abril 7th, 2009

Sombras con mensaje


Siempre ando persiguiendo sombra, ¿os habéis fijado la poca presencia que tienen en las noches de grandes ciudades como Madrid? eso es porque tenemos exceso de iluminación en las calles, miles de farolas se encargan de que no haya centímetro cuadrado donde estas puedan habitar.


Las sombras nocturnas madrileñas son pálidas y casi sin vida y las pocas que aún se conservan potentes, se esconden en secretos rincones oscuros de la ciudad con los que yo aún no he conseguido dar. Echo de menos ciudades menos iluminadas, como Berlín donde las sombras salen a tu encuentro en cualquier momento.


Mientras encuentro mis propias sombras urbanas, me deleito con las dejadas en la calle por artistas, ya he comentado aquí estupendos trabajos en esta línea y por eso mismo hoy hago hueco al trabajo de Stefan Benchoam un artista multidisciplinal que crea parte de su obra a base de sombras diurnas en señales de tráfico, con las que hace llegar sus mensajes subversivos.


También fija, sombras de objetos, escaleras, banquetas, flores… en paredes y suelos, de manera que aun faltando del elemento que las generó, su presencia sigue latente, recordando al espectador, el espacio y el tiempo en el que estuvieron allí.


Además de las sombras, Stefan tiene otros trabajos de intervenciones urbanas en Guatemala, con los cuales quiere llamar la atención sobre la falta de espacios lúdicos en la ciudad, las mentiras de la publicidad, lo efímero…


Esta obra la he conocído aquí.

















abril 3rd, 2009

Porcelana canalla


Como tenía mono de porcelana subversiva y malintencionada, de esa que a mí tanto me gusta y no he visto nada nuevo en el panorama artístico, que me haya llamado especialmente la atención, vuelvo a repasar la obra de un viejo y admirado artista del ático, Barnaby Barford, que tiene nuevo trabajo, The Good, The Bad, The Belle.


Figuritas con caras angelicales, iconos infantiles, personajes de cuentos que a lo tonto a lo tonto están cometiendo verdaderas canalladas o actos políticamente incorrectos. Así son algunas de las escenas que nos muestra el artista en esta serie.


En otras, personajes tradicionales y populares son mostrados en escenas totalmente contemporaneas, por ejemplo dándose un festín de comida basura donde la marca de los productos se muestra claramente.


Me admira la capacidad que tiene este hombre de tocar temas de tanta actualidad a través de una iconografia ñoña y pasada de moda.


¿Se puede tener más mala uva? lo dudo. Quiero una de sus piezas yaaaaaaaaa…


Lo he visto aquí.









abril 2nd, 2009

Arquitectura en salas de exposiciones


El trabajo de Callum Morton es tan variado y numeroso, que he decidido dejarlo reducido a poco texto y mucha imagen.


Lo que os muestro, son algunos ejemplos, que se centra en temas arquitectónicos en los que la construcción, la destrucción, la desolación, la guerra, los espacios publicitarios, la vida en la ciudad, la vivienda… quedan reducidos a tamaño museo para que puedan ser observados por los espectadores a corta distancia.


Muchas veces sus maquetas a escala, colocadas en una sala de exposiciones, traspasan los límites del espacio físico para desbordarse por el recinto y así muros, rocas, vallas, construcciones y elementos arquitectónicos se adaptan, comprimen y hasta deforman, para quedar incrustadas en frías paredes.


También trabaja a tamaño real y ha hecho piezas tan impresionantes como Stonewash un escaparate real de la marca Levi’s que fue construido en las ruinas de un edifico de Estambul.


Y bueno como siempre digo, es mucho mejor ver de lo que estoy hablando, que yo, como crítico de arte… no tengo precio…


Lo conocí aquí y las fotos las he cogido prestadas de aquí.





















abril 1st, 2009

Lo que se ve desde el coche


Parece, según sugiere el trabajo de Jose Ruíz, que en Gran Canaria, las esculturas en las rotondas son un auténtico canto al mal gusto, pagado con el dinero de todos los contribuyentes.


Circular por sus autopistas, sobre todo las del sureste de la isla, observar sus circunvalaciones y fijar la vista en la iconografía de sus rotondas, supone un encontronazo con lo peor de la escultura «costumbrista» además de experimentar un salto hacia atrás en el tiempo, tanto por la utilización de materiales, como por los temas tratados en estos monumentos rotondiles…


En este marco, la obra de Jose Ruíz, trata de «abrir un diálogo sobre las intervenciones “artísticas” que se han producido en las islas en los últimos años y denunciar los encargos políticos realizados sin ningún criterio profesional para intervenir en el espacio público.


Y ¿cómo lo hace?. Pues mediante una intervención de lo más sencilla, que «consiste en montajes fotográficos de algunas rotondas con pequeños carteles donde escribe: «el arte público no es decoración»; «el arte público debe ser político, no politizado»; «la ciudad está llena de obras inútiles pagadas con dinero público» o bien «la isla se ha inundado de horrores bienintencionados».


Con el uso de estos mensajes, fácilmente entendibles, situados en el mismo escenario que se cuestiona, el artista intenta fijar la atención en esta realidad que la fuerza de lo cotidiano, ha convertido en irrrelevante para los automovilistas.


Además invita al debate sobre los usos y abuso que se cometen en el espacio público en nombre de una cultura popular obsoleta y mal entendida.


Es imprescindible para entender bien los antecedentes de este trabajo, la lectura del texto Desde el coche de Saro Alemán, profesora de la E.T.S. de Arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria.


Y sin más, aquí quedan las imagens de la obra, verdaderamente estos monumentos son para tener un accidente.


Gracias, José Ruíz por hacerme llegar tu trabajo.












marzo 31st, 2009

Peligro en forma de parque infantil


Aquí dejo una acción de guerrilla que he encontrado en un blog alemán y que me ha parecido interesante. También va de columpios pero esta vez la intención es menos amable y más subversiva.


Durante la noche, unos anónimos personajes instalaron, en una isleta entre dos carriles, frente a la Neue Nationalgalerie de Berlín, una reproducción bastante conseguida de un parque de juegos infantil, construido en madera, pintada en llamativo color rosa chicle.


Todo parece acondicionado para los juegos infantiles, pero unos carteles, también rosas, advierten, tanto a los numerosos conductores que pasan frente a la instalación como a los transeúntes que pudieran acceder a la isleta, que esto no es un parque de juego y que hay que tener cuidado en él.


No estoy segura de lo que habrán querido reivindicar con esta instalación, pero debe ser algo relacionado con el tráfico o con la falta de espacios acondicionados, para que los niños jueguen en la zona.


Lo que está claro, es que a nadie debió pasar desapercibida esta instalación en forma de parque infantil, rodeada de tráfico y sin ninguna criaturita jugando…


Lo conocí aquí, pero no dicen quiénes fueron los anónimos instaladores.


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