enero 26th, 2011

Isla-nación

El artista Antti Laitinen me sorprende con dos inspirador proyectos que hablan de la territoriedad y del espacio personal como micronación.

En It’s My Island, el artistas construyó una pequeña isla en medio del mar Báltico.  Para ello, transportó cientos de sacos de tierra mar adentro y fue depositándolos en el fondo. Tuvo que  sortear todo tipo de dificultades, sobre todo climáticas hasta que por fin pasados 3 meses la isla emergió para convertirse en un pequeño espacio con palmera incluida.

Las grandes tormentas acabaron con ella a los pocos días, lo que lejos de amilanar al artista, le  motivó a seguir investigando sobre el tema y al año siguiente, para su Voyage, construyó otra isla, esta vez no anclada al fondo sino flotante, un pequeño territorio ganado al mar, sobre el que desplazarse donde quisiera.

Fue remando hasta llegar al río Támesis. No estoy segura si hizo todo el trayecto o pequeños tramos, pero su entrada en Londres fue abortada por al policía, que le hizo retroceder hasta volver al mar.

La isla bote se construyó a la manera tradicional finlandesa, con corteza de pino y por supuesto no podía faltar, como en cualquier isla de naúfragos que se precie, la correspondiente palmera.

Para saber más sobre este proyecto encontraréis una entrevista con el artista aquí, que es donde yo he conocido este trabajo y he cogido fotos. No dejéis de acceder al link Principality of Sealand donde se cuenta la historia de  la micronación del Major Paddy Roy Bates y su radio pirata.

Esta experiencia, fue cuidadosamente documentado fotográficamente, lo que nos ha proporcionado surrealistas imágenes del artista, remando sobre su isla móvil.

enero 25th, 2011

La basura como objeto de deseo

Estos días ando bastante enfadada con la iniciativa promovida por una cerveza que ha tomado íntegramente una plaza pública de Madrid, la de Callao, que a la vista de sus últimas ocupaciones, va camino de convertirse en el espacio expositivo madrileño más solicitado por las marcas, para sus eventos promocionales.

Esta cerveza, ha tenido la feliz idea de publicitar una de sus iniciativas, pretendidamente solidaria, trayendo basura de playas europeas para depositarla «artísticamente» en el centro de Madrid, y digo artísticamente, porque detrás de todo este despliegue, además de una potente agencia de publicidad, hay un artista.

Estos residuos han servido de decorativo ornamento a la fachada de un Hotel de basura, una especie de caseta gigante, sin demasiada basura en el interior, donde varios guardias de seguridad controlan la entrada de los que hacen cola, para descubrir un maravilloso mundo de basura, tan glamuroso, que hasta famosas modelos quieran pasar la noche en su interior. ¿o será porque les pagan por hacerlo?.

Ya veo yo la ecología de este proyecto, lo que habrá costado acondicionar la dichosa basura para que luzcan así de vistosa e higiénica, que no parece que venga ni con arena ni con algas de la playa… además, hay que considerar el gasto de combustible y la contaminación que ha generado su desplazamiento y lo que va a costar reciclarla en nuestros vertederos. Se les ha olvidado comentar estos pequeños detalles, sin importancia, en sus notas de prensa.

Por no hablar del dudoso gusto de una iniciativa, que pretende hacernos creer, que la vida entre basura puede ser una experiencia única y maravillosa, vamos hombre, que sólo hay que ver noticias y documentales varios o simplemente observar a los sin techo que vagan por las calles urgando en la basura, para darnos cuenta que no hay nada más duro, que tener que vivir de lo que los demás desechamos.

Miedo me da, lo que algunas marcas están promoviendo para colgarse la etiqueta de ecológicos y comprometidos con el medio ambiente, lo que me duele es que el ayuntamiento consienta y promueva…y nosotros consumamos sin un pequeño atisbo de espíritu crítico.

No nos engañemos, aquí no hay nada altruista, la realidad es que las bebidas alcohólicas no pueden anunciarse de manera convencional y se tienen que sacan de la manga truquitos como este, por desgracia les suele salir bien ya que  los impactos publicitarios que han conseguido, no los hubieran alcanzado ni remotamente, con el más gigante presupuesto en medios. Los señores de la JWT estarán fortándose las manos con el éxito de su campaña, que no dudo seguirá viajando por el mundo en plan «circo de la basura».

Mucho mejor sería para el planeta, dejar la basura en los vertedero más próximos a las playa intervenidas o incentivar a los artesanos locales para que trabajen con ella y ya de paso, si tanto les preocupa el futuro, revisar sus agresivas políticas de explotación de acuiferos, porque gestionar la basura es improtante para el futuro, pero la falta de agua o su encarecimento, es incompatible con la vida…

No he puesto links ni fotos por no contribuir más a la difusión de este evento.

Os dejo a cambio, imágenes de nuestro 2º Desayuno Ciudadano, una iniciativa en el espacio público que pretende reunir a vecinos y amigos, en torno a algo tan cotidiano y simple como un desayuno.

Esta vez lo hicimos en la zona peatonal de la calle Fuencarral, donde además de contar con los incondicionales, logramos atraer a bastante gente que iba de rebajas y que no dudaron en cambiar, durante un rato, las compras por una taza de café, bollos y buena conversación.

El próximo tendrá lugar el 13 de febrero en la Plaza del Mercado Puerta de Toledo, que dentro de pocos meses quedará sin uso y abandonado, me temo, por bastante tiempo, bueno a no ser que se ocupe o se ceda…

Para más información podéis consultar aquí. Os esperamos.

Gracias por pasarme las fotos.

enero 24th, 2011

Mas cerca del cielo urbano

Os dejo una curiosa propuesta de bancos público Elevated Bench llevada a cabo por el diseñador Itay ohaly, del que ya he hablado por aquí en otra ocasión.

Este hombre, al que le gusta mucho trabajar sobre dónde nos sentamos, ha colocado tradicionales bancos de mandera en la parte superior de escaleras de caracol, que acopla a postes de alumbrado ya existentes, para ofrecernos una visión en altura del entorno.

Así, además de proporcionar una nueva perspectiva de la ciudad, nos brinda la posiblidad de un espacio de recogimiento propicio para la conversación íntima.


Bueno eso es lo que nos dice su autor… yo no estoy segura si será tan buen diseño, pienso en niños y ancianos que tendrán grandes dificultades para el acceso o si realmente los lugares donde han sido ubicados los prototipos son los más agradables para la contemplación, pero bueno, cualquier iniciativa que proponga instalar bancos en la ciudad me parece interesante… será porque en Madrid tenemos tan pocos…


Flojo post, mañana mejor.

Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

enero 21st, 2011

Humanizando el deterioro

Por fin me atrevo con una entrada que debería haber hecho hace tiempo y que por falta de documentación (culpa mía) y también por ese pánico que siento cuando tengo que hablar de la obra de amigos, había ido posponiendo, hasta ahora mismo, que me pongo a ello.

Quería compartir con vosotros el trabajo de E1000Ink un artista que siempre me inspira en mis paseos por Madrid y que montones de veces me ha robado una sonrisa involuntaria, acompañada de un gesto de asentimiento complacido con la cabeza.

Él es un artista versátil que se mueve con soltura en muy diferentes técnicas y formatos, pero los trabajos que a mí más me gusta de él son los que surgen de su errar por la ciudad, de manera espontánea y fresca, llevado a cabo con escasos recursos y en el mínimo tiempo, esos que implican una observación atenta del deterioro, el abandono y la construcción descuidada, tan frecuentes en  ciudades caóticas como Madrid.

Y yo, que también disfruto con la observación de lo que no quiere ser observado, me he quedado muchas veces, divertida y sorprendida, cuando al pasar por una grieta, he pensado… vaya, parece un animal, una figura, una cara… y al día siguiente ahí estaba, hecha por E1000 para mi disfrute y el de todos los que hasta ese momento no habían reparado en ello.

Y es que tiene la mágica virtud de humanizar todo lo que toca con su varita de color, asignando atributos animados a chapuzas, deterioros, demoliciones, hechos accidentales e involuntarios acontecimientos cotidianos, es pues, una especie de evidenciador de lo que no debería estar ahí.

Resumiendo que me lío, lo que hace este hombre, es identificar formas escondidas, por los lugares más insospechados y con mínimas intervenciones, sacarlas a la luz, dotándolas de unos pocos atributos humanos o animales.

En sus últimas intervenciones, que he visto en el blog de Alberto, está dedicándose a poner de relieve, nunca mejor dicho, antiestéticas cajas de registros eléctricos rejillas de ventilación y demás servicios que a pesar de ser importantes para el funcionamiento de los edificios, normalmente son colocadas descuidadamente en las fachadas, afeándolas de manera evidente.

Espero que las fotos expliquen mejor que yo el trabajo de este generoso artista, que usa la ciudad y sus imperfecciones  para provocar sonrisas y en mi caso ternura.

Me parece una interesante manera de interaccionar con los ciudadanos, yo soy de la opinión de que no todo lo que se deja en la calle tiene por qué ser evidente y chillón, ni estar escrito con letras de spray… el humor, la poesía y la imaginación, también tienen hueco y cumplen una función social legítima, sacando a la luz problemas y conflictos, de manera más «amable» pero igualmente efectiva y además de todo esto, personalmente me viene genial para el ánimo.

Gracias E1000 por andar siempre en mi camino…

Las fotos son de Alberto de Pedro y del artista, bueno y una que le he robado a Ángel.

enero 20th, 2011

Casi un paraiso…


Las fotos de David Graham exploran la cultura contemporánea a través del paisaje americano, haciéndonos reflexionar sobre una realidad de cartón piedra y mesajes publicitarios engaños, que esconden tras sus chillones colores, una realidad nada amable.

Incansable viajero por los Estados Unidos, Graham retrata un costumbrismo colorista a veces surrealista y extraño, en el fondo del paisaje americano. Muchas de sus referencias son a esa arquitectura postmoderna alabada por Robert Venturi en su libro Learning from Las Vegas aunque sacada de contexto y casi siempre aislada y olvidada, lo que produce una sensación de desolación  que conmueve.

Sus series American Beauty, Land of the Free y Almost Paradise son un  crónica excepcional de la vida americana, en las que podemos encontrar una sensibilidad unica a la hora de plasmar las formas más populares de la fotografía, los viajes por carretera, el retrato de familia y escenas de las vacaciones, Graham según nos cuenta él mismo «da importancia a la creatividad y los sueños del hombre común».

Y sin más, os dejo con la imágenes, que no dejan impasible.

Lo he recordado aquí, de donde he sacado muchas fotos, el resto son de aquí.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1