octubre 28th, 2009

Nubes virtuales


La Nuit Blanche 2009 el equivalente a la Noche en Blanco de Madrid, pero en París, ha estado este año muy nubosa y es que 2 instalaciones han tenido como protagonistas a estas etéreas y blancas formas que vemos en el cielo.


No tengo mucha información sobre ellas, pero no quería por ello dejar de publicarlas para que quede constancia de la importancia que va adquiriendo la iluminación, las proyecciones en fachada y las nuevas tecnologías, en todo festival que se precie.


La primera instalación se llama Le Nuage y ha sido llevada a cabo por Superbien, un estudio especializado en creaciones artísticas relacionadas con el grafismo en 2 y 3 dimensiones.


Esta vez han elegido una modesta nube, que va cambiando de color, proyectada en un muro, así de simple, así de pequeña y por eso me gusta, deber ser por el contraste con lo que me encuentro últimamente proyectado en fachadas, todo tan tecnológico, tan futurista, tan grandioso, de ello hablaré un día de estos…


La segunda
instalación, estéticamente preciosa, se llama Nuage Cinétique 3 y está realizada por Élise Morin y Clémence Eliard de SML Globaldesign, con cientos de rollos de cinta adhesiva transparente, suspendidos en el techo de la iglesia Saints-Archanges.


Estos rollos, son iluminados por potentes focos que cambian de color y que a mí me rechinan un poco, ya que la sutileza del material, contrasta con tanto despliegue de focos. Pero bueno, eso no quita belleza al resultado…


No puedo dejar de mencionar otra intervención de esa noche, que nada tiene que ver con las nubes, pero que por simpatía me apetece mostraros. No Ad Billboard ha sido llevada a cabo por François Paire un artista interesado en los usos y abusos de la publicidad en el espacio público.


Esta vez eligió dejar vacías de publicidad, varias marquesinas del centro de la ciudad, no se cuantas ni encuentro fotos, pero el caso es que lo hizo y bueno aunque recuerdo haber visto cosas similares, lo dejo también por aquí.


Todo esto lo he conocido aquí y en la web oficial de La Nuit Blanche.

octubre 27th, 2009

Instalaciones de esto y de aquello


Os dejo hoy, la obra de Samuel Schaab, un artista que crea sus instalaciones y esculturas, partiendo de los objetos más cotidianos y feos que nos podamos imaginar.


Algunas veces, se limita a unir objetos, simples cajas de cartón, con cables, para que cambie por completo la percepción que tenemos de ellos.


A mí me gusta ver, cómo va jugando con la intensidad luz como parte de la instalación, consiguiendo que percibamos lo que a él le interesa y que los objetos se mezclen con las sombras para alcanzar nuevas dimensiones. Así es cómo consigue que estos básicos objetos, queden envueltos en un halo de misterio, bastante bien conseguido, por lo menos en fotos.


Como también es inventor de objetos, logra dar vida a tubos y material de deshecho convirtiéndolos en extraños seres zoomórficos que parecen crecer dentro del espacio y que en un momento dado se van a echar a andar.


En fin, ya no digo más porque es bastante difícil describir este trabajo. Dejo las imágenes y que cada uno se imagine lo que le apetezca…


Lo he conocido aquí.















octubre 25th, 2009

La hemorragia urbana de Madrid


La gente de Luzinterruptus vuelve a hacer de las suyas en Madrid y yo me alegro.


En una noche, llena de agua y charcos, tiñeron de rojo sangre y pusieron sus luces, sobre el pavimento de la Plaza del 2 de Mayo y aledaños. El tinte era comestible y por lo que he podido comprobar, no ha dejado huella indeleble.


Añado aquí el texto que han publicado, ya que ellos lo explican mejor que yo y también las fotos de Gustavo Sanabria, esta vez de lo más truculentas.


«Mucho hemos hablado ya de lo que pasa en las sufridas calles de Madrid, obras una y otra vez, publicidad invasiba en un espacio público, donde se comercia con cada centímetro de suelo para eventos privados, casetas de feria y exceso de terrazas para el consumo sólo del que paga.


Además está el tema de la basura en la calle, de la orina por todos lados, de la falta de verde y de la falta de arte, del tráfico… y mil cosas más que nos condicen a pensar que vivimos en una ciudad que está en carne viva, herida y postrada casi de muerte y a la que el más pequeño roce produce una hemorragia difícil de contener.


Y eso es lo que hemos querido escenificar con esta pequeña acción llamada Hemorragia urbana, que llevamos a cabo el martes 20 de octubre en el barrio de Malasaña de Madrid.


Esperamos a un día de fuertes lluvias y salimos a buscar charcos en el pavimento. Elegimos una zona conflictiva, la Plaza del 2 de Mayo en el pasado escenario del famoso y sangriento fusilamiento de 1808 y en el presente ya que allí se siguen representando escenas de violencia y represión, contra los que beben en la calle.


Sólo tuvimos que teñir el agua de rojo y poner nuestras luces dentro, para simular que la sangre se deslizaba por el pavimento, creando un efecto de lo más dramático. Mientras llovía, parecía que el agua caía roja del cielo y cuando paraba, era como si el suelo supuraban sangre que se deslizaba hasta las alcantarilla.


A los pocos minutos, la gente que pasaba por la calle se había llevado las luces y unas bonitas manos de color rojo. El tinte, por supuesto, era comestible».


Me ha gustado mucho esta acción de mínimos recursos y máximo efecto, y claro no he podido evitar ponerla, aunque ya haya publicado mucho sobre ellos, la amistad… es lo que tiene…








octubre 22nd, 2009

Anidando en cristal y acero


Hoy dejo espacio a un curioso proyecto del artista y actor de performances Benjamin Verdonck, en el que, la naturaleza se mete de rondón en ciertas áreas metropolitanas donde el cemento, el cristal y el acero configuran un paisaje de modernos, altos y fríos edificios.


Este hombre tiene interesantes intervenciones en el espacio público, aunque da bastante pereza visitar su web, cosa que, a pesar de todo, os recomiendo. Yo, con el propósito que he adquirido, de hablar durante esta semana, sólo de intervenciones que se propongan poner en contacto la naturaleza con la ciudad, me quedo con su proyecto Nest que lleva desarrollando desde el 2004.


La primera vez que lo llevó a cabo fue en Bruselas, ciudad en la que un buen día los vecinos de la zona financiera se encontraron un nido de golondrina gigante, suspendido en un moderno edificio de cristal.

Durante 7 días, el artista/actor habitó el nido y representó su particular versión del mito de Prometéo, suspendido en el vacío, en un espacio frágil, poético, artesanal que contrastaba de manera brutal con el cristal y el acero que le rodeaba.


Esta misma instalación estuvo en el 2005 en Birminham y en el 2008 en Rotterdam, en contextos urbanos parecidos en ambos casos se eligió el mismo tipo de edificio y Benjamín interactuó en altura con el público que debió alucinar viendo un hombre pájaro dentro de semejante habitáculo.

Para mi sobraba lo del huevo en el asfalto, pero por lo demás la acción me pareció de lo más inquietante y provocadora.


Lo conocí hace bastante tiempo salio publicado en casi todos los blog que leo.












octubre 19th, 2009

Naturaleza japonesa contemporánea


Para animarme un poco y también a mis compañeros de Esta es una Plaza he decidido dedicar la semana del ático a proyectos que tengan que ver con la naturaleza y si puede ser en entornos urbanos, pues mejor, a ver si encuentro suficiente material que ya me empieza a costar…


Hoy quiero dedicar este post a Namaiki una artista japonesa que diseña jardines y huertos, espectaculares en todos los sentidos, tanto por si belleza formal que me parece evidente, como por la manera colectiva en que se organiza el trabajo en ellos.


Por lo que deduzco de las fotos, las labores de construcción y cuidado, son compartidas por todo tipo de personas, hasta por familias, que además de trabajar viven y se divierten en comunidad y parece que se lo pasan fenomenal, ya que todo su trabajo está impregnado de un sentimiento lúdico que me admira y me hace sentir bien cuando lo miro.


Muchos de estos espacios verdes se han creado en los preciosos entornos rurales del verde japón, pero otros, parecen urbanos o yo quiero pensar que podrían ser cultivados en pequeños espacios del tipo «vacíos urbanos» a los que tan acostumbrados estamos a ver languidecer y llenarse de basura en nuestras civilizadas ciudades.


No son nada sofisticados los espacios verdes creados por esta mujer, muchas materias naturales y propias del entorno y un gusto exquisito en la elección de las plantas, dejándolas crecer de manera aparentemente desordenada para darles un aspecto casi salvajes. Dentro, construcciones ligeras hechas con bambú y madera para crear espacios comunes en los que interactuar, relacionarse y hacer fiestas de lo más variadas.


Además de espacios verdes exteriores clásicos, tipo huertos, jardines granjas, esta artista crea preciosos jardines para interior, algunos se pueden tener dentro de casa por sus reducidas dimensiones, otros son concebidos obras artísticas que expone en galerías y museos.


Para los espacios urbanos compone con delicadeza, frondosos microclimas que caben en una mesa, terrazas y azoteas que parecen vergeles, pequeños jardines privados donde tener un huerto para abastecerse de comida, instalaciones en las que se combina vegetación con objetos y a veces se apoya en las nuevas tecnologías para recrear ambientes oníricos, cualquier espacio que toca esta mujer acaba convertido en una preciosa superficie verde, salpicada de vivos colores.


Mucho saben los japoneses de jardines y por lo que he comprobado, no solo de los clásicos. Namaiki me demuestra que se pueden realizar trabajos de lo más contemporáneo, sin perder de vista las tradiciones más ancestrales.


Os recomiendo que echéis un vistazo a su completa galería, para que disfrutéis tanto de sus trabajos a gran escala como de los pequeños detalles que ella cuida con sumo esmero.


Lo he conocido aquí.








































This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1