marzo 31st, 2009

Peligro en forma de parque infantil


Aquí dejo una acción de guerrilla que he encontrado en un blog alemán y que me ha parecido interesante. También va de columpios pero esta vez la intención es menos amable y más subversiva.


Durante la noche, unos anónimos personajes instalaron, en una isleta entre dos carriles, frente a la Neue Nationalgalerie de Berlín, una reproducción bastante conseguida de un parque de juegos infantil, construido en madera, pintada en llamativo color rosa chicle.


Todo parece acondicionado para los juegos infantiles, pero unos carteles, también rosas, advierten, tanto a los numerosos conductores que pasan frente a la instalación como a los transeúntes que pudieran acceder a la isleta, que esto no es un parque de juego y que hay que tener cuidado en él.


No estoy segura de lo que habrán querido reivindicar con esta instalación, pero debe ser algo relacionado con el tráfico o con la falta de espacios acondicionados, para que los niños jueguen en la zona.


Lo que está claro, es que a nadie debió pasar desapercibida esta instalación en forma de parque infantil, rodeada de tráfico y sin ninguna criaturita jugando…


Lo conocí aquí, pero no dicen quiénes fueron los anónimos instaladores.


marzo 29th, 2009

Intervenciones en sueco


Una poética intervención urbana llevada a cabo por los increíbles Akay y Peter, una interesante pareja de artistas urbanos que instalaron en las calles de Estocolmo, sin permiso claro, 65 columpios realizados con material de deshecho, simplemente con la intención de que la gente disfrutara de ellos.


Esta intervención se llamó City Swing y forma parte del libro Urban Recreation, que recoge la obra de estos artistas.


He buscado esta intervención en su página web, pero no la he encontado, aunque al repasar su trabajo no puedo dejar de hablar de otras intervenciones igualmente interesantes en las que sobre todo me han llamado la atención, esas en las que los artistas colocan objetos fuera de contexto.


En esta línea, la intervención Zoo consistió en la colocación de siluetas de animales en una zona vallada próxima a una autovía. Al pasar los coches a gran velocidad, parecía que una reserva de animales salvajes sobrevivía en esta zona inhospita, despoblada y contaminada.


En Traffic Island, los artistas situaron una tradicional cabaña sueca en miniatura, en una colina situada entre dos carreteras. Para dar vida a la casa, colocaron ropa tendida, un buzón, una casita para pájaros, cortinas en las ventanas y una valla roja, y en navidad, hasta pusieron un arbol y luces decorativas…


También han realizado varios proyectos tipográficos, en los que mediante simples mensajes escritos, tratan de atraer la mirada de los transeunte y hacerle reparar en problemas del entorno que pueden pasar desapercibidos.


El que más me ha gustado es el llamado Albano en el que mediante mensajes manuscritos, trataron de despedirse de una zona, que a pesar de seguir en uso, iba a ser derrivada inmediatamente.


Los columpios los conocí aquí, aunque a ellos, ya los tenía fichados.





















marzo 24th, 2009

Los containers y el futuro de la construcción


Hoy un proyecto ligero, de esos que me parecen mas una curiosidad que algo realmente artístico, pero que me divierte y por eso os lo dejo.


The Containers, así se llama la serie de fotografías futurista-arquitectónicas realizadas por Robert Bowen, en la que los ya famosos contenedores usados para transportar mercancía, se han convertido en una imagen modular, con la que construye cada uno de sus paisajes manipulados.


Cómo no, el artista ha utilizado para ello, sus avanzados conocimientos de photoshop, dando así vida a una particular visión de la ciudad donde los containers son los verdaderos protagonistas de la actividad urbana.


Y si queréis ver que los sueños photoshopianos de Robert Bowen no van mal encaminados, en Architechnophilia nos hacen un repaso de algunas construcciones realizadas con dichos elementos y estos casos, no son un futurible…

Si no sabéis distinguir las fotos reales de las retocadas, pinchando en ellas lo sabréis


A Robert lo conocí, buscando en google.
















marzo 22nd, 2009

Movimientos mecánico-artísticos


Buscando inspiradoras sombras para un trabajo, he dado con la obra de Arthur Ganson un artista genial que crea esculturas cinéticas con mecanismos llenos de engranajes y resortes, que parecen construidas en el pasado y que a mí me recuerdan a esos antiguos juguetes de niños, a los que se daba cuerda y que hoy día continuan haciendo las delicias de los mayores o por lo menos las mías.


Estas esculturas no funcionan con grandes despliegues tecnológicos, sino con simple electricidad o tracción manual y unos ocurrentes mecanismos de ingeniería, bien engranados que funcionan a la perfección, para conseguir unos espectaculares resultados llenos de arte, sentido del humor y poesía cinética.


¿Y qué realizan estas máquinas para que tanta gracia me hagan?… pues una de ellas consigue que un hueso ande, también que lo haga una hoja de alcachofa, otra compone y descompone una silla amarilla o hace volar otra, otra máquina consigue que simples pedazos de papel vuelen como gaviotas, hay otra que desliza una tela azul hasta que llega al suelo, otra hace que una mosca revolotee incansable, alrededor de una bombilla, otra pasa el plumero, otra abre y cierra un abanico, otra dispara cuchillos…


Y así hasta casi 40 piezas realizan curiosas y divertidas acciones, que no es que sean precisamente transcendentes para la vida diaria, pero que a mí me producen una sensación de alegría infantil y de relax, que han hecho que esté deseando poder contemplar en persona alguna de las piezas de este artista por no hablar de lo que sentiría si pudiera dar a la manivela de alguna de ellas…


Dejo fotos que no dicen mucho, y que he enlazado a los vídeos correspondientes, que son los que os recomiendo veáis. No lo hagáis con prisa, tomaos vuestro tiempo, realmente merece la pena deleitarse con cada uno de los movimientos cíclicos y los sonidos de estas increíbles obras cinéticas. Yo voy a seguir un rato más con ellas.
























marzo 11th, 2009

Jugando en un tubo verde


Niños jugando con un tubo moldeado… esta escena me han enganchado por su simplicidad.


Contra el sofisticado mundo de tecnología y super diseño que rodea a los pequeños desde su nacimiento, el estudio holandés KapteinRoodnat, ha optado por la simplicidad extrema, al convertir 1oo metros de tubo pintado de llamativo color verde, es todo lo que necesitan los pequeños alumnos de un colegio, para jugar en sus horas de recreo.


Una larga línea conforma ilimitados espacios para el juego, que sorprenden por su variedad a pesar de haber sido realizados exclusivamente con ese componente tubular, al que, eso sí, han sabido dar ingeniosas y divertidas formas, en cada uno de sus tramos.


Además de ser un instrumento para el juego, esta línea verde, sirve de conexión física y emocional entre la zona exterior de recreo y el interior del edificio, con lo que de una manera pasmosamente sencilla, consiguen transmitir el espíritu lúdico del patio exterior, al interior del edificio.


Me quito el sombreo ante semejante alarde de ingenio y sentido práctico. Ojalá los que diseñan los parque infantiles públicos de nuestras ciudades, aprendieran algo con estas cosas, por dios si algunos juegos parecen auténticos instrumentos de tortura…


Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

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