diciembre 23rd, 2009

Intervenciones, globos, petrados y canoas


Me gusta William Lamson, y tengo que reconocer que algunas de sus obras me dejan con la boca abierta, pura simplicidad, mínimos elementos y resultados impactantes.

Me interesan sus instalaciones en el espacio público, en las que complementa el paisaje con globos, plátanos, colchones, neumáticos, carros de la compra… y otros objetos de uso cotidiano que él coloca en sitios inesperados, componiendo nuevos paisajes más coloristas, interesantes y divertidos.


Los globos son los objetos preferidos de este artista y con ellos realiza sus Actions, en las que se divierte explotándolos de mil maneras diferentes y a mí, cuando los veo, me dan ganas de liarme a hacer lo propio.


Me quedo colgada mirando como globos de colores emergen del agua para salir volando y me siento ligera con el vídeo de Levitation Exercise, en el que un globo blanco recorre la pantalla y se ilumina cuando un personaje lo empuja suavemente para que se levante.

Quiero hacer mención a Time is like the East River, una pieza en la que dos parte de una misma canoa que van remando por el East River se unen y continúan el camino como un todo. Me quedo con las imágenes en las que los remeros aparecen tumbados, en equilibrio entre las dos canoas, en el centro del río, sin que la marea los hagan caer al agua.


Uno de sus trabajos más conocidos es Timeline, dibujos quemados, conseguidos con petardos y fuegos artificiales en línea y explotados a lo largo de una pared.

Como no puedo adjuntar los vídeos de los trabajos, que aparecen en su página web ya que están incrustados y no se sacarlos, os linko fotos de cada uno, para que vosotros curioseéis en su web, que tiene mucho que ver. Yo lo dejo aquí.


A Lamson lo he conocido por todos lados, ya que no hay blog que visite que no haya publicado su pieza Timeline.
























diciembre 21st, 2009

Tumblr de Flores en el Ático

Ando algo atareada estos días de fiesta y con la cabeza menos centrada en el Ático de lo que debería, con lo que las actualizaciones no sé si podrán ser tan frecuentes como desearía.

Para compensar en lo posible, os invito a ojear el Tumblr de Flores en el Ático, un rinconcito virtual, en el que voy subiendo imágenes inmediatas, que instintivamente me atraen, sin plantearme el por qué y que muchas veces os parecerán de lo más intrascendentes…

Nada más que imágenes, vídeos y links, para que el que quiera investigar pueda hacerlo. Tengo que confesar, que de lo que voy publicado en él, algunas veces solo he reparado en lo que me ha sugerido a primera vista, sin profundizar en lo que hay detrás de esa imagen, pero bueno tampoco pasa nada, que la mayoría de las veces, el resultado es lo que importa, aunque en este momento los procesos estén tan de moda…

Publicaré todo lo que pueda de stop motion, de videoarte, de animación y de piezas que tengan que ver con las nuevas tecnologías e imagen en movimiento, temas que me fascinan y de los que no suelo hablar mucho en el Ático.

Aprovecho también para pedir disculpas, por no estar contestando a los comentarios, y es que por más que lo intento, no puedo estirar más las horas del día… pero en el mail remedios@floresenelatico.es, estoy más conectada e intentaré contestar lo antes posible…

Y esto es todo por hoy, un post sin fotos, sin artistas y sin obras… ufff pues vaya porquería de post… Mañana prometo hacerlo mejor.

diciembre 17th, 2009

Instalaciones que duran un segundo


Dentro del mundo del arte urbano Alexandros Vasmoulakis es muy conocido, por sus trabajos en los muros, de personajes de grandísimo formato, que personalmente no me gustan nada y de los que no voy a hablar…


Pero lo que si me hace tilín son sus instalaciones en el espacio público, son muy urbanas y algunas de lo más poéticas. Utiliza para crearlas, elementos sacados de las calles, con los que construye piezas bastante vistosas aunque también tiene otras de lo más mínimas.


Algunas, las que más me gustan, son tremendamente efímeras y tienen sentido, justo en el segundo en el que fue hecho el disparo de la cámara, después la pieza se desvanece entre los objetos cotidianos que invaden la calle.


Mejor que veáis lo que os estoy contando que hoy no estoy demasiado despejada para explicarme bien.


He conocido estas piezas… no sé exactamente donde…















diciembre 16th, 2009

Manos en el espacio público


Me encanta el trabajo de Chris O’Shea. Ya hablé hace tiempo de algunas de sus interesantísimas instalaciones y hoy quiero mostraros otras, sorprendentes y divertidas, que ya es mucho.


De todas las piezas artísticas que se ven por la calle, las que permiten la participación ciudadana son las que más me interesan y Hand from above es un ejemplo perfecto de las que me gustan. Se ha llevado a cabo en el espacio público de Liverpool, sobre una gran pantalla cedida por la BBC y consigue una interacción total con los espectadores.


El autor, que evidentemente es un mago de las nuevas tecnologías, juega con las imágenes de los transeuntes, que en tiempo real se están proyectando en la pantalla y en la que, la mano de un ser gigante, los toca, los mueve o los hace desaparecer. Los espectadores reaccionan divertidos dejándose manipular o participando activamente en la escena que está teniendo lugar en la pantalla y en la que ellos, por un momento, tienen el protagonismo.


Para entender mejor lo que estoy contando, os recomiendo ver el vídeo y comprobar lo bien que se lo pasó la gente ese día en la calle.

La pieza ha sido llevada a cabo para el festival Abandon Normal Devices.


Lo he conocido aquí.


Os dejo otras joyitas de este hombre, que además de ser un maestro de la interacción, demuestra tener un gran sentido del humor.

Out of Bounds from Chris O’Shea on Vimeo.

You Fade To Light, rAndom International for Philips Lumiblade from rAndom International on Vimeo.

Flap to Freedom by ico design from Chris O’Shea on Vimeo.

Wellcome Collection from Chris O’Shea on Vimeo.

Constable – Tate Britain from Chris O’Shea on Vimeo.

diciembre 15th, 2009

Hilos abandonados en Ersilia-Berlín


Otra vez a vueltas con las líneas dejadas por artistas urbanos en espacios marginales. En esta ocasión han sido Delavega, Ephemera + Lascarr los que han tendido su maraña de hilos de color en una fábrica y un hospital abandonado de Berlín.


Según nos cuentan, la inspiración les llegó nada más y nada menos que de la mano de Italo Calvino, de su maravilloso libro Las ciudades invisibles, para ser más concreta, del capítulo en que Marco Polo cuenta a Kublai Khan la historia de los habitantes de Ersilia y sus hilos.


Copio un pequeño fragmento.


“En Ersilia, para establecer las relaciones que rigen la vida de la ciudad, los habitantes tienden hilos entre los ángulos de las casas, blancos o negros o grises o blanquinegros, según indiquen las relaciones de parentesco, intercambio, autoridad, representación.


Cuando los hilos son tantos que ya no se puede pasar entre medio, los habitantes se marchan: las casas se desmontan, quedan sólo los hilos y los soportes de los hilos.

Desde la cuesta de un monte, acampados con sus trastos, los prófugos de Ersilia miran la maraña de los hilos tendidos y los palos que se levantan en la llanura. Y aquello es todavía la ciudad de Ersilia, ellos no son nada.

Vuelven a edificar Ersilia en otra parte. Tejen con los hilos una figura similar que quisieran más complicada y al mismo tiempo más regular que la otra. Después la abandonan y se trasladan aún más lejos con sus casas.


Viajando así por el territorio de Ersilia encuentras las ruinas de las ciudades abandonadas, sin los muros que no duran, sin los huesos de los muertos que el viento hace rodar: telarañas de relaciones intrincadas que buscan una forma”.

Después de leer este texto, solo me queda dejaros las fotos del proyecto y irme corriendo a mi estantería a buscar el libro, para releérmelo de nuevo. Espero encontrarlo.


El proyecto lo he conocido aquí.

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