mayo 12th, 2008

Objeto que parecen cotidianos pero que son esculturas


Cuando me crucé con esta impactante imagen (la de arriba) llamada Geeignet Zur Zucht, tuve la imperiosa necesidad de saber más sobre el autor de la obra, lo que me llevó al artista Markus Hofer, viejo conocido de este blog, y que como siempre logra sorprenderme.


Como ya hable de las esculturas que parecen hechas con pintura sólida, hoy voy a dejar por aquí sólo imágenes de piezas que se relacionan con utensilios y objetos para la casa y que están llenas a rebosar de ingenio. Mesas, estanterías, enchufes, regaderas, macetas… cualquier objeto, es susceptible de convertirse en arte, en manos de este artista.


Sobre todo, ha hecho muchas variaciones a partir de una silla de lo más común. No se yo lo que tendrán las sillas, que inspira a tantos artistas, el otro día fue a Pablo Reinoso hoy a Markus… parecido objeto y resultados completamente distintos.


Comprobadlo vosotros mismos.


Lo he visto en Ffffound.










mayo 10th, 2008

Con estas manitas y…


La agencia de diseño multidisciplinar holandesa Edhv, es un buen ejemplo de cómo compaginando el trabajo, con la investigación y la innovación y añadiendo buenas dosis de sentido del humor y diversión se pueden conseguir resultados válidos y creativos.


En junio de 2007, parte de su equipo, se trasladó a la Feria del mueble de Milán, para tratar de dar su visión sobre lo que allí se cocía y de paso crear algunos prototipos que tuvieran en cuenta lo allí observado. Al proyecto lo llamaron Mln.


El objetivo era elaborar un catálogo alternativo a lo que se estaba mostrando en tan magna feria, para lo cual decidieron preguntar a los visitantes qué era lo que más les gustaba y lo que menos, de los diseños vistos.


Con las respuestas, humildes materiales y las manos, crearon sus objetos, creo que emplearon un día en ello, después los fotografiaron y elaboraron su particular catálogo.


Un ejercicio de divertimento, del que se salieron piezas formalmente interesantes, todas hechas en un pis pas y con gran precariedad de medios. Y es que a veces, es tan bueno dejarse llevar…


Lo he visto en ffffound.











mayo 9th, 2008

Escapando del interior de lo feo


Me gusta mucho mucho Dan Witz, no sólo tiene un sentido del humor fino, que envidio para mí y que echo de menos en casi todos los artistas urbanos, mucho más peleones y por lo tanto menos sutiles, además su técnica es buena, por lo menos para la calle, otra cosa sería ver obra suya en galería.


Pero sobre todo me gusta, porque entre todas las formas de intervenir y hacer arte en la calle, ha elegido el formato pequeño como forma de expresión y eso me conmueve.


Bueno, en realidad no toda su obra es diminuta, pero la que a mí me gusta sí. Sus preciosistas altares en la Zona Cero, sus barcos a la deriva en chapas oxidadas, o sus pájaros, me parecen piezas, que si tienes la suerte de encontrar en la inmensidad de una megaurbe como Nueva York, es para sentirse verdaderamente afortunado, como si te tocara una lotería artística.


Hoy me he cruzado en Flickr con nueva obra de Dan, su trabajo del 2008, que se llama Ugly New Building 2008 y que se puede encontrar en las calles de Brooklyn.


No es su tipo de obra que más me gusta, pero en ella se pone de manifiesto, su mencionado sentido del humor y su buen hacer. Ha elegido feos edificios de condominios, para intervenirlos con hiperrealistas dibujos de rejillas de ventilación, por las que intentan desesperadamente escapar los personajes que supuestamente habitan estas antiestéticas construcciones.


Supongo que la técnica será la de otras veces, dibujos pegados al muro a los que se ha dado el último toque in situ.


No va a ser muy fácil localizar estas obrillas, ya que el artista se preocupa mucho de darles apariencia y forma real para que pasen desapercibidas, así que, como no de mas pistas para su localización, este nuevo trabajo habrá que disfrutarlo, como de costumbre, en internet.




mayo 8th, 2008

Cuando los árboles se convirtieron en dibujantes


Cuantas veces agradezco no conocer la interpretación que el artista hace de sus obras. Esto debe ser deformación profesional. Bueno, pues he encontrado un tipo de artista que no da explicaciones, más que nada porque no puede, no tiene con qué hacerlo.


El tipo de artistas al que me refiero se encuadra en el género vegetal, pues se trata de árboles, que el artista Tim Knowles (este sí que es humano), ha seleccionado, para que le sirvan de dibujantes de su obra.


El procedimiento es sencillo, este hombre ha armado árboles de distintos tipos, con bolígrafos, en unos casos 1 unidad en otros casos hasta 100.


Las ramas dibujantes, descansan sobre grandes superficies de papel blanco, de manera que cuando el viento las mece, los movimientos quedan registrados en el papel, a la manera de un sismógrafo, vegetal, eso sí. Dependiendo de la consistencia de las ramas, el dibujo plasmado es más o menos sutil.


Estos trabajos forman parte de una serie llamada Circular Weeping Willow que consta de 7 obras pintadas por el propio árbol (me da la risa) y otras tantas fotos que el autor ha tomado, donde se documenta el proceso, ambas se exhiben juntas.


Por ejemplo en la Circular Weeping Willow se implementó un sauce llorón del Victoria Park, de Londres con 100 bolígrafos que interactuaron con una superficie de papel circular. En la pieza Scots Pine on Easel es un pino escocés el encargado de dibujar, con la ayuda de un sólo bolígrafo. El resto de los ejemplos se basan en el mismo sistema.


Estas obras fueron llevadas a cabo durante el 2005 y 2006, pero anteriormente Tim ya había hecho dibujar a objetos como coches, en la serie Vehicle Motion Drawings o globos en la Balloon Drawings.


A finales del 2006, en el puerto de Bristol, Inglaterra, los transeuntes fueron convertidos, también por este artista, en improvisados dibujante, al quedar sus movimientos registrados, en forma de estela de luz, sobre gigantes pantallas de leds. La pieza se llamó Field of Play y creo que aún existe.


No quiero profundizar en si eso es arte o no, pero sí puedo decir que los patrones y secuencias de movimiento que dejan, los árboles y objetos, en el papel, son visualmente agradables y para mí, poco más…


Ahí dejo las fotos para que opinéis. Lo he visto, junto con otras mil marcianadas relacionadas con árboles, en Web Urbanist.


mayo 7th, 2008

Borrando hasta llegar al bosque


Mientras un túnel de Londres ha sido pintado de cabo a rabo por cientos de artistas urbanos, que se han juntado en el más grande festival de stencil que hasta estas fechas se ha organizado en el mundo, otro artista inglés, Paul «Moose» Curtis, se ha ido a Estados Unidos y limpia que te limpia ha convertido un túnel de San Francisco en un bosque urbano utilizando la técnica del «reverse graffiti» que le ha hecho famoso.


Como ya conté, esta técnica consiste en limpiar, con chorro de agua a presión, o con un simple paño, años y años de polución y suciedad en los muros. No quiero entrar aquí en si este tipo de graffiti es mas o menos legal y ético que los realizados con spray y pintura, prefiero quedarme con los resultados estéticos.


El limpio mural, representa un bosque de sombras, que me recuerda antiguos dibujos japoneses, pero en negativo. No es que el trabajo sea una maravilla pero tiene un encanto gris y algo triste que capta mi atención. La caducidad de la obra, según su autor, es de algo menos de un año.


Lo que está claro es que los túneles se han puesto de moda, tanto entre los que les gusta pintar como entre los que prefieren borrar, aquí en Madrid los más interesantes aún son muy nuevos pero dejemos pasar unos pocos años del intenso tráfico que nos caracteriza y serán un lugar mítico para los reverse-graffiteros de todo el mundo.


Las fotos las he sacado del albun de Dennis en flickr, llamado reverse graffiti on the broadway tunnel approach.



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