Así, además de tener un maratón fotográfico original, (con lo que la ciudad conseguiría un montón de publicidad) ayudarían a que visitáramos edificios interesantes y en muchos casos desconocidos o inaccesibles para el gran público.


Me imagino el interior y exterior del Prado, Correos, la Fabrica de Tapices, La Bolsa, el Botánico, y tantos otros edificios singulares con un toque de color en sus muros, ¡qué refrescante sería!

julio 5th, 2007

Cuadros que se echan a la calle


En Moscú una ciudad de más de 10 millones y una extensión enorme (no he encontrado el dato concreto) la gente debe pasarse muchas horas en el metro y para que la gente se sienta a gusto lo han decorado como si fuera una galería de arte, o el comedor de mi tía Juana para ser más exacto.

Lo he visto en Designboom que publica algunas fotos ilustrativas. Se supone que con esta iniciativa los usuarios pueden disfrutar del arte mientras viajan.


La idea es muy buena, lo cuestionable para mí, es la calidad de lo expuesto. No se si se trata de cuadros originales de artistas «buenos» pero a mí, personalmente, no me gustan nada y sólo pensar el estar mirándolos durante 15 minutos que dura uno de mis trayectos diarios, me acabaría poniendo nerviosa y obligándome a cerrar los ojos. Lo mismo que me pasa cuando visito a mi tía.


Más interesante considero la iniciativa de la National Gallery de Londres que ha llenado el centro de la ciudad con reproducciones a tamaño real de sus obras de arte, las cuales han sido enmarcadas como las originales. Algunas muy importantes ‘Baco y Ariadna’, de Miguel Angel, ‘Venus y Marte’, de Sandro Botticelli, ‘Sanson y Dalila’, de Rubens, El retrato Arnolfini’, de Jan Van Eyck, ‘La virgen de las rocas’, de Leonardo da Vinci y obras más contemporáneas, Los girasoles’, de Van Gogh, ‘Bañistas en La Grenouillere’, de Monet.


A la obra de Caravaggio ‘Salomé recibiendo la cabeza de San Juan Bautista’ ha tenido la suerte de decorar los muros de un callejón del Soho lleno de sex shops.

Todo esto patrocinado por HP que quieres dar a conocer la calidad de sus nuevas impresoras HP DesignJet 10000.


Y entonces me pregunto yo, ¿si los cuadros salen a la calle y al metro, no sería interesante decorar las paredes de nuestras casas con señales de tráfico, semáforos, graffiti, y luminosos?

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