junio 17th, 2010

Quizás un día…

Esta es la entrada 900 del Ático… madre mía, cuantas horas invertidas… una pena que las 700 primeras estén aun sin fotos… pero me es imposible volver a meter todo lo que se perdió. Ojalá tuviera la posibilidad de pedir ayuda para restaurarlo todo, pero por ahora tendrá que seguir así de incompleto … pero bueno, por lo menos los contenidos no se perdieron y los links para buscar la información gráfica tampoco…

Y ahora al grano… que hoy, quiero mostraros una impresionantes y sobrecogedoras arquitecturas inventadas por el fotógrafo Bas Princen, del que ya dejé otras maravillas por aquí.

En su serie de «ficción fotográfica» Refuge, expuesta en la Storefront for Art and Architecture, sus fotos muestra la transformación urbana contemporánea que está teniendo lugar en Turquía y Oriente Medio, desde  la visión de alguien que ha conocido estos escenarios y los ha transformado ejemplarmente, con su domino del photoshop.

Según el autor «Estambul, Beirut, Ammán, El Cairo y Dubai se han convertido en laboratorios para la proliferación de espacios y prácticas de refugio – espacios de la pobreza extrema, por una parte y la riqueza, por otra, que van desde los campamentos de trabajadores migrantes a las ciudades satélite en medio del desierto…

Las imágenes se centran en la ambigüedad entre la documentación de lugares reales y las nuevas construcciones que el autor se ha atrevido a imaginar, aislando la documentación fotografica recopilada en sus viajes,  de su contexto e historia de manera que el espectador se anima a sacar sus propias asociaciones personales e interpretaciones, que seguro irán cargadas de una mirada crítica y preocupada por lo que nos puede deparar constructivamente hablando, un futuro no muy lejano. en el que a pesar de las diferencias extremas entre los lugares representados, los bloques de construcción emergentes son sorprendentemente similares si los miramos aislado y alienados respecto a su entorno…

Esta exposición coincide con otra que viaja a Estambul, Ammán, Beirut y El Cairo, las ciudades donde las fotografías fueron tomadas. Estas exposiciones se centrarán fundamentalmente en la relación directa con el entorno y los fenómenos de la gestación de esas ciudades.

Sobrecogedor panorama arquitectónico que me ha dejado con el corazón encogido, ya que aunque nos puede resultar lejano así de primeras, creo que si la naturaleza sigue manifestándo su descontento de una manera tan avasalladora, pronto nos resultará desgraciadamente cotidiano…

He conocido este trabajo aquí de donde he sacado algunas fotos, el resto son de aquí.

junio 14th, 2010

Casas en los árboles, hechas por y para niños

Imaginaos un espacio donde los niños pudieran construir sus propias atracciones, un parque infantil donde los usuarios tuvieran que diseñar y fabricar sus columpios y juegos…

Parece casi impensable que esto pueda ocurrir en una sociedad donde cada pequeño objeto que se coloca en el espacio público tiene que estar certificados y debe haber pasado los más estrictos controles de seguridad…

Pero no lo es, ya que los alemanes tienen el Kolle 37 en Prenzlauer Berg, Berlín, un espacio para la imaginación, donde los niños son los encargados de fabricar, nada más y nada menos, que sus propias casas en los árboles…

Este centro social para el barrio, parece maravilloso, en él, los niños de entre 6 y 16 años, pueden usar su imaginación y su capacidad inventiva, diseñando sus propios refugios, de hasta 3 pisos de altura y por lo que cuentan, con un historial de seguridad y falta de accidentes, que para sí quisieran los más homologados parques de juegos infantiles.

En este particular espacio, la seguridad de la construcción, corre a cargo de los propios niños, que deben asegurarse de que nada les va a pasar durante sus juegos, por lo que refuerzan y refuerzan las estructuras para poder sentirse a gusto en el espacio, los padres, técnicamente, no tienen acceso a la zona de construcción o tienen que entrar en compañía de los niños, lo que parece que motiva, que al no sentirse en un espacio totalmente seguro, se responsabilizarse más de sus propias acciones y activen sus más básicos instintos de supervivencia.

Desde 1999 está abierta al publico y entre 30 y 100 niños visita el parque cada día. La zona de juegos abarca unos 4.000 metros cuadrados.  Visitar la zona de juegos es gratuito.

Me parece un iniciativa increíblemente hermosa, dar la posibilidad a que niños que viven en una gran ciudad tengan la posiblidad de construir sus propias casas en el árbol y muchas más cosas, sin estar hiperprotegidos por los adultos … tomo nota para Esta es una Plaza. Yo, aunque ya soy algo mayorcita para andar subiendo a los árboles… daría lo que fuera por sentiría por un ratito «barone rampante «.

En el artículo del que he sacado esta información, dan algunas referencias sobre el tema de la seguridad en los juegos infantiles, por si a alguien le interesa profundizar en estas interesantes cuestiones.

También, en los comentarios, se habla de otras iniciativas similares, como la americana del Adventure Playground en Berkeley, o la holandesa  Springzaad en cuya página encontré otras referencias similares. Recuerdo además la ciudad de los niños de Raumlabor.

Mucho por hacer aún en mi querido Madrid…

Lo conocí aquí y saque las fotos de aquí y de google.

junio 10th, 2010

Cuando spiderman usó cinta adhesiva

Grandiosa instalación de apariencia orgánica, llevada a cabo por el estudio For Use/Numen, utilizándo simple cinta de embalar transparente que se adhiere a la arquitectura del lugar por sí misma como si de una moderna tela de araña se tratara.

Ha sido creada dentro de un impresionante edificio vacío que anteriormente fue la Bolsa de Viena y para la construcción se han utilizado 117.000 pies y 100 libras de cinta, que ha sido moldeada partiendo de la idea de un espectáculo de danza en la que los bailarines iban portando la cinta mientras evolucionaban por el espacio y la forma resultante, es una grabación de la coreografía.

El resultado final está pensado para que los visitantes trepen y se enredaran dentro del plástico, tejido en forma de habitáculos flotantes donde apetece tumbarse y relajarse, como si de una moderna, gigante y casi viva casita en el árbol se tratara.

Resulta de lo más vistoso por su gran magnitud, aunque me preocupa un poco el uso excesivo del plástico, aunque supongo que luego se reciclará todo…

Entes de llegar a cabo este laborioso trabajo, el estudio ya habían practicado con instalaciones menores que llevaron a cabo por ejemplo en el interior de una pequeña galería de Croacia y en un desván abandonado de Viena.

Me vienen a la cabeza algunas referencias de otros trabajos que conozco, con un regusto parecido, pero bueno mejor lo dejo aquí.

Lo he leído aquí y aquí, gracias a Nicolás que me ha dado el chivatazo, mil gracias… he sacado las fotos de la web de sus autores.

mayo 18th, 2010

Paseo con luz por edificio industrial


Quiero mostraros la instalación de luz la que ha creado United Visual Artists (UVA) para conmemorar el décimo aniversario de la banda ancha en Reino Unido.

Cómo ya he hablado de ellos en el Ático me centraré en esta obra Speed of Light que como casi todas las que diseñan, está pensadas para que la gente interactúe con ella.

Hilos de luz, son el nexo de unión de una pieza que se desarrolla en 6 habitaciones del Bargehouse, un almacén de material industrial con apariencia de abandono, situado en el Southbank de Londres.

En esta instalación, el público se sumerge en la arquitectura del edificio siguendo las líneas de luz que marcan el recorrido y en que van evolucionando en forma y color para que el itinerario sea animado y sorprendente.

Para llevar a cabo la instalación han utilizado utiliza más de 150 rayos láser  con los que quieren evidenciar la presencia continua en nuestro entorno de la fibra óptica, que se utiliza en la banda ancha.

No todas las estancias han sido resueltas con la misma calidad, muchas de las piezas me recuerdan al gran maestro de la luz Carlo Bernardini que lleva muchos años dibujando con este material los espacios y la obra más sorprendente de la exposición, en la que recrean una sala de estar con todos sus perfiles arquitectónicos y en la que han dibujado en el aire un sofá con una mesa y un televisor, a base de perfiles dibujados con laser, me trae a la cabeza trabajos del maravilloso Pablo Valbuena del que no he hablado aquí porque ya lo hace todo el mundo y ya sabéis que no me gusta repetir…

Pero ya que hoy viene al hilo, no quiero dejar de menciona  su ultimo trabajo en el Matadero de Madrid Quadratura en la que me sorprendió con una pieza de luz, en la que el espacio de la Nave del Matadero Abierto x Obras, es redibujado meticulosamente, marcando todos todos sus perfiles con líneas de luz, consiguiendo, a base del movimiento de las luces que nos sumerjamos en estado hipnótico, en el interior de la nave, con la sensación de que podemos seguir andando y andando hasta desaparecer.

Impresionante instalación que me hace admirar más aun a este meticuloso artista que juega con volúmenes y formas, creando espacios ordenados y limpios dentro del desordenado, imperfecto y caótico mundo real.

La pieza de UVA la he conocido aquí y las fotos las he cogido de la web de los artistas. La de Pablo Valbuena la vi in situ y he cogido las fotos del Flickr de Matadero.

mayo 13th, 2010

Línea de luz y humo en el centro de la ciudad

Una delicada intervención con luz en la ciudad de Utrech, de esas que a mí me gustan, que no son demasiado invasivas y que además tienen una razón de ser.

Esta ha sido realizada por Okra con la intención de dar visibilidad al núcleo urbano que se remonta a la epoca de los romanos y que fue el origen de la ciudad, donde aún se conservan los restos arqueológicos del Domplein, un castillo cuyas paredes están ahora enterradas bajo tierra.

El estudio ha querido marcar todo el perímetro del castillo ahora oculto, mediante una línea de luz verde de 160 metros, que marca sin estridencias, su silenciosa presencia y que sólo se ve interrumpida en los lugares donde estuvieron las antiguas puertas del castillo.

La visión impactante de la intensa línea de luz , que recorre calles y plazas, se ve potenciada por un mecanismo de humo que surge del borde de la luminaria y que le da un efecto dramático altamente sorprendente, sobre todo cuando llueve o hay niebla.

A partir de esta pieza, ha surgido el Lumen Trajectum un paseo de 90 minutos a pie a lo largo de 18 obras de arte luz de artistas nacionales e internacionales en las cuales los artistas han dado prioridad a métodos sostenibles e innovadores en la iluminación.

Fina pieza que me hace reflexionar sobre el efecto catalizador que una pieza de iluminación urbana bien diseñada puede conseguir y eso sin deslumbrar y sin ser invasiva.

Lo he conocido aquí de donde también he sacado algunas fotos otras son de aquí y otras de google.

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