octubre 29th, 2009

SpY, en la calle… como debe ser…


Corro, corre que te corre, a hacer un post al que le tenía unas ganas… años lo llevo posponiendo, pero es que cada vez que el artista SpY actualiza su página con nuevos trabajos, la blogosfera del arte urbano se llena, hasta arriba, de sus maravillosas intervenciones. Y claro, como no me gusta repetirme más de lo necesario, siempre lo voy aplazando.


Pero de hoy no pasa, que ya está bien, voy a aprovechar que un pajarito muy amable me ha chivado que hay mucho e interesante material nuevo en su página, para dedicarle un espacio bien merecido.


Y aquí me encuentro, intentando decir algo de su trabajo que no se haya dicho ya… ufff tremenda tarea, en fin, allá voy…


El trabajo de SpY me encanta, porque es sencillo de entender y además tiene esa faceta lúdica y un fino sentido del humor, que admiro sobre todas las cosas, en los trabajos que me encuentro por la calle y que según mi entender deben ser comprendidos por el que se lo encuentra, sin manual de instrucciones.


Da la sensación, sobre todo en estos últimos tiempos, de que lo que hace lo disfruta de lo lindo y ese sentimiento contagia al que lo está viendo, que no puede evitar sonreír y de paso ponerse a pensar un poco, ya que la mayoría de sus intervenciones, llevan una carga de crítica social mordaz, pero sin ser chabacana en ningún momento.


Humor, surrealismo, crítica, estética urbana y las ganas de jugar e interactuar con su trabajo, me hacen quitarme el sombrero ante él.


Además, me gusta observar cómo utiliza materiales de la vida cotidiana, muchas veces le basta dejarlos tal cual, en el sitio apropiado, en el momento adecuado. Otras, emplea toda su habilidad para transformarlos de raíz, pero de una manera tan fina, que el resultado nos resulta de lo más familiar y fácilmente digerible.


Y dicho esto, os dejo con algunas de sus últimas intervenciones ejemplares, entre las que destaco por su actualidad For security reasons que ha realizado en Rotterdam y mi favorita favorita, Beach Balls una pieza deliciosa, que me hace desear haber estado allí, para jugar con ella, lastima… ese día… no pudo ser…


Una obra que para mí de referencia obligada para conocer cómo se deben hacer las cosas en la calle. Gracias maestro.










octubre 25th, 2009

La hemorragia urbana de Madrid


La gente de Luzinterruptus vuelve a hacer de las suyas en Madrid y yo me alegro.


En una noche, llena de agua y charcos, tiñeron de rojo sangre y pusieron sus luces, sobre el pavimento de la Plaza del 2 de Mayo y aledaños. El tinte era comestible y por lo que he podido comprobar, no ha dejado huella indeleble.


Añado aquí el texto que han publicado, ya que ellos lo explican mejor que yo y también las fotos de Gustavo Sanabria, esta vez de lo más truculentas.


«Mucho hemos hablado ya de lo que pasa en las sufridas calles de Madrid, obras una y otra vez, publicidad invasiba en un espacio público, donde se comercia con cada centímetro de suelo para eventos privados, casetas de feria y exceso de terrazas para el consumo sólo del que paga.


Además está el tema de la basura en la calle, de la orina por todos lados, de la falta de verde y de la falta de arte, del tráfico… y mil cosas más que nos condicen a pensar que vivimos en una ciudad que está en carne viva, herida y postrada casi de muerte y a la que el más pequeño roce produce una hemorragia difícil de contener.


Y eso es lo que hemos querido escenificar con esta pequeña acción llamada Hemorragia urbana, que llevamos a cabo el martes 20 de octubre en el barrio de Malasaña de Madrid.


Esperamos a un día de fuertes lluvias y salimos a buscar charcos en el pavimento. Elegimos una zona conflictiva, la Plaza del 2 de Mayo en el pasado escenario del famoso y sangriento fusilamiento de 1808 y en el presente ya que allí se siguen representando escenas de violencia y represión, contra los que beben en la calle.


Sólo tuvimos que teñir el agua de rojo y poner nuestras luces dentro, para simular que la sangre se deslizaba por el pavimento, creando un efecto de lo más dramático. Mientras llovía, parecía que el agua caía roja del cielo y cuando paraba, era como si el suelo supuraban sangre que se deslizaba hasta las alcantarilla.


A los pocos minutos, la gente que pasaba por la calle se había llevado las luces y unas bonitas manos de color rojo. El tinte, por supuesto, era comestible».


Me ha gustado mucho esta acción de mínimos recursos y máximo efecto, y claro no he podido evitar ponerla, aunque ya haya publicado mucho sobre ellos, la amistad… es lo que tiene…








octubre 22nd, 2009

Anidando en cristal y acero


Hoy dejo espacio a un curioso proyecto del artista y actor de performances Benjamin Verdonck, en el que, la naturaleza se mete de rondón en ciertas áreas metropolitanas donde el cemento, el cristal y el acero configuran un paisaje de modernos, altos y fríos edificios.


Este hombre tiene interesantes intervenciones en el espacio público, aunque da bastante pereza visitar su web, cosa que, a pesar de todo, os recomiendo. Yo, con el propósito que he adquirido, de hablar durante esta semana, sólo de intervenciones que se propongan poner en contacto la naturaleza con la ciudad, me quedo con su proyecto Nest que lleva desarrollando desde el 2004.


La primera vez que lo llevó a cabo fue en Bruselas, ciudad en la que un buen día los vecinos de la zona financiera se encontraron un nido de golondrina gigante, suspendido en un moderno edificio de cristal.

Durante 7 días, el artista/actor habitó el nido y representó su particular versión del mito de Prometéo, suspendido en el vacío, en un espacio frágil, poético, artesanal que contrastaba de manera brutal con el cristal y el acero que le rodeaba.


Esta misma instalación estuvo en el 2005 en Birminham y en el 2008 en Rotterdam, en contextos urbanos parecidos en ambos casos se eligió el mismo tipo de edificio y Benjamín interactuó en altura con el público que debió alucinar viendo un hombre pájaro dentro de semejante habitáculo.

Para mi sobraba lo del huevo en el asfalto, pero por lo demás la acción me pareció de lo más inquietante y provocadora.


Lo conocí hace bastante tiempo salio publicado en casi todos los blog que leo.












octubre 22nd, 2009

Un poco de naturaleza en la ciudad de Santiago de Chile


El artista y diseñador chileno Sebastián Errazuriz sorprendió ya hace unos añitos con dos intervenciones en las que trataba de acercar la naturaleza a espacios urbanos en los que normalmente no se suele pensar en estos temas.


Porque ni el Estadio Nacional de futbol de Chile, tristemente famoso por las ejecuciones de Pinochet, se asocia con árboles plantados en el centro del campo … ni la azotea de un edificio de 1o plantas de uno de los barrios más importantes de la capital es el lugar en el que esperaríamos encontrar una vaca pastando.


Y es que en 2005 este artista, con grandes dosis de sentido del humor, rescató a la vaca Bartola de un matadero, le construyó un habitat iconográficamente acorde con lo que se esperaba que iba a necesitar y se la tuvo pastando tranquilamente durante una temporada.


En pocas horas el rumor de la existencia de la vaca se extendió y la gente que transitaba por la zona paró sus rutinas diarias para contemplar un edificio porque habían oído que una vaca vivía tranquilamente, sin saber que debajo, la ciudad estaba modificaba vida diaria por ella.


Al año siguiente, en el 2006, Sebastián se atrevió con otro reto, para el que estoy segura debió moverse con mucha sutileza entre las instituciones y que consistió en plantar un árbol, en el centro del famoso Estadio Nacional de Chile.


Con este, aparentemente, sencillo gesto, consiguió hacer olvidar a la gente por un tiempito, que ese lugar había estado dedicado en el pasado, al extermino y que ahora se usaba para que un grupo de hombres se peleara por un balón.


Buen ejemplo de cómo con la ironía y la imaginación se puede cambiar el uso de los espacios, para hacer de ellos una especie de plazas pública, abierta a todos para su disfrute. Y por supuesto, un partido, esquivando el árbol, se jugó.


A este artista lo conocía hace tiempo pero hoy me ha apetecido compartirlo, como veis, la información no es que sea muy de actual que se diga, aún así, espero que os guste…




octubre 12th, 2009

Plástico público


Cedric-Bernadotte es un artistas que interviene en la ciudad con materiales de bajo coste, con la buena intención de dotar al espacio público de elementos que muchas veces echamos en falta y que nos permiten permanecer por mayor tiempo e interactuar y divertirnos en él.


Con cinta de embalar, rollos de plástico o cartón, va construyendo su mobiliario efímero, a base de envolver con ellos objetos que ya existen en las calles, de manera que puedan ser usados por los peatones de manera más física.


Sillones fabricados con cartón y cinta marrón, tumbonas y bancos hechos con plástico del que se usa para proteger los palets y paramentos verticales de plástico transparente que nos obligan a variar el rumbo y a través de los que vemos la vida en la calle de forma difuminada… esas son algunas de sus creaciones.


Muchos de sus trabajos han sido llevados a cabo dentro de festivales, pero no se si el resto fueron realizados con el espíritu altruista y guerrillero que yo más aprecio.


Dos puntos negros que encuentro en este trabajo, que pueda ser un verdadero incordio para los que tienen dificultades de movilidad y vean su paso obstaculizado innecesariamente y otro, el enorme gasto de plástico que se requiere para hacer cada pieza, espero que lo reciclen después…


Lo he conocido aquí.


















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