septiembre 15th, 2009

26+26+26 imágenes de gasolineras


45 años separan dos series de fotos en blanco y negro sobre gasolineras. Las dos con el mismo nombre, Twentysix Gasoline Stations y por supuesto una rinde homenaje a la otra.


La más antigua es la editada por el artista-fotógrafo Ed Ruscha, fue publicada en formato libro, en 1963 que muchos consideraron en su época uno de los primeros ejemplos de libro en formato road movie.


Originalmente fue una edición numerada de 400 ejemplares, que contenían imágenes de gasolineras, que Ed encontró en el camino de Los Angeles y Oklahoma en un viaje para visitar a sus padres. Todas las estaciones estában en la mítica Route 66, y el orden en que aparecen las gasolineras en la paginas del libro, es prácticamente el mismo que su posición en la autopista, desde el oeste al este.


Imágenes de día y de noche, algunas desde coches en movimiento, gasolineras con gente o sin ella, con coches o vacías… incluyó hasta un total de 26 imágenes, tomadas desde el otro lado de la carretera.


La intención del autor era crear un material neutro carente de cualquier detalle superfluo, dejando reducidas las páginas a un titulo y una imagen, lo más anodina posible, ya que el autor quería fijar una sucesión de momentos, no hacer un libro interesante.


Como suele pasar, el libro no tuvo ningún éxito y fue rechazado por la crítica por su forma poco ortodoxa y su falta de interés estético. Durante los 40 años siguientes, ha sido ganando prestigio y hoy es un libro de culto, que se guarda en los museos de arte contemporáneo, como ejemplo de uno de los primeros libros de artista.


La segunda serie, 26 Gasoline Stations ha sido creada por Jan Freuchen con fotos sacadas de internet y aunque el escenario es el mismo, esta vez las gasolineras han sido fotografiadas en el momento en que un golpe de viento dejó su reconocible estructura en forma de T tumbadas en el en el suelo.


Estas fotos, también fueron tomadas desde coches, pero esta vez por turistas o personas que huían de sus casas ante un tornado o un fuerte golpe de viento. Me ha llama la atención, en las imágenes que he podido ver, la limpieza con que ha caído la estructura, como si hubiera sido doblada por razones técnicas, no dando la sensación en ningún caso de que el poste central ha cedido por el viento. En cualquier caso el efecto que producen las imágenes con el techo en el suelo, es de lo más chocante.


Además otro fotógrafo Eric Tabuchi, ha homenajeado este libro en su serie Twentysix Abandoned Gasoline Stations, en la que nos muestra 26 paisajes desolados, con sus correspondientes gasolinera abandonada.


Increíble lo que ha dado de sí el supuesto libro feo de Ruscha.


Casi todo lo he conocido aquí, de donde he sacado algunas imágenes, el resto son de google y de Jan Freuchen.












septiembre 12th, 2009

Animales urbanos


Tuve la suerte de conocer al artista Gaia en el Festival Crítica Urbana de Madrid y después, por casualidad, lo encontré en New York, en la galería Ac Hoc Art de Bushwick, justo el día antes de que cerrara definitivamente sus puertas. No podéis imaginar la alegría que me da, cuando encuentro a alguien que conozco en otro país y mucho más si es un artista.


Esto sería más que suficiente para que le dedicara mi post de hoy, pero en realidad, lo más importante es que me gusta su trabajo, cada vez más, el que he visto in situ y también el que he ido rastreando desde que lo conocí.


De las obras que ha dejado en la calle, las que a mí más me interesan, son los animales, que él dibuja con detalle y un estilo ilustrativo bastante personal, que en pequeño formato, parecería clásico, como si hubiera sido hecho por un paciente ilustrador, valiéndose de plumilla o pequeño pincel, pero que al ser pasados a un tamaño tremendamente grande, adquieren un aspecto, bastante complejo y a veces nada fácil de ver.


La temática de su obra es curiosa. La mayoría de las veces, representa animales de apariencia muy real, pero con extremidades humanas. Estos gigantes seres zoomórficos, miran desde la paredes, con lo que debería ser, una presencia amenazadora, pero sus ojos humildes y tristes y sus actitudes humanizadas, invitan al acercamiento.


En muchas ocasiones, saca a la calle dibujos ya realizados, que pega en las paredes, en otras dibuja directamente en los muros, a pincel, con pequeños trazos casi puntillistas, que dan a las piezas un aspecto más pictórico. Este es el caso del animal que nos dejó en Patio Maravillas.


Os dejo una selección de imágenes, las he sacado de sus páginas oficiales y de google. Os sugiero que las dediquéis algo de tiempo, así apreciaréis esos pequeños detalles, que creo le dan un estilo propio, diferente al que estamos acostumbrados a encontrar en nuestras calles.


Si queréis saber más cosas sobre Gaia, él mismo os las puede contar en esta entrevista.


Esperemos verlo, lo antes posible, de nuevo por Madrid, quizás… en un muro más grande… y por supuesto, en la calle…

















septiembre 10th, 2009

Hojas de cuaderno en tres dimendiones


Preciosa idea la que ha desarrollado el arquitecto Johan Hybschmann en su libro, desconozco el título, en el que ha tratado de representar su idea de la percepción espacial, conectando visualmente, espacios de referencia para él.


Para ello, efectuó precisos recortes laser en las páginas de de un cuaderno en blanco. Cuando el libro se abría y se miraban las páginas, se podía ver una representación espacial de una secuencia de la película, en la que se refleja, el tiempo pasando y su efecto en los objetos y espacios de una habitación del Palacio de Invierno de San Petersburgo.


Así, en cada doble página del libro, aparece representado, de manera minuciosa, mediante precisos cortes, estas variaciones del espacio arquitectónico de la película, en perspectivas, muy simplificadas, ya que no hay dibujos que ayuden a entender las imágenes, solo hojas de papel blanco y espacios vacíos.


Me imagino que el efecto de pasar las páginas de este libro, es como estar visionado de manera rudimentaria, esa escena de la película. Una pena que en las fotos que nos muestran el resultado no se perciba bien el efecto que se debe conseguir al tenerlo entre las manos.


Increíble trabajo y no es el único, que ha realizado con la idea de interconectar espacios. Para Replicating a Replic, su proyecto de rediseño del Federal Hall de New York, Johan creo la representación de dos edificios, que podrían estar virualmente conectados, pero espacialmente separados.


En el artículo de BLDGBLO lo explican con detalle, yo lo dejo aquí por hoy.


He conocido el proyecto aquí.



septiembre 9th, 2009

Instalaciones…


Os quiero mostrar las obras que el escultor Michael Kienzer ha dejado en la calle, también en la naturaleza y en el interior de galerías.


Trabajos en su mayoría hechos con un punto de ironía, utilizando referentes de la vida diaria, mobiliario, objetos de uso cotidiano o que están en la calle, materia prima en estado bruto, remezclados o compactados en algunos casos con material de construcción.


Es difícil hacer una descripción general de este artista ya que su trabajo es bastante ecléctico, vamos, que me tendría que leer varios artículos, para encontrar el nexo común de todo su trabajo, así que prefiero que disfrutéis de la obra y las descripciones se las dejo a los más sesudos.


Parte de este trabajo me recuerda a otros ya vistos, no se si anteriores o posteriores, pero en cualquier caso me ha parecido interesante.


Los he encontrado, yendo de un sitio a otro, virtualmente hablando, claro. Las fotos, las he sacado de aquí y el resto de google, ya que Michael no tiene página web.

















septiembre 7th, 2009

Monumentos reales e imaginarios


Monumentos de un pasado no tan lejano, eso es lo que ha estado fotografiando Jan Kempenaers para su serie Spomenik project.


En ella, ha querido fijar para el recuerdo, algunos representativos monumentos, levantados por el régimen comunista de la antigua Yugoslavia


Formas sinuosas y puntiagudas de gris hormigón que me gustaría dejar aquí junto a los monumentos inventados por David Trautrimas, artista que para su serie Habitat Machines 2008, ha dejado volar su imaginación entre equipamientos de cocina y de la casa en general, para fotografiar piezas, que ensambla digitalmente, de manera que se convierten en otros objetos mucho más monumentales y misteriosos.


Ni los monumentos reales de Jan parecen tan lejanos en el tiempo, ni los de David se me antojan tan futuristas, así que los dejo juntos para que cada uno opine.


Los he conocido a ambos aquí.




















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