diciembre 14th, 2007

El milagro de duplicar el espacio sin ampliar los metros


Todos nos llevamos las manos a la cabeza cuando nos dijeron que el futuro de la vivienda para jóvenes pasaba por vivir en casas de 30m2.


Yo visité alguna de la propuestas en Construmat y no me parecieron tan traumáticas, de verdad, sobre todo porque esas viviendas tenían truco y lo que se presentaba con 30 metros era un espacio con terracita y techos muy muy altos.


Traumático de verdad, es vivir en 30 metro, con vista aun minipatio interior que casi no permite ventilar y con techo de 2.30 de altura, eso sí que produce claustrofobia y mal rollo. Y así vive mucha gente que yo conozco y que no son precisamente jóvenes.


Así, he pensado que podría ser interesante para ellos y para mí también, hablar de la propuesta artística de Nils Nova para ampliar unos metrillos esas casas de la Señorita Pepis y también mi atiquito, si no con espacio físico real, por lo menos ópticamente. Que también hace mucho.


Y ¿qué ha ideado Nils para obrar este milagro?. Pues algo tan sencillo como fotografías a tamaño real que producen el efecto de que la habitación continúa más allá.


Para ello intenta, respetando la perspectiva del espacio donde se va a exponer, retocar una foto de otro lugar, con parecida estructura, color y luz. Esta la sitúa, tapando completamente una o varias de las paredes, de manera que no se note el montaje, para que así de sensación de continuidad.


Y aunque no se consiga el efecto totalmente perfecto, porque para ello tendrían que respetarse las líneas de fuga, es decir debería verse siempre desde un punto concreto, aún así el resultado es espectacular y bastante real.


Los espacios elegidos por Nils suelen ser galerías, naves, espacios diáfanos, porque hay que tener en cuneta que estas fotos son su obra, vamos lo que expone, no es un decorado para una casa.


Y ¿qué aporta en esos nuevos espacios irreales, que transforma estira e incluso gira a su gusto?… pues grandes ventanales por los entra la luz, puertas, donde no las hay, espacios arquitectónicos complejos, esquinas para poner cuadros dobles, paredes blancas donde situar una única foto, librerías, puestas de sol, espejos, sillas …


Es mejor mirar las fotos para entender de qué estoy hablando.


Yo ya estoy pensando ampliar mi comedor al doble de tamaño y que al fondo haya un gran ventanal que de a un exótico jardín, con flores, pájaros y una fuente, por pedir que no quede.


Vosotros también podéis pedir, que el metro de papel fotográfico no es tan caro como el construido.

Me ha llegado la información por Ffffound.

diciembre 13th, 2007

Estar como en una nube con Tokujin Yoshioka


Quería mostrar la obra de este japonés, Tokujin Yoshioka, al que admiro desde hace tiempo y que gracias a Designboom se ha vuelto a la cabeza.


Y es que ha sido nombrado diseñador del año en la Design Miami 2007, entre otras cosas, porque le reconocen como maestro de la innovación técnica, el desarrollo de métodos de producción imaginativos completamente único. Destacan de su obra el maridaje (cómo se lleva esa palabra) de la artesanía tradicional con una tecnología de vanguardia, este conocimiento le ha servido para transformar mundanos materiales como vidrio, plásticos, telas, papel en mágicos objetos y espacios.


Poca cosa más hay que decir sobre sus trabajos que barcan variadas disciplinas, que encima domina a la perfección, escaparatismos, interiorismo, decoración de espacios expositivos, diseño industrial y packagin.


Desde luego si algún cliente me contratara para que decorara su espacio y con un toque moderno, elegante exquisito y etéreo, no dudaría un minuto en llamarlo. Siempre y cuando hubiera un buen presupuesto claro.


Este hombre, que tiene mi edad por cierto, ya ha trabajado con grandes clientes como Hermes, el Salón del Mueble de Milan, Issey Miyake, Swarovski, Toyota, Peugeot, BMW, Shiseido, Muji, y más empresas sobre todo japonesas.


Sus trabajos son de gran delicadeza, juega con las sombras y las luces, en muchas de ellas dominan los tonos blancos, y rellena los espacios con elementos que en muchos casos parecen flotas. Domina la fibra el cristal y los materiales más modernos que maneja a su antojo para crear espacios en algunos casos casi oníricos.


Y ya no digo más, mejor ver, permitir que se nos abra la boca y dejarlo en una parte de nuestro cerebro para que cuando nos digan que algo es moderno tengamos con qué comparar.


Seguro que casi todo lo que comparemos sale mal parado.






diciembre 9th, 2007

Las renovadas labores de la abuela


Todo lo que hace la diseñadora islandesa Gudrun Lilja me gusta, ya he comentado anteriormente alguna de sus trabajos y hoy repasando su página he descubierto una piececilla que me encanta.

Se trata de la Crochet Steel una pequeña y delicada estantería producida por Studiobility para la que se ha inspirado en las tradiciones textiles de su país.


En esta mini estantería la autora ha reproducido las tira bordadas de ganchillos que hacia su abuela troquelando en metal el dibujo. Cuando la luz se filtra por los agujero de la plancha, las sombras proyectan en la pared el mismo motivo creando un efecto de lo más delicado.

Me recuerda las tiras bordadas que tenía mi abuela en los bordes de las repisas de su despensa, recuerdo que algunas incluso eran de plástico. No se si las siguen fabricando pero ahora que lo pienso eran muy divertidas.

Pieza simple, encantadora y según mi opinión, hecha con mucho cariño, como todo lo suyo. Es muy muy especial esta islandesa.

diciembre 7th, 2007

Impresionante Iluminación de chatarra, rastrillo y basura


Hay veces que no puedo evitar quedarme extasiada delante del ordenador, menos mal que me suele pasar cuando estoy sola en casa, porque debo tener una pinta mirando fijamente la pantalla con la boca abierta.


Y eso me pasó el otro día cuando descubrí la obra que dos artistas de la iluminación Warren Muller y RJ Thornburg realizan para su empresa Bahdeebahdu.


No os podéis imaginar cuánto tiempo pasé mirando sus lámparas, intentando desentrañar su composición, admirando cada pequeño detalle y valorando el resultado compositivo final.


Es admirable el dominio que estos dos señores tiene del reciclaje aplicado a la iluminación, ostentosa su capacidad creadora y casi insultante para los demás ver los resultados que consiguen con cualquier cosilla que cae en sus manos.


Sí, porque en sus trabajos todo es reutilizado y puesto al servicio de la luz, y cuando digo todo es todo. Parece como si pudieran sacar luz de el más insignificante objeto, y ¡qué luz!.


Bueno, esa es la sensación que me dan a mí, a lo mejor estoy equivocada y se pasan meses para conseguir estos resultados tan espectaculares, pero no lo creo. Lo que sí es evidente es que estas lámpara trascienden lo meramente decorativo y están más cerca de una pieza artística, vamos, que son esculturas aunque muchas hechas por encargo.


Ejemplo de algunos objetos que reutilizan (ninguno parece nuevo): cestas de paja, salseras, ruedas de bicicleta, jaulas, otras insignificantes lámparas, espirales oxidadas, figuritas de animales de lo más kitch, muelles de colchón, alcachofas de ducha, objetos para trabajar en el campo, mangos de palas, bandejas y vajillas de cristal antiguo, escobas, carrocerías de coches… y muchas cosas más que no voy a seguir enumerando para no cansar.


Está claro que no todos lo que hacen es utilizable para el común de los mortales con casa estándar. Por sus enormes dimensiones parecen más apropiadas para grandes loft, galerías, bares, chalets, oficinas, restaurantes y espacios públicos.


Pero eso no significa que no me causen admiración, ¿cómo se pueden mezclar objetos tan dispares y conseguir una magnífica lámpara que no tiene nada que envidiar a otra de araña clásica?. Cómo se pude consegur que alguien quiera poner en su modernísima casa una caja de madera vieja con botellas de leche?.


A lo mejor si miro muchas veces las fotos, me viene la inspiración y consigo iluminar con poco dinero algún rinconcito algo oscuro de mi atiquito y de paso reutilizo objetos que me estorban por casa. Seguro que las feas bombillas de bajo consumo no quedarían nada mal en una lámpara tan ecléctica.


¡Qué envidiaaaaaaaaaa!








diciembre 5th, 2007

Estantería clásica en el interior de otra moderna


Para los que buscan ese mueble antiguo que de un toque original a tanto minimalismo, estética zen y mueble rústico, la Vintage Shelf diseñada por Munkii para Jaren Goh Designes es una opción perfecta y algo distinta.

Esta estantería en muy moderna, aunque su forma está inspirada en un mueble clásico, con patas torneadas y un friso en la parte superior, aunque en realidad, esta forma no es más que el negativo inscrito dentro de una estructura simple de lineas rectas.

Los colores también refuerzan este efecto dual, la estructura exterior y moderna en blanco y la parte interior y clásica en rosa palo oscuro.

La he visto en Freshome y me ha parecido de lo más original.

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