noviembre 26th, 2008

Lámparas enmarañadas


Las lámparas de Kwangho Lee y en general casi todos sus diseños, me parecen increíblemente bellos, pero sobre todo las lámparas… esas me dejan boquieabierta…


Y no por su sofisticación o por estar hechas con materiales tecnológicos de última generación, sino por lo contrario, por su calidez y esa apariencia orgánica y artesanal, que me produce la sensación de que me podrían llegar a arropar, envolviéndome en una luz, suave y acogedora.


Este artista, utiliza de manera inspiradora, marañas de cables e hilos, para crear sus luminarias, en un trabajo aparentemente inconcluso, que podría haber sido empezado a tejer y no llegado a terminar, lo que me encanta.


Vamos, que me muero por una de estas lámparas, las considero auténticos objetos de arte.


Además, las bombillas siempre están a la vista, el artista debe pensar como yo, que son objetos suficientemente bellos para que no necesiten ser tapados por decorativas pantallas.


Luego están sus muebles, fabricados en styrofoam y trabajado de manera artesanal, para conseguir una superficie rica en texturas, que más parecen esculturas talladas a mano, que piezas de mobiliario.


Sus jarrones hechos con piezas de porcelana rota y sus fundas de sillas formadas con pequeñas piezas de plástico de colores, tampoco tienen desperdicio.


Este trabajo luminósamente artístico lo he conocido aquí.













noviembre 20th, 2008

Sillas tejidas con cabello


Bonito el trabajo con sillas realizado por la artista Loren Schwerd una mujer, para mí, de gran sensibilidad, con la que ha impregnado sus esculturas.


De todo lo que ha hecho, me quedo con la série de esculturas Loveseats, en la que ha manipulado, de manera artesanal, sillas tradicionales, amalgamándolas con pelo y piel, con la intención, según la artistas, de humanizarlas y hacerlas más familiares e íntimas.


A mí me gusta mirarlas, me parece un trabajo muy femenino y frágil, cuando me topé con las imágenes, sin haber leído nada, ya sabía que las había realizado una mujer, lo que en principio no es ni bueno ni malo, simplemente algo obvio.


El resto de su trabajo, las esculturas Mourning Portrait, y sus instalaciones en la calle, no me interesan tanto.


Así que os dejo las fotos de esta obra, que he conocido aquí.





noviembre 18th, 2008

Vivir en una burbuja



Hoy me acerco a la obra de la artistas ucraniana Ana Rewakowicz que se dedica a crear objetos inflables, como esculturas de plástico transparente, que funcionan como habitas personales, en forma de vestidos, como arquitecturas móviles o como entornos relacionados con el medio ambiente.


Su más reciente obra, creada junto con Annu Wileniuspara para la Generaattori Galleria es una incubadora de plantas, que se mantienen vivas dentro de una burbuja transparente, sin necesidad de luz natural y alimentándose de agua que les llega desde el suelo gracias a sus largas raíces.


Uno de sus trabajos previos es la Conversation Bubble, que actúa como sala de terapia familiar y que consiste en una burbuja de plástico en la que se pueden meter 5 personas a las que sólo les queda libre la cabeza para comunicarse, quedando el resto del cuerpo inmóvil. Para salir de esta burbuja, deben dialogar y ayudarse, ya que cada uno por sí mismo, no puede hacerlo.


En sus obras Dreessware y SleeepingBagDress, la artista se inspira en el trabajo de Archigram y crea vestidos de plástico transparente e inflables que se convierten en habitáculos para vivir, generándose una tipología de ropa que pretende ser arquitectura transportable, útil en situaciones de emergencia.


En la obra Travelling with my inflatable room la artista estuvo viajando durante mes y medio por Canadá con una caravana y una casa inflable, hecha reproduciendo su propio apartamento. Todos los días de su viaje la artista montó la casa en una diferente ubicación, zonas urbanas, parques, locales, sotanos, la calle también en zonas rurales como parques campings, pueblos abandonados…


Con esta instalación pretendía conectar las ideas de casa y nomadismo, ese modo de vida que no da importancia al sueño de una patria, mediante el concepto de un hogar portátil que esté disponible en todo el mundo.


En Ice Dome Project explora la idea de arquitecturas temporales, que se crean a partir de una ligera estructura y que se valen del uso de las condiciones climáticas para tomar consistencia. En este caso, la formación de una capa de nieve, hizo que el refugio adquiriera solidez y fuera algo más usable.



Otras de sus creaciones como Living in a bubble o The Occupants 2002, también explora estos conceptos desde dentro de un habitat que ya existe.


Interesantes propuestas con apariencia usablem aunque en realidad no sean sino obras artísticas con más simbología que uso real…



Lo he conocido
aquí.


noviembre 17th, 2008

6º Desayuno en la Luna


Llegan la navidades y se nos va a poner nuestra plaza favorita, hasta arriba de luces y arboles de dudoso gusto, también de casetas con música de villancicos a todo volumen, así que vamos a aprovechar para celebrar el penúltimo Desayuno en la Luna del año con cierta tranquilidad y sosiego.


Como siempre, quedamos emplazados, este sábado 22 de noviembre, a las 11 de la mañana, en la Plaza de la Luna, que en realidad se llama, Santa María Soledad Torres Acosta…


La última convocatoria fue de lo más animada, unas 35 personas moviendo el bigote y charlamos amigablemente en una magnifica mañana donde no falto ni el sol ni los buenos alimentos. Algo escasos estuvimos de líquidos calientes y de silla y mesas… queda dicho…

Esta vez llevaremos algunas cajas de cartón, que servirán de mesas, visto que en la anterior convocatoria nos salvaron de un apuro.


Recuerdo que para asistir no es necesario nada de particular que esto es de todos, aunque aconsejamos que cada uno se lleve su taza favorita, plato y cubierto por aquello de sentirse como en casa. Es que desayunar con vasos de plástico no es lo mismo.

Me ha gustado mucho la iniciativa que han tenido amigos de Valencia, llamada Desayuno con Viandantes, los que, con mucho más estilo que nosotros, han convocado sus desayunos públicos también para este sábado.


Tienen un blog para el evento, así que desde ahí podremos ir siguiéndoles, el exito está asegurado porque conozco el poder de convocatoria de alguno de sus organizadores. David, estoy deseando ver esas fotos y poder dejar alguna por aquí.

También os recuerdo que gracias al Murac, sí, ese particular museo riojano, ubicado en cualquier lugar dónde haya una manifestación artística, también en Logroño se desayuna al aire libre.


En Barcelona pronto y espero que en Málaga también, que hay mucha gente inquieta, moviendo el tema.

Así que ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡a las tazas!!!!!!!!!!! y que no quede ni una plaza sin su correspondiente desayuno público, organizado por quien le apetezca, con el nombre que a cada uno se le ocurra, el día que quiera, a la hora que le convenga y para rehivindicar lo que mejor le parezca, o nada…


Vamos que más facilidades no se pueden dar.

Nosotros el sábado estaremos donde siempre, eso sí, se disculpa la impuntualidad, todos sabemos que los sábados cuesta madrugar… Nos vemos.

Actualización:


La convocatoria de este mes ha sido un éxito, mucha gente nueva, algunos incluso se vinieron de otros barrios cargados con sillas, otros que repitieron y también estaban los amigos de siempre, sin los cuales esto no hubiera durado 6 ediciones.

En total, entre los que se quedaron las 2 horitas que duró el desayuno, los que pasaron y tomaron un café y los que se pararon a hablar sin tomar nada, creo que nos reunimos unas 40-45 personas.


La poli llegó a primera hora, pero al ver que no estábamos vendiendo nada, que tampoco recogíamos firmas y que no había alcohol de por medio, nos desearon un buen desayuno y se fueron sin tomar café, aunque fueron invitamos.

La bollería casera, una delicia, tartas de chocolate y bizcochos, el pantumaca la fruta los zumos y los cereales de Simon tampoco faltaron, y esta vez sí que hubo café para todos. Incluso el repartidor de Bimbo, que pasaba por allí, nos regaló un surtido de pastelitos que hubiera sido mi delicia cuando tenía 8 años, nosotros para corresponder, le invitamos a desayunar, cosa que hizo gustosamente, muy majo el tío.


Nos juntamos gente de todas las edades y condiciones, vecinos mayores nos contaron cómo era el barrio antiguamente, multitud de jóvenes y más niños que nunca, el más jovencito, 10 meses.

Todo el mundo estuvo muy animado, es que hacía un sol estupendo y se lanzaron al aire muchos proyectos para hacer más cosas por el barrio, incluso surgió la iniciativa de organizar desayunos en plazas de otros barrios, ojalá pueda ser…


Emilio llevó un vinilo para que todo el mundo participara en un dibujo conjunto, Jordi de Acibu nos fue poniendo al día de las iniciativas de la asociación para mejorar el barrio, cada uno hablaba de sus proyectos personales, de sus blog, de otras iniciativas de ocupación urbana… mil cosillas fueron surgiendo entre churro y bizcocho, faltó algo de musica que habrá que gestionar para próximas veces.

Eran más de la 1.30 cuando recogimos y con el estomago lleno y el alma contenta nos fuimos a ver el mural que e1000io y Santiago Morilla han pintado en la que fue fachada de un club de Ballesta.


Un trabajo fino y elaborado de temática oriental en el que se aprecia gran dominio del lenguaje y la técnica de la ilustración por parte de los artistas, cuyo resultado final ha revalorizado por completo la apariencia del edificio. Ojala cunda el ejemplo y las fachadas se nos llenen de buenos trabajos.

El próximo desayuno hay que adelantarlo, para que no se nos echen encima las navidades, así que será para el próximo 13 de diciembre, sábado, mismo sitio, misma hora.

Ahí estaremos.


Gracias a Nacho a Alex y a Juan Carlos y Marilena por las fotos, a mí siempre se me olvida hacerlas.

noviembre 16th, 2008

Andamios habitables


No suelo escribir sobre lo que es de ultimísima actualidad, ya lo habréis notado, sobre todo cuando a pesar de mi predilección por las intervenciones urbanas, no había mencionado hasta ahora al ya afamado Spy, que por obra y gracia del rapero-coolhunter KanYe West y el periódico El País se ha convertido en el Banksy madrileño…


Cuando pase un tiempo le haré un post, ya que sus últimos trabajos me interesan, convertir los espacios públicos en zonas para el juego tiene toda mi admiración, por muy surrealistas que sean sus propuestas. También diré con quien lo compararía, pero desde luego nunca con el artista urbano más de moda.


Pues a lo que voy, que hoy quería rescatar una intervención muy interesante llamada Add on. 20 höhenmeter, llevada a cabo en el 2005 por 40 alumnos de la Vienna University of Technology de Viena.


Estos alumnos, dirigidos por los profesores Peter Fattinger, Veronika Orso y Michael Rieper, transformaron la Wallensteinplatz de Viena en un centro de interacción artística, construyendo una escultura con elementos de construcción, capaz de comunicarse e interactuar con el público.


La estructura de 20 metros, fue levantada con andamios, donde se sustentaban una gran variedad de elementos relacionados con el habitat pero expuestos fuera de contexto y accesible para que todos los ciudadanos pudieran disfrutar de ellos.


Se podría decir que es como una casa que hubiera sido totalmente desordenada y desmembrada, para convertirla en un gran teatro organizado en distintas plantas y donde cada día tenían lugar varias actividades artísticas en un enorme escenario al aire libre.


A mí me parece una estupenda intervención efímera en un espacio público, donde artistas y vecinos pudieron relacionarse en un entorno lúdico de lo más casero.


Otra vez, son los estudiantes los que me sorprenden…













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