enero 3rd, 2009

Obrillas de arte hechas para jugar


Dentro de unos días, el 6 de enero se celebra la festividad de los Reyes Magos y hoy en las calles de Madrid, me parecía que andaba todo el mundo como loco intentando elegir regalos, sobre todo juguetes, para los más pequeños.


No quiero ni pensar cómo van a estar los cubos de basura esa noche, llenos de cajas y papeles de chillones colores, seguro que también habrá algún que otro regalo estropeado y otros, que a la vista de los nuevos, han dejado de interesar. Merecería la pena hacer una serie fotográfica del los contenedores esa noche.


Y pensando en todo esto, me he acordado de las fotos que vi en Afrigadget de un juguete hecho por unos niños ugandeses y que me parece una pequeña y humilde obra de arte.


Y quería dejarla por aquí por si a alguien le inspira a la hora de comprar sus regalos. A mí me parece que ese juguete no solo puede dar alegría a los niños que lo construyeron, sino que también a algún pequeño de familias con mayor poder adquisitivo, le podría proporcionar gran divertimento.


Además mirando un poco en Flickr he encontrado otros ejemplos de juguetes, hechos con humildes materiales reciclados, que se han adaptado con ingenio y grandes dosis de imaginación, algo de lo que carecen los productos fabricados en serie que se encuentran en las tiendas.


Pero uff, se me olvidaba que estas maravillas no pasarían nuestros los controles de calidad, así pues no serían aptos para nuestros niños sanos y bien educados… pero, no me digáis… que no son increíbles…






diciembre 30th, 2008

Geometrías de luz y humo


Arte del que más me gusta para terminar el año y vaya si me ha costado guardar esta joya, muchas muchas veces he sentido la tentación de publicarla, pero me gusta tanto que siempre pensaba, no, lo dejo para una ocasión especial y bueno, qué día mejor que hoy para hacerlo.


El artista se llama Anthony McCall y trabaja la luz de una manera magistral, consiguiendo unas esculturas fílmicas de gran ligereza y elegancia, en las que el espectador se puede sumergir e interactuar. Y esto lo consigue simplemente con el uso de proyecciones digitales sobre humo, sencillo e impactante.


A mí, no se me ocurre mejor sitio para estar, que dentro de uno de sus espacios escultórico, bañada de pies a cabeza por luces y sombras, flotando entre las intersecciones de sus figuras proyectadas, sin sentir ningún peso ni rozamiento, perdiendo quizás la noción de espacio y del tiempo…


Por desgracia no he podido ver su obra en directo, pero en sus vídeos la gente parece sentirse magníficamente…


Uff, ya lo dejo, que me lío y me lío y se me va la cabeza, aunque si queréis saber más sobre este grandísimo artista, hay documentación en la red para aburrir.


Y… cómo no… os deseo… un luminoso… liviano… y creativo… 2009. El día a día… ya se irá viendo…





octubre 29th, 2008

Pequeño apunte sobre Blu y más sobre arte urbano lineal


Mira que me cuesta, cada vez más, echar el ojo a trabajos plásticos en la calle que me guste. A pesar de estudiarme con detenimiento las biblias de todo esto del arte urbano, no doy con casi nada nuevo que me conmueva…


¿Me habré vuelto algo remilgada con la calidad pictórica de los muros?, podria ser que las cosas demasiado descriptivas hayan dejado de emocionarme, ¿he dicho ya que la obra de Banksy no me gusta nada? pido perdón por ello…


Menos mal que hace unos días, en Berlín, me he puesto delante de dos pedazo de muros de Blu, mi artista urbano favorito y me he vuelto a emocionar, además se me ha hecho un nudo en el estómago, que es la manera que tiene mi alarma corporal de avisarme de que lo que estoy viendo es algo serio.


Y para agradecerle este momento, resulta que soy incapaz de decir nada a derechas sobre él, de verdad que muchas veces he intentado escribir un post sobre su trabajo y lo he tenido que dejar a los tres párrafos, se ha dicho ya tanto…


Creo que tendré que esperar a que se descuide y le salga alguna pequeña y modesta pieza menor, de esas que a mí más me gustan, entonces seguro que me inspiro. Por ahora sólo me queda, darle las gracias por el disfrute que me ha proporcionado… y esperar nueva obra, en la distancia claro, ya que por ahora, no tiene pensado venir a Madrid, maldita sea.


Bueno, pues ya que he llegado hasta aquí hablando de arte urbano, voy a seguir con la obra de un artista, que si bien no me ha emocionado, me ha hecho pasar un buen rato curioseando sus proyectos, alguno de los cuales me ha parecido interesante.


El nombre del artista es Aakash Nihalani, no me lo preguntéis dentro de un segundo… y todo su trabajo se basa en la línea recta y la perspectiva isométrica, puesto que se dedica delimitar espacios urbanos, con figuras geométricas rectangulares en perspectiva.


Crea sus lineales composiciones con cinta adhesiva de llamativos colores, que pega sobre el suelo y las paredes de la ciudad de Nueva York, remarcando espacios curiosos, delimitando territorios para el uso, evidenciando objeto que quedan inscritos dentro o creando lugares que a mi entender invitan al juego.


En las Series 3 y 4, se dedica, sobre todo, a sacar a la luz composiciones espontáneas que ya existían en la ciudad, remarcándolas con su cinta de colores para que a nadie le pasen desapercibidas.


En algunos trabajos de la Serie 2, la mas interesante, lo que hace es delimitar huecos en el asfalto, de manera que los indigentes puedan usarlos, y eso les podría dar una sensación parecida a la de estar en un espacio privado, en el cual sentirse protegidos.


Bueno, pues lo dicho, que no es la obra maravillosa del más creativo artista urbano, pero a veces consigue efectos curiosos e interesantes.


En cuanto a sus pinturas, sí también pinta al oleo, pues… que no me gustan mucho que se diga.


Creo que me he pasado, pero claro, es que en el mismo espacio que Blu, el resto de los artistas urbanos palidecen, a mis ojos…


Lo he visto aquí.













octubre 13th, 2008

Paisajes fotografiados en blanco y negro


La naturaleza a veces nos sorprende con imágenes de paisajes que parecen sacados del lienzo de un pintor, del papel de un dibujante o de la mano de un arquitecto o escultor.


Y parece que el fotógrafo Michael Kenna siempre está ahí para captar esos raros ejemplos. Al ver su obra, no puedo evitar pensar que sus imágenes fotográficas, son más el trabajo de un dibujante muy delicado, que se dedica a plasmar en un papel, bonitos dibujos a lápiz con composiciones imaginadas.


Es sorprendente la capacidad de este hombre para encontrar encuadres tan bien compuestos, tan simples y delicados, casi es lícito dudar si algunos de sus resultados serán fruto de un buen manejo del photoshop.


En cualquier caso, no importa como se hayan producido, porque las imágenes tienen magia, aunque yo no pueda evitar pensar que hay parte de manipulación en ellas.


Su obra es extensísima y no toda de la misma calidad, algunas fotos son algo tópicas. Yo me he hecho una selección a mi medida con temática y estética similar, donde he agrupado las que me han parecido especiales.


En mi elección, he querido mostrar algunos de sus trabajos que mejor han captado paisajes que para mí, evocan las intervenciones de un artista de land art imaginario, que hubiera sabido integrar a la perfección sus piezas, en un paisajes naturales, fríos húmedos y solitarios.


El resto de sus fotografías, las podéis ver en la web del artista y hay para pasar un buen rato.


Lo he conocido aquí.





























octubre 5th, 2008

Simplemente arquitectura…


Algo especial tiene mucha de la arquitectura chilena que veo últimamente y que me atrae sin remisión. No se si será su manera sencilla de construir, la utilización de materiales naturales, su profunda vinculación con el entorno, o lo que es más probable, esa modestia y falta de grandilocuencia que hacen que los arquitectos no tengan complejo ninguno en realizar pequeño proyecto, que convierten en piezas deliciosa.


Y así las cosas, encontrarme con el Mirador de Pinohuacho, no ha hecho más que aumentar la admiración que siento por ellos, en este caso se trata de un joven llamado Rodrigo Sheward, estudiante de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca, que lo ha construido como proyecto final de carrera.


Y le ha salido un trabajo tan bello por su sencillez que se me encoje el corazón al mirarlo. Simplemente un cubo abierto de 25 m2 que funciona como mirador, con un pequeño banco y cuyo techo se utiliza como terraza a la que se accede por unas escaleritas. Todo ello fabricado en madera reciclada, sacada de arboles talados en el pasado, transportado al lugar de construcción por bueyes y ensamblado por maestros artesanos de la zona.


Además, a la belleza constructiva hay que sumarle la maravilla del entorno en el que ha sido ubicado, un paraje natural con vistas al volcán Villarrica donde montaña, río y bosque, forman un entorno impresionante visitado por turistas a la búsqueda del contacto con la naturaleza y la práctica de deportes de aventura.


Y es ahí donde está ubicado este maravilloso mirador, que invita sin duda a pasar largo rato en recogimiento, meditando por ejemplo, sobre lo minúsculos e insignificantes que somos comparados con la inmensa naturaleza…



Me admira que este proyecto haya sido desarrollado en su totalidad y con tanta coherencia por un estudiante de arquitectura, lo que me da una pauta de la estupenda formación que deben estar recibiendo en las universidades de Chile, más aún cuando mirando los links de el blog de Rodrigo, he descubierto los trabajos de sus compañeros de promoción, de similares características y también dignos de ser estudiados muy despacito.





Bello proyecto es también el construido por Macarena Araceli Ávila, llamado Descanso en los Viñedos, en el que, como su nombre indica, la estudiante creo un área de descanso en medio de un viñedo y utilizó para ello un ligero toldo, fabricado con piezas de madera, sacadas de las barricas del vino, que proporciona un área de sombra que invitaba a una reparadora siesta entre viñas.




La arquitectura social de la Plaza Nacional ha sido desarrollada en su proyecto por Martín del Solar y Alejandra Liebana en forma de sencilla plataforma, para la que solo hicieron falta 4.800 tablas de deshecho, de la que se utiliza para hacer cajas de fruta, 28.000 cortes y 38 kilos de clavos.


Además la Plaza Esperanza, el Lugar de Oración en el cementerio de Pelarco, el Pabellón Batuco… son otras muestras de los proyectos de alta calidad de una universidad, donde parecen enseñarles muy bien, compromiso con el medio ambiente, empleo de materiales autóctonos, utilidad social de la construcción y armonía con el paisaje.


He conocido el proyecto aquí.


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