octubre 4th, 2009

Mutantes de porcelana


Hace ya tiempo que llevaba dando vueltas a la idea de hacer mis piezas de porcelana, como ya he dicho muchas veces aquí, me encanta ese material, sobre todo cuando cae en manos de artistas que saben sacar de ella su lado más canalla.


Pero claro, yo no tenía ni idea de trabajar dicho material y empezar desde cero requería más dedicación de la que yo podía concederle en ese momento, así que decidí hacerme con todos los pedazos rotos que pudiera conseguir, para ensamblarlos como mejor me viniera en gana.


Además me dediqué a rastrear mercadillos y rastros de antigüedades de todas las ciudades que visitaba lo que me proveyó de una buena colección de piezas rotas y restos que figuras de porcelana antigua que se convirtieron para en mi en un bien precioso.


Con todo este material llevo casi un año componiendo pequeñas «criaturas» una especie de esculturas mutadas que la mayoría de las veces utilizo como adornos para la ropa y otras de mayor tamaño las voy guardando para mi colección personal.


El acabado de las piezas es más bien casero, no tengo muchas herramientas ni controlo de materiales de orfebrería y cerámica, pero en el fondo tampoco me importa demasiado porque eso le da ese toque manual que también tiene su gracia.


Hace un tiempo me dio por fotografiarlas para hacer un blog, al que ir subiendo cada nueva criatura, pero no tengo mucho tiempo para dedicarle y además la fotografia no es lo mío como podréis comprobar, así que hoy un poco en precario, me he decido subirlas para que las veáis…


Y una vez hecha la presentación, aquí os dejo a mis queridos Critters, hechos con todo mi cariño en el poco tiempo libre que me queda entre unas cosas y otras.


Ya me contaréis…


Ah perdón por las fotos a ver si engatuso a algún amigo fotógrafo, para que me las haga como dios manda… y las cambio claro.









septiembre 29th, 2009

Lo que antes fue una olímpica valla azul


Fantástico trabajo, también con material reciclado, el llevado a cabo por el estudio de diseño londinense StudioSuperniche, aunque esta vez el proyecto tiene bastante más enjundia, ya que lo que se ha reciclado es la valla azul que ha mantenido escondida, desde el 2006, la zona olímpica donde se llevarán a cabo los Juegos del 2012.


Todo el área fue aislada del mundo por una valla de madera maciza de 17 kilometros y 3 metros de altura, en eléctrico color azul, que ahora se está cambiando por otra de acero, mas ligera y segura. La que se sustituye ya era un símbolo para los vecinos de la gentrificación a la que se va a ver sometida esa zona, durante y después de los juegos.


Las comunidades locales, según explican los diseñadores en su página, se sienten excluidos del proceso de planificación de la zona, ya que como el resto del mundo, han sido repelidos por esta impenetrable valla azul.


Ahora la incertidumbre y desconfianza por el futuro incierto de este inmenso terreno, una vez haya terminado el macroevento, a hecho presa en los vecinos, que ven la valla como un símbolo político de regeneración forzada, un cartel interminable anunciando la llegada de la gentrificación a la zona.


StudioSuperniche ha visto una gran oportunidad, en la cantidad de madera que se está acumulando en los alrededores de la zona olímpica y con ella, están desarrollando un kit de herramientas, un catálogo de estructuras temporales fabricadas con esta madera azul y que estarían destinadas a facilitar la ocupación del terreno, por parte de los habitantes de la zona, para que no acabe convertido en un tremendo vacío abandonado y degradado.

Estudiando las particularidades de la zona que está inscrita en el Lee Valley Regional Park, han desarrollado cantidad de material, torres para observar los pájaros, kioscos, embarcaderos, botes para remar por los canales, mobiliario, mesas de ping pong, salas de exposiciones… todo azul y lo han presentado en la International Architecture Biennale de Rotterdam.

Hablando de esta controvertida valla azúl, no puedo dejar de acordarme del estupendo proyecto llevado a cabo por la Office for Subversive Architecture el pasado año para protestar por el secretismo que la valla otorgaba a lo que dentro se estaba construyendo.


Para mitigar un poco la curiosidad, estos gamberros de la arquitectura, llevaron a cabo una acción de guerrilla llamada Blueprint 269 en la que colocaron una escaleras observatorio para qu todo el que quisiera se pudiera subir a contemplar las obras.


El observatorio duró dos días lo que tardaron los organizadores en darse cuenta de que habia gente asomando la cabecita por encima de la infranqueable valla.


Estupenda acción para mi gusto, simple y efectiva.


Lo conocí todo aquí y aquí.











septiembre 21st, 2009

Instalaciones arquitectónicas


Aunque no todos los trabajos de Lang Baumann me gustan, mejor dicho, aunque muchos trabajos de Lang Baumann no me gustan, tengo que reconocer que varias de sus obras, logran despertar en mí una sonrisa de oreja a oreja y eso ya es un punto…


Instalaciones imposibles, bien ejecutadas, ya que sus autores andan sobrados de conocimientos de arquitectura, y parece que también de presupuesto. De esta manera, su trabajo consigue ser muy visual.


Inmediatamente captan la atención del que se topa con estas obras y despiertan tremendas ganas de interactuar. Por su apariencia parecen estar allí para algo, aunque la mayoría de las veces, no tengan un uso real.


Que me lío así que mejor dejo fotos de las piezas que me gustan y os invito a que visitéis su web y seleccionéis los trabajos que mas os interesan a vosotros, hay para elegir….


Lo he visto aquí.







septiembre 12th, 2009

Animales urbanos


Tuve la suerte de conocer al artista Gaia en el Festival Crítica Urbana de Madrid y después, por casualidad, lo encontré en New York, en la galería Ac Hoc Art de Bushwick, justo el día antes de que cerrara definitivamente sus puertas. No podéis imaginar la alegría que me da, cuando encuentro a alguien que conozco en otro país y mucho más si es un artista.


Esto sería más que suficiente para que le dedicara mi post de hoy, pero en realidad, lo más importante es que me gusta su trabajo, cada vez más, el que he visto in situ y también el que he ido rastreando desde que lo conocí.


De las obras que ha dejado en la calle, las que a mí más me interesan, son los animales, que él dibuja con detalle y un estilo ilustrativo bastante personal, que en pequeño formato, parecería clásico, como si hubiera sido hecho por un paciente ilustrador, valiéndose de plumilla o pequeño pincel, pero que al ser pasados a un tamaño tremendamente grande, adquieren un aspecto, bastante complejo y a veces nada fácil de ver.


La temática de su obra es curiosa. La mayoría de las veces, representa animales de apariencia muy real, pero con extremidades humanas. Estos gigantes seres zoomórficos, miran desde la paredes, con lo que debería ser, una presencia amenazadora, pero sus ojos humildes y tristes y sus actitudes humanizadas, invitan al acercamiento.


En muchas ocasiones, saca a la calle dibujos ya realizados, que pega en las paredes, en otras dibuja directamente en los muros, a pincel, con pequeños trazos casi puntillistas, que dan a las piezas un aspecto más pictórico. Este es el caso del animal que nos dejó en Patio Maravillas.


Os dejo una selección de imágenes, las he sacado de sus páginas oficiales y de google. Os sugiero que las dediquéis algo de tiempo, así apreciaréis esos pequeños detalles, que creo le dan un estilo propio, diferente al que estamos acostumbrados a encontrar en nuestras calles.


Si queréis saber más cosas sobre Gaia, él mismo os las puede contar en esta entrevista.


Esperemos verlo, lo antes posible, de nuevo por Madrid, quizás… en un muro más grande… y por supuesto, en la calle…

















septiembre 9th, 2009

Instalaciones…


Os quiero mostrar las obras que el escultor Michael Kienzer ha dejado en la calle, también en la naturaleza y en el interior de galerías.


Trabajos en su mayoría hechos con un punto de ironía, utilizando referentes de la vida diaria, mobiliario, objetos de uso cotidiano o que están en la calle, materia prima en estado bruto, remezclados o compactados en algunos casos con material de construcción.


Es difícil hacer una descripción general de este artista ya que su trabajo es bastante ecléctico, vamos, que me tendría que leer varios artículos, para encontrar el nexo común de todo su trabajo, así que prefiero que disfrutéis de la obra y las descripciones se las dejo a los más sesudos.


Parte de este trabajo me recuerda a otros ya vistos, no se si anteriores o posteriores, pero en cualquier caso me ha parecido interesante.


Los he encontrado, yendo de un sitio a otro, virtualmente hablando, claro. Las fotos, las he sacado de aquí y el resto de google, ya que Michael no tiene página web.

















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