Siguiendo con el tema cometas… no puedo dejar de mostraros el último trabajo de Tomás Saraceno, que casualmente también se ha fijado en este maravilloso y rudimentario dispositivo que tiene la capacidad de liberar espíritus y dar rienda suelta a la imaginación. Que maravilloso invento…
Solar Bell se llama la mega cometa que ha creado el artista, y con ella sigue evolucionando en sus proyectos de construcciones futuristas en las que la gente vive flotando en ligeras construcciones con aire algo retro.
Eso sí el artista ha utilizado para elevar su estructura, los más ligeros materiales y las más sofisticadas tecnologías en el campo de la energía sostenible, y para optimizar la realización de su diseño, Saraceno y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con la Facultad de Ingeniería Aeroespacial de la Universidad Técnica de Delft.
El diseño de 5 metros de altura, está construido a base de tubos de fibra de carbono ligeros y extremadamente robustos y paneles solares con apariencia de finas hojas de papel más ligeras que el aire. La forma se basa en el modelo de un tetraedro piramidal de cuatro lados, que ya experimentó Alexander Graham Bell y Saraceno le dio un nuevo cambio de imagen, mediante la introducción de nuevas tecnologías a los resultados geométricos ya establecido.
Para los que tengan la suerte de estar en Berlín, que seguro son algunos, recomiendo que se pasen por el Hamburguer Bahnhofpara ver la última instalación de Tomás Saraceno, un artista que desafía la gravedad invitando a la gente a participar en el antiguo sueño de flotar dentro de gigantes burbujas de jabón. Es un asiduo invitado en el Ático.
Para su nueva obra, Cloud Cities, ha creado un mundo utópico de burbujas hinchables y jardines levitando. La La instalación se compone de veinte esferas suspendidas en un hangar, algunas de ellas lo suficientemente grandes para que los visitantes puedan introducirse dentro y rebotar y saltar en las paredes transparente.
Una red de cables mantiene los grandes globos en el aire, mientras en el suelo pequeñas burbujas parecen estar a punto de desinflarse.
Otra vez marcho de viaje, pero no quería hacerlo sin dejaros por aquí la obra de un artista que ya ha visitado el ático varias veces y que se llama Tomas Saraceno.
Esta vez se trata de su trabajo para la Venice Art Biennale 09 en el que no pierde de vista su idea de espacios flotantes y transparentes…
La sensación al verlo en fotos, es la de estar contemplando dibujos a línea de complejas esferas suspendidas en el aire y que a modo de telas de araña han extendido sus filamentos para sujetarse en el espacio.
Muy fino trabajo, seguro que no es el último que publico este arquitecto-artista, con una visión de futuro tan imaginativa.
Lo he visto aquí de donde he sacado todas las fotos, espero que no me digan nada…
Tomas Saraceno es un arquitecto soñador que piensa que en el futuro habrá ciudades que floten en el espacio y en las cuales los habitantes podrán vivir y viajar por el aire, de un lugar a otro, el las llama «Ciudad Aeropuerto».
También construyó un Museo Aerosolar del que ya hablé en otra ocasión.
Yo espero que esto de las ciudades flotantes no suceda y menos en una especie de larvas de plástico transparente como nos propone el artista, a mí me gusta estar con los pies bien puestecitos en la tierra y saber, cuando me levanto por la mañana, dónde estoy y cuanto tiempo voy a tardar en ir al trabajo.
Pero bueno lo he traído al ático, más como proyecto artístico, que como una realidad alcanzable, aunque según he leído está en conversaciones con la NASA para ver como pueden colaborar en su construcción.
Me gusta el efecto que producen esas cápsulas transparentes flotando por el aire, y también cuando se instalan dentro de parajes naturales, aunque está claro que tanto plástico no es nada bueno para el ecosistema, espero que el autor haya pensado en ello.
Ahora ha creado un invernadero flotante que ha colocado en el interior del parque de Sonsbeek, en Arnhem. En él, las plantas crecerán gracias a un constante control de la temperatura y los visitantes tendrán la oportunidad de subir por unas escaleras a echar un vistazo dentro.
Bueno, os dejo con las fotos, que son lo que realmente me ha gustado de todo esto de las cápsulas flotantes.
Dos cosas que he encontrado y de las cuales no tengo opinión pero como son curiosas, ahí las dejo, por si a alguien le inspiran. Por cierto las dos necesitan aire para alcanzar su forma definitiva.
La primera es el Museo Aero Solar creado por Tomas Saraceno un artista especializado en instalaciones inflables, modulares y móviles con las que, según el artista, «el hombre puede experimentar sensaciones poco comunes».
Este museo es una especie de globo aéreo, fabricado exclusivamente con bolsas de plástico recicladas. Se eleva con aire caliente que se genera con energía solar.
El globo viaja de ciudad en ciudad y va creciendo con la colaboración de los artística artistas y ciudadanos que lo desean. Así las dimensiones, la forma, el color y la ubicación están mutando constantemente.
Podéis ver la mecánica del proyecto en este vídeo grabado en Medellín, Colombia.
Las próximas paradas de este ligero museo serán Tirana en Albania y Rapperswil-Jona en Suiza.
La segunda cosa, también flota en el aire, y aunque se trata de un graffiti no huele a pintura ni mancha ni deja huellas indeleble en las paredes. Es muy especial y tiene nombre propio se llama Free-floating Graffiti.
Ha sido desarrollado por una agencia de comunicación alemana llamada Jung von Matt con la intención de establecer un puente entre el verdadero arte del graffiti y su representación virtual, casi nada.
El artista de graffiti DAIM fue elegido para el experimento. Equipado con la tecnología adecuada, DAIM dibujó en el aire su obra virtual que fue recogida por tres cámaras equipadas con un programa llamado Motion Capturing.
Estas 3 cámaras grabaron los movimientos que el artista ejecutaba con el spray virtual y que eran transmitidos a las gafas del artista en tiempo real. De esta manera podía decidir cómo y dónde aplicar sus trazos, y por medio de un controlador de bluetooth también determinar los colores, la fuerza de las pinceladas y texturas de su trabajo.
En el vídeo es más fácil hacerse a la idea aunque desde luego a mi me hace gracia ver aun tipo tan serio, tocado con un casco de obra que lleva incorporado un cartel en la parte delantera, y que luego se quita, con unas extrañas gafas y una especie de paleta rectangular en la mano con la que va haciendo movimientos en el aire como si de un baile se tratara. Después, cuando ves lo que ha hecho pasado por el filtro de las cámaras, algo más entiendes, aunque sinceramente tampoco es que me encante. Los creadores dicen que así será el arte de las calles de la próxima generación. Desde luego yo me resisto a ponerme esas gafas cada vez que salga por si hay alguna nueva obra de mis artistas favoritos. ¡Que no, hombre, que no!.
