julio 7th, 2010

Ocupando la monumentalidad

A la insurreción por la arquitectura, nada más y nada menos a esto nos invita Stéphane Malka, con su propuesta Self Defense.


Según el autor cuenta, este revolucionario proyecto, está motivado por el deseo de crear un nuevo escenario social, mediante una serie de módulos constructuvos que se acoplan a arquitecturas existentes y que ofrece la posibilidad de vivir un estilo de vida rebelde, que se posiciona en un permanente estado de insurrección.


Su crecimiento estáría articulado por la vitalidad de su comunidad e iría extendiéndose a medida que la vaya aumentando. Se trataría de una forma de resistencia activa que acogería  a los más descontentos.


En esta propuesta de arquitectura de guerrilla modular, el autor  pretende secuestrar un edificio simbólico y monumental, el Arco de La Defensa de París, acoplando un auténtio panal de espacios auxiliares hechos de módulos habitacionales que han sido fijados en el inmenso interior del edificio ya existente.


El artículo de Bldgblog por el que conocí este proyecto, habla extensamente sobre él y cuenta que se trataría de una bolsa de resistencia activa que se instalaría dentro del edificio, en forma de una oferta modular, para un estilo de vida militante, ya que el proyecto lleva implícito la insurrección permanente, uniendo a descontentos, refugiados, apátridas, disidentes, parias y utópicos.


Su modo de construcción permitiría una expansión rápida ya que se apoyaría sobre la estructura existente mediante pasarelas fijadas en los ascensores y un sistema de andamios apoyados en la fachada posterior. Además se podría utilizar en cualquier otro tipo de construcciones monumentales del mundo.


Según Malka, el valor estimado de cada módulo sería de unos 3.000 euros, con lo que no resultaría nada costoso hacerse con una de estas parcela de insurrección, donde vivir sin estar tiranizado por una hipoteca de por vida.



Algunas interesantes opiniones del autor:

El proceso de la producción arquitectónica no está adaptada a las necesidades reales, es costosa en tiempo, por lo tanto en dinero, y aumenta la brecha entre la arquitectura y las necesidades de los ciudadanos.

Por otra parte, es difícil hablar de arquitectura sostenible cuando el acto de creación en sí mismo genera la degradación del medio ambiente, la industria de la construcción contamina enormemente el entorno.

Es necesario reconsiderar la ciudad con la lógica de la transformación: a través de la superposición, más que de la extensión, esto significa la recuperación de territorios marginales de nuestras ciudades, con proyectos que lleven a la insurrección y la movilización cívica.


Esta metodología busca fomentar la participación pública como un acto de resistencia contra las restricciones urbanas. Se trata de una colonización de los espacios públicos abandonados, por la participación de un colectivo de trabajo no especializado, que edifica con prefabricados y sistemas constructivos secuestrados.


Mucho que pensar sobre el tema, a mi ya se me ocurren algunos espacios para el secuestro y la superposición…


Otro proyecto del autor, que va en la misma línea, es la Bunker Gallery, una galería de arte alternativo debajo de la vías elevadas de  una estación de metro de Paris.

Se trata de un conjunto de elementos prefabricados de hormigón en el que los módulos están unidos entre sí y asegurado a las vigas del viaducto. Los módulos de esta galería responden al desafío de hacer frente a los espacios abandonados, generando un lugar singular, un espacio cultural espontáneo, diferente de las galerías de París.

He conocido estos proyectos aquí, las fotos son del autor.



julio 7th, 2010

Cosas de artistas urbanos

Ayer fué uno de esos días en los que experimenté verdadera alegría con lo que encontré en la sección de arte urbano de mi rss, ¿la razón principal? que por fin pude echar el ojo a la esperadísima nueva animación del maestro Blu, Big Bang Big Boom que como no podía ser menos, supo dejarme con la boca abierta de la sorpresa y no creáis, que aun hoy no se me ha cerrado del todo…

Como no quería juzgarla, condicionada por mi absoluta subjetividad por el artista, me fui a consultar con el crítico más imparcial que conozco en temas de animación, stop motion y videos en general… tal personaje es mi sobrina de año y medio… que desde bien pequeña ha sabido asimilar con buen talante tanto los dibujos del Baby First y los Cantacuentos, como las obras de maestros como, Blu, Fischinger, Svankmajer, Kentridge… con los que tantas veces la he entretenido para poder así meterle la comida en la boca.

Y desde luego, a la niña, por los animados gestos que hacía frente a la pantalla, parece que le ha gustado enormemente, así que yo tan contenta, un punto más en el que nos parecemos…

Pero como hoy la red está repleta de información sobre este trabajo, me limitaré a pediros que dediquéis un rato a verlo, que seguro os va a dar algo que pensar…

El día me deparó además otra sorpresa, el ultimo trabajo de otro de mis artistas más admirados, Brad Downey, que con su inteligencia, sentido del humor e impecable ejecución, logra poner en evidencia aquello que no le gusta del entorno urbano, que casualmente, suele coincidir con lo que a mí también me disgusta.

En este ultimo trabajo, Operation Beton supongo que será un guiño al documental de Jean-Luc Godard del mismo nombre, el artista nos presenta su malestar sobre un hecho ocurrido entre la empresa de telecomunicaciones Telekom Austria y la de cementos Beton.

Tengo que confesar que no tengo idea de qué hecho delegnable se trata, desde luego va de cemento y de telefonos, no hay que ser muy vivo para verlo, así que si no es algo relacionado con una fusión de empresas en la que trabajadores han salido mal parados, o con la construcción de alguna sede de la Telekom, o sin duda será algún otro acontecimiento reprochable…

En fin, vaya churro de información que estoy dando pero no he encontrado más datos sobre la pieza, si alguien sabe algo más y lo quiere dejar por aquí, será muy de agradecer, que yo vivo en una especie de limbo en el que no dejo que entren temas financieros de altos vuelos.

He conocido este trabajo aquí de donde he sacado las fotos y tengo que decir que aun sin captar el significado final de la pieza, me parece impactante… una versión menos amable de la cabina pecera de ayer.

julio 6th, 2010

El acuario, como objeto artístico

Viendo esta sofisticada y depurada instalación llamada Quintetto, en la que Quiet Ensemble, crea música basandose en el movimiento aleatorio de 5 peces dentro en unas estilizadas peceras, me ha venido a la cabeza otra instalación en la que la vida en una pecera también es la protagonista, aunque poco tenga que ver con ésta.

Esta instalación musical, está basada en el estudio del movimiento casual de seres vivos, que se utilizan como materia prima para la producción de sonidos.

Los movimientos verticales de los 5 peces en el acuario, son capturados por una cámara de vídeo, que traduce, mediante un programa informático, sus movimientos en señales de sonido digitales. Cada pez representa un instrumento musical, para así  conformar un concierto en vivo, totalmente inesperado.

Me pongo a imaginar que todo lo que nos rodéa y se mueve, sería supceptible de producir música, los artistas llaman a esto, conciertos invisibles de la vida cotidiana… yo no se si aguantaría tanta música aleatória en mi vida…


Echad un vistazo al resto de sus producciones, de un estilo sofisticado y tecnológico similar.


La instalación que me ha venido a la cabeza… es… bueno… algo distinta… más urbana… más cercana… menos sofisticada… se llama Evasion Urbaine y fue llevada a cabo por Benedetto Bufalino en el 2007  para la Fete des Lumières de Lyon.

El artista, ha tratado de dar un uso alternativo a esas cabinas, que parece han quedado algo olvidadas, en los últimos tiempos.

Un, auténtico acuario ha construido dentro de las cabina, en el que los peces parecen nadar a sus anchas y las plantas acuáticas flotan alegremente son importarles que todos los paseantes los miren.

Una poética instalación, que funciona tanto de día como de noche, hecha con gran sentido del humor, algo que aprecio sobre todas las cosas y en la que el espectador no tiene por menos que sorprenderse y seguro que alegrarse al encontrarla. Y claro, ni decir tiene, que yo la prefiero a la musical.

Al Quiet Ensemble lo he encontrado aquí y a Benedetto, pues ya lo conocía y por cierto, no os perdáis el resto de sus intalaciones, algunas no tienen desperdicio.


Las fotos las he sacado de las páginas de los autores.


julio 5th, 2010

Lo que pesa el público

Delicado trabajo de la artista Jaclyn Quaresma que ha llenado la galeria Forty Seven de baldosas de yeso, 1900 para ser exactos.

Se llamó Of Many, y en ella, el público era imprescindible, ya que era el que tenía que transformar la obra con su presencia en la sala, que a excepción del suelo de baldosas  blancas no contenía nada más.

Lo que en un principio esa un espacio limpio y ordenado, con el transito de los expectadores sobre las frágiles baldosas, fue degenerando y convirtiendose en otro más desordenado y caótico lleno de pequeños trozos de yeso que se desplazan y cambiaban con cada paso…

Interesante manera me medir la afluencia a una sala, menos mal que en su caso tuvo visitas suficientes.

Lo he visto aquí de donde también he sacado las pocas fotos que he encontrado, ya que la artista no tiene web.

junio 28th, 2010

Naturaleza y sentidos

Hoy, de vuelta de espacio naturales o algo más naturales que los que me rodena en Madrid, me apetece hablar de Inclusive Studio creado por Raúl Goñi con la loable intención de hacernos percibir los espacios naturales de todo tipo, no sólo con el sentido de la vista, sino también con el tacto, el olfato y en gran medida con el oído…

Según puedo leer en su página web «proyecta espacios, artefactos lúdicos y mobiliario para que todo tipo de usuario con o sin discapacidad tenga acceso a experiencias sensoriales en el entorno natural y urbano. El diseño para todos en colaboración con arquitectos, ingenieros, urbanistas y paisajistas.
Entedemos que la identidad de cada territorio es única y que su patrimonio natural y cultural debería susurrar mensajes de inclusión y respeto. Entendemos que el medio ha de ser vivido para poder ser comprendido. Entendemos que el juego es una buena manera de aprehender el entorno.»


Hablando de la identidad de los espacios, algo que parece se está perdiento en medio de tanta globalización, incluyo un texto en el que Raul explica su modo de entender este concepto y de aplicarlo a su trabajo en la naturaleza, ojalá esto fuera tenido también en cuenta por los que planifican las ciudades, los barrios, las manzanas, las propias casas y lo que ellas contienen…

«La identidad de un lugar está compuesta por muchos elementos: el entorno físico y la cultura viva son los más obvios, pero también el patrimonio, los valores de la comunidad y los significados simbólicos del lugar. Bajo las condiciones actuales, cuando el desarrollo acelerado puede producir una nueva ciudad y los pueblos y aldeas pueden desaparecer entre urbanizaciones enormes, la cuestión de identidad se vuelve crucial. La identidad puede y debe ser la base de cualquier proyecto de creación de espacios para garantizar su éxito a largo plazo e infundir el espacio con rasgos distintivos, orgullo local, apertura al cambio y respeto por el pasado.


Se requiere un proceso que contemple la identidad dentro del proceso de planificación y renovación, que se puede denominar caracterización. La caracterización se ha visto tradicionalmente como un análisis del patrimonio de un lugar – una manera de anotar los rasgos físicos o naturales distintivos que contribuyen a su valor histórico y a su identidad. Sin embargo, la metodología contemporáneo de la caracterización, que engloba también una comprensión social y cultural del lugar, puede contribuir de manera vital a la renovación sostenible de zonas urbanas y rurales. Este proceso incluye la participación activa de los lugareños e incorpora sus valores y percepciones del espacio para crear un mapa que combina lo personal y subjetivo con la objetividad de una medición detallada del terreno».


Y esta teoría la ha llevado a la práctica en proyectos tan interesantes como el de Parc del Garraf,  un itinerario sensorial que invita a escuchar y sentir de manera tactil elementos que generalmente estamos acostumbrados sólo a mirar.

En el Señorío de Bertiz, nos plantea otro recorrido para agudizar al máximo nuestra capacidad sensorial integrandonos completamente en él entorno y convirtiéndonos en parte activa de él.

Para el Salón de la Infancia se atrevió con el reto de crear un entorno natural dentro de otro artificial…

Una interesante manera de aproximarse al entorno natural… os recomiendo echar un ojo a su página web donde se explica la utilidad de todos los artilúgios diseñados.

Lo he conocido aquí. Las fotos son del autor.

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