abril 2nd, 2009

Arquitectura en salas de exposiciones


El trabajo de Callum Morton es tan variado y numeroso, que he decidido dejarlo reducido a poco texto y mucha imagen.


Lo que os muestro, son algunos ejemplos, que se centra en temas arquitectónicos en los que la construcción, la destrucción, la desolación, la guerra, los espacios publicitarios, la vida en la ciudad, la vivienda… quedan reducidos a tamaño museo para que puedan ser observados por los espectadores a corta distancia.


Muchas veces sus maquetas a escala, colocadas en una sala de exposiciones, traspasan los límites del espacio físico para desbordarse por el recinto y así muros, rocas, vallas, construcciones y elementos arquitectónicos se adaptan, comprimen y hasta deforman, para quedar incrustadas en frías paredes.


También trabaja a tamaño real y ha hecho piezas tan impresionantes como Stonewash un escaparate real de la marca Levi’s que fue construido en las ruinas de un edifico de Estambul.


Y bueno como siempre digo, es mucho mejor ver de lo que estoy hablando, que yo, como crítico de arte… no tengo precio…


Lo conocí aquí y las fotos las he cogido prestadas de aquí.





















abril 1st, 2009

Lo que se ve desde el coche


Parece, según sugiere el trabajo de Jose Ruíz, que en Gran Canaria, las esculturas en las rotondas son un auténtico canto al mal gusto, pagado con el dinero de todos los contribuyentes.


Circular por sus autopistas, sobre todo las del sureste de la isla, observar sus circunvalaciones y fijar la vista en la iconografía de sus rotondas, supone un encontronazo con lo peor de la escultura «costumbrista» además de experimentar un salto hacia atrás en el tiempo, tanto por la utilización de materiales, como por los temas tratados en estos monumentos rotondiles…


En este marco, la obra de Jose Ruíz, trata de «abrir un diálogo sobre las intervenciones “artísticas” que se han producido en las islas en los últimos años y denunciar los encargos políticos realizados sin ningún criterio profesional para intervenir en el espacio público.


Y ¿cómo lo hace?. Pues mediante una intervención de lo más sencilla, que «consiste en montajes fotográficos de algunas rotondas con pequeños carteles donde escribe: «el arte público no es decoración»; «el arte público debe ser político, no politizado»; «la ciudad está llena de obras inútiles pagadas con dinero público» o bien «la isla se ha inundado de horrores bienintencionados».


Con el uso de estos mensajes, fácilmente entendibles, situados en el mismo escenario que se cuestiona, el artista intenta fijar la atención en esta realidad que la fuerza de lo cotidiano, ha convertido en irrrelevante para los automovilistas.


Además invita al debate sobre los usos y abuso que se cometen en el espacio público en nombre de una cultura popular obsoleta y mal entendida.


Es imprescindible para entender bien los antecedentes de este trabajo, la lectura del texto Desde el coche de Saro Alemán, profesora de la E.T.S. de Arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria.


Y sin más, aquí quedan las imagens de la obra, verdaderamente estos monumentos son para tener un accidente.


Gracias, José Ruíz por hacerme llegar tu trabajo.












marzo 31st, 2009

Peligro en forma de parque infantil


Aquí dejo una acción de guerrilla que he encontrado en un blog alemán y que me ha parecido interesante. También va de columpios pero esta vez la intención es menos amable y más subversiva.


Durante la noche, unos anónimos personajes instalaron, en una isleta entre dos carriles, frente a la Neue Nationalgalerie de Berlín, una reproducción bastante conseguida de un parque de juegos infantil, construido en madera, pintada en llamativo color rosa chicle.


Todo parece acondicionado para los juegos infantiles, pero unos carteles, también rosas, advierten, tanto a los numerosos conductores que pasan frente a la instalación como a los transeúntes que pudieran acceder a la isleta, que esto no es un parque de juego y que hay que tener cuidado en él.


No estoy segura de lo que habrán querido reivindicar con esta instalación, pero debe ser algo relacionado con el tráfico o con la falta de espacios acondicionados, para que los niños jueguen en la zona.


Lo que está claro, es que a nadie debió pasar desapercibida esta instalación en forma de parque infantil, rodeada de tráfico y sin ninguna criaturita jugando…


Lo conocí aquí, pero no dicen quiénes fueron los anónimos instaladores.


marzo 29th, 2009

Intervenciones en sueco


Una poética intervención urbana llevada a cabo por los increíbles Akay y Peter, una interesante pareja de artistas urbanos que instalaron en las calles de Estocolmo, sin permiso claro, 65 columpios realizados con material de deshecho, simplemente con la intención de que la gente disfrutara de ellos.


Esta intervención se llamó City Swing y forma parte del libro Urban Recreation, que recoge la obra de estos artistas.


He buscado esta intervención en su página web, pero no la he encontado, aunque al repasar su trabajo no puedo dejar de hablar de otras intervenciones igualmente interesantes en las que sobre todo me han llamado la atención, esas en las que los artistas colocan objetos fuera de contexto.


En esta línea, la intervención Zoo consistió en la colocación de siluetas de animales en una zona vallada próxima a una autovía. Al pasar los coches a gran velocidad, parecía que una reserva de animales salvajes sobrevivía en esta zona inhospita, despoblada y contaminada.


En Traffic Island, los artistas situaron una tradicional cabaña sueca en miniatura, en una colina situada entre dos carreteras. Para dar vida a la casa, colocaron ropa tendida, un buzón, una casita para pájaros, cortinas en las ventanas y una valla roja, y en navidad, hasta pusieron un arbol y luces decorativas…


También han realizado varios proyectos tipográficos, en los que mediante simples mensajes escritos, tratan de atraer la mirada de los transeunte y hacerle reparar en problemas del entorno que pueden pasar desapercibidos.


El que más me ha gustado es el llamado Albano en el que mediante mensajes manuscritos, trataron de despedirse de una zona, que a pesar de seguir en uso, iba a ser derrivada inmediatamente.


Los columpios los conocí aquí, aunque a ellos, ya los tenía fichados.





















marzo 26th, 2009

Laberintos de cartón


Trabajos hechos con cartón… otro de mis temas preferidos… por eso no he tenido más remedios que reparar en algunos trabajos de la artista canadiense Christy Kunitzky en los que utiliza como principal materia prima, este modesto material, con el que crea sus pequeños espacios laberínticos, jugando con dos colores el blanco y el propio marrón del cartón.


En las piezas de las que hablo, la artista pequeños laberintos, que a mí se me asemejan a maquetas de precarias ciudades tercermundistas, que ella ha puesto a trepar por la paredes sin aparente orden.


Lo que me ha hecho pensar que con estos trabajos, los que más me gustan de ella, podría estár representando el crecimiento desordenado e incontrolado de ciudades en países arrasados por guerras o catastrofes naturales, en los que la población se refugia, huyendo de la miseria del campo con promesas de trabajo y de una vida más digna.


A estos laberintos de cartón ha añadido algunos objetos algunos que parecen personales, como si fueran parte de la memoria de los habitantes del lugar.


Toma ya… parece que me lo hubiera estudiado… pues no, en realidad no tengo ni idea de lo que ella está contando, no he leído nada sobre su trabajo y simplemente me he puesto a imaginar…


El resto de su obra, tambien está elaborado con cartón, pintura, cinta de carrocero y material de deshecho y no está nada mal.


Conocí su trabajo aquí. Dejo fotos, como siempre.














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