noviembre 19th, 2009

Lloviendo casas


Me gustan las fotos de la serie Mobile Homes, realizadas por el artista Peter Garfield. Y es que, no se bien por qué, la primera vez que las vi, me invadió una sensación de alegría y de ligereza que no estaba acostumbrada a experimentar contemplando lo que yo suponía eran unas fotos retocadas.


Ver esas casas de madera, tradicionales de los suburbios de Estados Unidos, flotando despreocupádamente en el cielo azul como si fueran una ensoñación, me hizo sentir algo así como «sencillamente contenta» como si estuviera contemplando unos dibujos animados infantiles.


Pero hoy, al investigar más sobre estas imágenes para el post, me he quedado impresionada al comprobar que no hay nada inocente, sencillo y ligero en su elaboración y que tampoco habían sido fruto de un buen trabajo de photoshop.


Para realizar esta serie de 17 fotos, el autor ha arrancado y elevado en helicópteros las casas y una vez que estaban a gran altura, las ha arrojado contra el suelo.


Lo que se ve en las fotos pues, es un momento congelado del trayecto de la casa, desde el momento que se soltaron los cables y la casa se precipitó al vacío.


No es que el proceso me condicione especialmente para evaluar el resultado final de los trabajos, pero bueno, quería contárlo porque me parece curioso en este caso en particular, cómo un disparo rápido hecho en el momento apropiado, puede… cómo decirlo… limpiar o purificar… de repente… un trabajo tan elaborado y poco inocente.


No recuerdo dónde lo conocí, porque ya hace tiempo de eso.
















octubre 3rd, 2009

Entornos solitarios


Os quería mostrar hoy una serie de fotos, que vista en su totalidad, me ha gustado, aunque estoy segura de que si me hubiera topado con una sola de sus fotos, no me hubiera llamado demasiado la atención, qué cosas…


El autor se llama Ward Roberts y se me ha ocurrido, al ver todo su trabajo, que podría decir de él que es un profesional de las series fotográficas, en las que encuentra una temática exageradamente similar, lo cual no es ni bueno ni malo, simplemente es algo que me ha llamado la atención.


La serie que hoy me ocupa, se llama Ladscape about us 2008, quizás la menos homogéneas de las que he visto de él, aunque se aprecia algo de un estilo común, en esos elementos que se repiten, en la cantidad de líneas rectas que aparecen y sobre todo en la soledad inmensa de los entornos urbanos que fotografía.


Y luego están, esas otras fotos tomadas en la naturalezas, en las que encontramos algún elemento, «poco natural», que rompe con la monotonía y hace más evidente la soledad, esta vez del paisaje.


Uff pues si que son confusas mis explicaciones… mejor que directamente veías las fotos. Las que yo os dejo son las de Ladscape about us 2008 pero tenéis más series en su web, aunque a mí no me acaben de convencer.


Para remate no se ni dónde conocí el trabajo de este hombre, vaya diita que llevo.


Mañana mejor.





septiembre 15th, 2009

26+26+26 imágenes de gasolineras


45 años separan dos series de fotos en blanco y negro sobre gasolineras. Las dos con el mismo nombre, Twentysix Gasoline Stations y por supuesto una rinde homenaje a la otra.


La más antigua es la editada por el artista-fotógrafo Ed Ruscha, fue publicada en formato libro, en 1963 que muchos consideraron en su época uno de los primeros ejemplos de libro en formato road movie.


Originalmente fue una edición numerada de 400 ejemplares, que contenían imágenes de gasolineras, que Ed encontró en el camino de Los Angeles y Oklahoma en un viaje para visitar a sus padres. Todas las estaciones estában en la mítica Route 66, y el orden en que aparecen las gasolineras en la paginas del libro, es prácticamente el mismo que su posición en la autopista, desde el oeste al este.


Imágenes de día y de noche, algunas desde coches en movimiento, gasolineras con gente o sin ella, con coches o vacías… incluyó hasta un total de 26 imágenes, tomadas desde el otro lado de la carretera.


La intención del autor era crear un material neutro carente de cualquier detalle superfluo, dejando reducidas las páginas a un titulo y una imagen, lo más anodina posible, ya que el autor quería fijar una sucesión de momentos, no hacer un libro interesante.


Como suele pasar, el libro no tuvo ningún éxito y fue rechazado por la crítica por su forma poco ortodoxa y su falta de interés estético. Durante los 40 años siguientes, ha sido ganando prestigio y hoy es un libro de culto, que se guarda en los museos de arte contemporáneo, como ejemplo de uno de los primeros libros de artista.


La segunda serie, 26 Gasoline Stations ha sido creada por Jan Freuchen con fotos sacadas de internet y aunque el escenario es el mismo, esta vez las gasolineras han sido fotografiadas en el momento en que un golpe de viento dejó su reconocible estructura en forma de T tumbadas en el en el suelo.


Estas fotos, también fueron tomadas desde coches, pero esta vez por turistas o personas que huían de sus casas ante un tornado o un fuerte golpe de viento. Me ha llama la atención, en las imágenes que he podido ver, la limpieza con que ha caído la estructura, como si hubiera sido doblada por razones técnicas, no dando la sensación en ningún caso de que el poste central ha cedido por el viento. En cualquier caso el efecto que producen las imágenes con el techo en el suelo, es de lo más chocante.


Además otro fotógrafo Eric Tabuchi, ha homenajeado este libro en su serie Twentysix Abandoned Gasoline Stations, en la que nos muestra 26 paisajes desolados, con sus correspondientes gasolinera abandonada.


Increíble lo que ha dado de sí el supuesto libro feo de Ruscha.


Casi todo lo he conocido aquí, de donde he sacado algunas imágenes, el resto son de google y de Jan Freuchen.












septiembre 7th, 2009

Monumentos reales e imaginarios


Monumentos de un pasado no tan lejano, eso es lo que ha estado fotografiando Jan Kempenaers para su serie Spomenik project.


En ella, ha querido fijar para el recuerdo, algunos representativos monumentos, levantados por el régimen comunista de la antigua Yugoslavia


Formas sinuosas y puntiagudas de gris hormigón que me gustaría dejar aquí junto a los monumentos inventados por David Trautrimas, artista que para su serie Habitat Machines 2008, ha dejado volar su imaginación entre equipamientos de cocina y de la casa en general, para fotografiar piezas, que ensambla digitalmente, de manera que se convierten en otros objetos mucho más monumentales y misteriosos.


Ni los monumentos reales de Jan parecen tan lejanos en el tiempo, ni los de David se me antojan tan futuristas, así que los dejo juntos para que cada uno opine.


Los he conocido a ambos aquí.




















agosto 29th, 2009

Calma después del deporte

Fotos de lugares reservados para el deporte, espacios cerrados que no frecuento y que en ocasiones contemplo desde el televisor, se vuelven totalmente pictóricos, cuando el fotógrafo Elliott Wilcox me los muestra desde tan cortas distancias.


Cuando veo sus fotos, además de hacerme reparar en el intenso colorido, que no puedo apreciar desde la pequeña pantalla de mi televisor, me hace pensar en la doble vida que tienen ciertos espacios cuando se dejan de usar. En este caso el contraste es más evidente porque al estar asociados al movimiento, la competitividad y el bullicio, verlos vacíos, me producen una calma y sosiego total.


Por supuesto, no puedo dejar de lado el gran sentido de la composición que tiene este fotógrafo para elegir sus encuadres, aislando los elementos y resaltando las lineas, para mostrarnos composiciones totalmente abstractas y con texturas de lo más plásticas.


Y esto es lo que me ha inspirado hoy, en las eternas horas de aeropuerto, previas a mi vuelta a España… no se bien por qué, quizás por el anodino y poco interesante entorno que me rodea en este momento.


Mañana más y ya desde casa. En este momento, creo que no tengo muchas ganas de volver…


El trabajo de este fotógrafo, lo he conocido aquí.






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