Hoy, siguiendo con el tema luz en el espacio público, no puedo dejar de nombrar la obra de una gran artista conceptual, Jenny Holzer que utiliza las proyecciones en el espacio público para lanzar al mundo sus mensajes subversivos e inquietantes.
En su serie Truisms (Tópicos), la artista nos asalta en la vía pública, con cuestiones de lo más trascendentes y que además tienen tantas respuestas como personas se paran a leerlas ya que lo que plantea está tan cargado de profundidad que no queda más remedio que reflexionar sobre ello.
Los mensajes se materializan en textos de luz banca y tipografía de palo, que envuelven grandes superficies, normalmente edificios públicos, que de golpe adquieren una presencia inquietante en el espacio urbano.
Sexo, violencia, amor, guerra o muerte son sus temas predilectos y hace de ellos bandera, por lo que en algunos casos su trabajo artístico se confunde con un gran activismo político que no deja de mandar llamadas de atención moral en forma de proyecciones, con la intención de despertar las conciencias sociales.
Literatura visual y arte como discurso político, esa es su manera de hacer arte…
Un gusto tremendo tener una pedazo de artista como Jenny en el ático.
Hoy poco texto, para que no se os quiten las ganas de empaparos bien de la obra de una artista que insufla vida a las aburridas paredes de la ciudad y que a mi me encanta.
Aunque tiene bastante obra interactiva que merece la pena estudiar, además de algún stop motion que os invito a ver, hoy me quedo con su trabajo más urbano, Wildlife en el que la ciudad se convierte en una jungla de animales salvajes, o Chase en el que dos personajes de Disney corren por las calles, en Sniff donde un perro se convierte en amigo de los transeuntes o en The Call en el que un amenazador perro, aterrorizaba con sus tremendos ladridos a los que pasaban cerca .
Y ya no digo más pasen y vean, yo lo he disfrutado de lo lindo.
Ya conocía a esta artista y había publicado una referencia sobre ella, pero hoy se merecía un post para ella solita…
Notaréis que en los próximos días voy a centrar la mayoría de mis post en proyectos de iluminación, es que llevo un tiempo investigando artistas que trabajan con la luz en todas sus variantes y se me acumula el material, por lo que voy a dejar algunos por aquí para no olvidarlos.
Hoy empiezo con luces atenuadas, para no entrar haciendo daño a los ojos.
La Cloud Projections es una serie fotográfica sobre polución y contaminación que el artista Blake Gordon ha tomado en los cielos de Austin, Texas.
Este fotógrafo, ha capturado de manera poco definida, formas geométrias de luz, proyectadas en el cielo contaminado, sobre altos edificios.
Imágenes de increíbles cielos con apariencia futurista, iluminados y nebulosos, que no debemos olvidar, han sido generados gracias a la cantidad de polución sumado a la contaminación lumínica que flota en el aire.
El otro día, a raíz de mi entrada sobre Filippo Minelli, artista que me sorprendió con su radical giro hacia la simplificación extrema del lenguaje del graffiti, Guillermo me recomendó el trabajo de Influenza. Por supuesto, estuve mirando su obra y algunas me interesaron mucho, aunque no todas, tengo que decirlo, e iba a dedicarle un post con sus trabajos más minimos.
Hoy, leyendo Contraindicaciones me he encuentro con el artículo que yo no hubiera sabido escribir, sobre este artista y la tendencia del graffiti hacia las practicas minimalistas sin perder de vista el lenguaje de la calle, así que corto y pego el post y las fotos, que ilustrar a la perfección lo que se cuenta en el texto.
Pointless onliner, Influenza
«En una entrada anterior (Skateando el Minimalismo) dábamos cuenta de un punto de fricción entre el minimalismo ornamental en los espacios públicos de las ciudades modernas con su uso funcional por parte de skaters.
Igualmente interesante es ver como ciertos graffiteros han adoptado referencias del minimalismo en sus intervenciones, ya que a priori resulta dificil pensar en dos formas expresivas tan opuestas
Repainted Graffiti Painting, Influenza
Este escenario donde se unen minimalismo y cultura urbana puede resultar de todo menos casual, ya que no hay más que ver como el adjetivo «minimalista» se ha convertido en sinómino de «buen gusto» y «modernidad», así los muebles de Ikea son «minimalistas» o nos encontramos anuncios inmobiliarios que nos ofrecen «un loft minimalista en el centro de la ciudad». El minimalismo ornamental ocupa el espacio publico y el minimalismo como concepto es omnipresente en el «diseño» de la vida cotidiana, entendiendo aquí el «diseño» en su doble acepción, como práctica de ordenamiento formal en el grafismo, en las artes aplicadas, la arquitectura y el urbanismo, pero también como herramienta de ordenamiento social, higiénico e inhóspito. Miremos donde se congregan los skaters: en las zonas en las que el minimalismo urbano está intentando extirpar o reorganizar todo atisbo de vida vecinal cotidiana, en este sentido es paradigmática la plaza del Macba en Barcelona, punto de encuentro internacional de skaters. Si el objetivo del skate es hacer transitable cualquier espacio por intransitable que sea, que los patinadores se dirijan a esos lugares donde se ha impuesto el minimalismo para la reordenación urbana no deja de ser sintomático.
Si el minimalismo urbano (monumental y arquitectónico) se relaciona con el skate, el artístico también se relaciona con el graffiti.Algunas manifestaciones del llamado «posgraffiti» incorporan estrategias del arte contemporáneo. Jeroen Jorgeleen aka Influenza, es un artista urbano holandes que desarrolla lo que podríamos llamar «graffiti conceptual» con claras referencias formales al minimalismo . Por supuesto no es el minimalismo limpio que vemos en el museo o la galería sino su traslación a la calle, con la inmediatez necesaria para actuar en el espacio urbano y con la resolución de las herramientas propias del graffiti.
Information Black Out, Influenza.
Las intervenciones de Influenza se dan también en espacios protegidos para el arte, no solo en la calle, es un artista que se mueve entre el arte urbano independiente y la institución artística.
En esta intervención en el Museo COBRA de Amsterdam vemos como ha trazado una línea sobre una pared del museo…
Si nos acercamos podemos apreciar que el goteo del spray está del revés.
La primera impresion que asocia el trazo graffitero con un acto vandálico queda neutralizada por su inclusión en el museo, sin embargo, el «giro» literal de la linea implica también un giro en su lectura, remitiendonos a prácticas conceptuales ligadas con la incorporación de la fuerza de trabajo (y por tanto de los recursos de producción propios de la institución artística) en la realización de la obra.
También hace el viaje contrario, y nos presenta en la serie «Exageraciones» un recurso del arte conceptual y del minimal como son las mediciones o la toma de cotas en el espacio público. Ironizando al mismo tiempo sobre la vanidad del graffitero que llena con su obra grandes superficies.
Pero donde más radical aparece su conjunción de graffiti y minimalismo por lo que tiene a la vez de vandálico y de totalizador es en las intervenciones denominadas «Oneliner» consistentes en una linea continua de spray alrededor de edificios o de manzanas completas».
Si echáis un ojo a su trabajo también vereis intervenciones en el espacio publico, con mínimos elementos aunque si repaso toda su obra hay también bastantes cosas que no me hacen mucho tilín.
Parece que, si van por ahí los tiros, me va a volver a gustar lo que se pinta en la calle… gracias Pablo por tan interesante artículo.
Preciosistas trabajos de la escultora Cal Lane que con gran sensibilidad es capaz de convertir pesados metales en intrincados y finos dibujos barrocos.
Cualquier básico o inservible objeto, de uso industrial, de construcción, herramientas de vertedero o de desguace, se convierte en sus manos, en una delicada pieza, en el que los patrones de antiguos encajes se adaptan a la perfección, a las más rudimentarias formas.
Así, sus obras se nos presentan repletas de poéticos contrastes entre lo industrial y la fantasía, la opacidad y las transparencias.
En resumidas cuentas, que es capaz de hacer que una vieja pala de jardinero se convierta en un voluptuoso objeto de deseo…
Y ya no digo más… mejor… vean… vean…
Ya conocía estos trabajos pero me los han refrescado aquí.
