marzo 2nd, 2011

Dibujos animados

Vuelvo a la carga con otra instalación de mi admirado Chris O´Shea, un mago bueno de la tecnología, que su extraordiaria mente convierte en interesantes y divertidas instalaciones interactivas, en las que lo inimaginable toma vida.

Little Magic Stories from Chris O'Shea on Vimeo.

Su nueva instalación Little Magic Stories pretende animar a los niños a usar su creatividad para que sus historias cobren vida, ayudando así a mejorar su confianza en la manera de expresarse y desarrolla las habilidades de alfabetización y el habla. La instalación permite dar vida en el escenário a esas historias que sólo existen en su imaginación y representarlas delante de una audiencia de familiares y amigos.

El uso de la tecnología hace, que sus dibujos cobren vida en el escenario, lo que les permite interactuar con sus creaciones en tiempo real. Mediante el uso de proyección holográfica, los personajes y los objetos dibujados parecen flotar en el escenario, junto a los pequeños interpretes.

Según nos cuenta el autor, está especialmente pensado para niños que muestran falta de interés en escribir historias y dibujar, pero les encanta jugar a videojuegos. Este proyecto espera que los inspiren a participar, creando sus propios mundos en los que sumergirse y expresar sus creaciones.

Se trata de una primera versión del proyecto, que sigue mejorando para en el futuro emplearla en talleres de creatividad, para mejorar las capacidades narrativa de los niños que podrán hacer sus dibujos a mano y ver como cobran vida en el escenario.

Bonito proyecto conocido a través de la web del artista, que sigo puntualmente. Las fotos también son del autor.


marzo 1st, 2011

Divertimentos urbanos


Hoy dejo documentación fotográfica de las instalaciones de John Kormeling, donde podréis ver proyectos de mayor o menor envergadura, con vocación urbana y sentido del humor, que buena falta hace en nuestras ciudades.

Su último trabajo, una Happy Street para el pabellón de Holanda en la World Expo 2010 de Shanghai… algo alejado de los alardes estilísticos del resto de trabajos que he visto en este magroevento…

Me gusta el trabajo de este hombre, que sabe convertir actividades diarias y rutinarias en diversion para los ciudadanos.

Nada más que decir por hoy.

No se donde conocí a este hombre, seguro que rastreando por festivales. Las fotos son del autor.


febrero 24th, 2011

Compartiendo piso con estatuas y farolas

El trabajo del artista Tazro Niscino me deja con la boca abierta… bueno primero me abre la boca y luego me hace reír a carcajadas… y mira que es difícil a estas alturas.

Pero no es para menos, sólo tenéis que mirar atentamente su página para descubrir un catálogo de intervenciones en el espacio público que además de estar perfectamente ejecutadas, se complementan con un sentido del humor de lo más grande y fino que he visto hace tiempo.

Este hombre, lleva a cabo construcciones efímeras, en las que se apodera de elementos del entorno urbano, en algunos casos monumentos de cierto valor artístico, en otros simplemente mobiliario común y lo introduce en el mundo íntimo de las personas, obligando a que convivan en las situaciones más extrañas.

Construye casas, hoteles, cafeterías, con contenedores y andamios, alrededor de estatuas o farolas que quedan atrapadas en el interior de sus construcciones, de manera que los visitantes y moradores del espacio tienen que convivir con el objeto en cuestión que se muestra sobredimensionado, en un espacio en el que no le corresponde estar.


Hacia tiempo que no pasaba tan buen rato viendo el trabajo de un artista. Sus imágenes del cristo subida a la cama o del hombre leyendo en su comedor a la luz de una farola no tienen precio.

Lo conocí hace tiempo, pero hasta hoy no me había puesto a mirar su obra al completo… ahora soy un poco más feliz.

Lo conocí aquí y las fotos son del autor.


febrero 18th, 2011

Pedacitos de mar, en el centro de Madrid

Con poco tiempo para escribir, dirijo una mirada al universo de los amigos de Luzinterruptus, que han llevado a cabo una de sus modestas instalaciones, pero que me gusta especialmente.

Se ha llamado Se ve el mar entre los coches y ha consistido en convertir, esos antiestéticos contenedores de obra, que salpican las calles de la ciudad, en pedacitos de mar entre los coches.

Pero mejor dejo que sean ellos los que hablen sobres la acción.

«Pensamos que los contenedores de escombros de las calles de Madrid, son como barcos varados,  esperando entre los coches, a que la subida de una marea que nunca llega, les haga volver al mar.


Algunos de estos recipientes, sobre todo los que están en barrios lujosos, quedan cubiertos por  llamativas lonas azules y verdes, que tapan los antiestéticos deshechos de su interior y cuando los vemos nos imaginamos, que un pedazo de mar profundo y brillante se hubiera colado en nuestro hábitat urbano y seco.

La noche del 7 de febrero, decidimos escenificar esta fantasía, añadiendo barquitos de papel con luz a nuestros imaginarios mares en miniatura.


La acción se llamó Se ve el mar entre los coches y para llevarla a cabo, intervinimos 3 contenedores tapados, que encontramos en el Barrio Salamanca de Madrid, colocando sobre sus “aguas”, una pequeña e inofensiva flota, de barquitos de papel iluminados.



Según nos han contado, nuestros improvisados mares, fueron lo primero que vieron muchos niños al ir al colegio esa mañana, y también dio pie a animadas conversaciones en tiendas y bares de la zona.»


Lo he visto en su página, de donde he sacado las fotos, que han sido hechas por Gustavo Sanabria.

febrero 1st, 2011

La fotografía, más que una terapia ocupacional


Os dejo obra de un artista Gilbert Garcin, cuya particularidad reside, en su peculiar manera de trabajar la  fotografía, valiéndose de métodos tan tradicionales y rudimentarios como el pegamento y las tijeras.

Con ellos elabora sus surrealistas y oníricas composiciones en blanco y negro, siempre con su figura y a veces de su mujer, como protagonistas.

Y aunque no me suelo preocupar demasiado la vida de los artistas y sus peculiaridades, quería contaros que este hombre, se convirtió en artista a los 65 años, cuando pasó de tener una vida burquesa como vendedor de lámparas, a convertirse en fotógrafo afamado y eso que nunca antes había  tomado más fotos, que las de su famila en vacaciones.

Personalmente mucho de su trabajo no me gusta,  creo que ase le va la mano narrativamente hablando,  aunque tengo que reconocer que algunas de sus composiciones me parecen interesantes, me inspiran cierta ternura, bueno, él me inspira ternura y otras me parecen poseedoras de bastante sentido del humor, aunque para casi todo esto, ya tenemos al querido Joan Brossa.

Según nos dice este venerable artista que me recuerda por su candidez a Mr Hulot: “Mi consejo a los jóvenes artistas es que comiencen a practicar seriamente a partir de los 65”. Yo digo… por favor, no le hayáis a hacer caso…

Lo he conocido aquí y las imágenes son del autor.

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