octubre 14th, 2010

Constelación de interruptores

Todo el que me lea con asiduidad, sabrá de mi profundo odio por todo proyecto de iluminación, que tenga que ver con el despilfarro y la ostentación, que mida su calidad por los decibelios que consume, por lo que deslumbra y por la cantidad de colorinchis a los que se puede virar cada segundo que pasa…

Y bueno, con la proliferación de festivales de iluminación de todo tipo, Noches en Blanco y otros muchos eventos luminosos, no dejo de ver» impresionantes instalaciones», que me llaman la atención, no tanto por su calidad artística, sino por sus altos costes de producción, de consumo de energía y por su corta permanencia en el espacio público… ufff, miedo me dan las Navidades, ya casi a la vuelta de la esquina…

Todo esto me ha venido a la cabeza, quizán sin venir demasiado a cuento, al ver la delicada y modesta instalación Constellation, que el artista Chu Yun creo para la Bienal de Venecia 2009, basándose en una primera versión llevada a cabo en Hangzhou en 2006.

La instalación, compuesta de pequeñas luces de variados colores y múltiples formas, que brillaban en la total oscuridad de una sala, ocultaba una realidad insospechada, que sólo se podía descubrí a través de los flashes de las cámaras de los visitantes.

La cosa era, que esas pequeñas constelaciones luminosas, no eran más que los detellos de los interruptores y pilotos señalizadores, de un montón de electrodomésticos de uso doméstico, conectados a la corriente, pero privados de su función original y a la espera de ser usados de nuevo…

Así el artista, logró convertir esos insignificantes pilotitos luminosos, en los que apenas reparamos en nuestra vida diaria, en los verdaderos protagonistas de un universo oscuro y misterioso en el que los objetos expuestos se usaron simplemente para proveer de luz a esas pequeñas bombillitas de leds…

Conocí esta instalación en este blog y las fotos son del autor y también de aquí.

octubre 10th, 2010

En el colegio…

Hoy os dejo, así rapidito, unas instalaciones que me han llamado la atención por su sencillez y también por su modestia.

Son los trabajos que ha llevado a cabo Robert Wechsler con mobiliario de colegio, modificado mínimamente.

Y poco más ya que decir que estoy de puente y tampoco es necesarido dar muchas explicaciones.

Además os dejo otros de sus trabajos que me parencen interesantes y algunos de los cuales tienen bastante sentido del humor.

No me acuerdo donde conocí a este artista, al que le he tomado prestadas las fotos.

octubre 1st, 2010

Catenarias sagradas

Simple y bella instalación la llevada a cabo los arquitectos Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh, del estudio  Gijs van Vaerenbergh en la iglesia barroca de San Michiel en Lovaina Bélgica.


Segun nos cuentan los autores, al visitar la iglesia les llamó la atención que no tuviera cúpula y usaron esta particularidad como punto de partida para su instalación, intentando generar ese elemento, pero en el interior del recinto.



La instalación arroja luz sobre la arquitectura de una de las iglesias barrocas más prestigiosas de los Países Bajos desde una perspectiva contemporánea. Usando la técnica de diseño de la catenaria, una nueva estructura surge en la iglesia. La cúpula invertida es un modelo de tamaño a escala real, compuesta por cientos de metros de cadena, que es literal y figurativamente, la contraparte de la cúpula inacabada.

Me gusta esta ligera y contemporánea pieza, que para nada disturba la grandiosa arquitectura del recinto ni el uso que de él se hace. Este estudio, del que ya hablé hace pocos días aquí, me sigue sorprendiendo gratamente y tampoco es tan fácil…

Os dejo imágenes que he sacado de la página del los autores. la pieza la descubrí aquí.

septiembre 30th, 2010

Agua motorizada

Ya estamos bastante acostumbrados a ver instalaciones en las que grandes cantidades de agua son retenida en todo tipo de recipientes, así que tampoco es que sea muy novedoso lo que os quiero mostrar hoy, pero bueno, es curioso e inspirador por lo que no me he podido resistir.

Se trata de una intervención que llevó a cabo el artista Vedovamazzei en 2004, cuando esto del agua estancada y transportable no era tan común. Se llamó Go wherever you want, bring me whatever you wish y consistió en convertir un gran remolque de camión, en un estanque para remar.

No escatimó en detalles, puso nenúfares y todo tipo de plantas acuáticas, una barca con sus remos, un embarcadero de madera y convirtió el espacio en un auténtico ecosistema fluvial, contenido en un vehículo motorizado.

La instalación es poética y se puede disfrutra de ella desde los balcones de los edificios colindantes, aunque según cuenta el autor hay una escalera para encaramarse y remar.

Y ya que estoy, os dejo fotos de algunas otras de sus interesantes instalaciones.

He conocido a este artista aquí. Las fotos se las he cogido al autor.

septiembre 29th, 2010

Palabras que contruyen fachadas

Es muy de agradecer el gran interés que demuestran algunos creadores que trabajan en el espacio público en llevar a cabo acciones en las que los ciudadanos puedan participar, me alegra porque a veces me sorprendo pensando que  trabajar en la calle se está convirtiendo en un acto de puro edonísmo en el que la opinión de los espectadores no importa nada,  ya que se trata más de un acto de puro edonismo, en el que la visión del artista prevalece sobre todas las cosas. Pero bueno, esto sólo me pasa algunos días…

A lo que iba, que me gusta la participación ciudadana y una buena manera de conseguirla es mediante la tegnología, en el caso que me ocupa hoy se trata de usar los móviles personales para escribir palabras de luz en fachadas…

Aunque he visto bastante de esto en los últimos tiempos, no he podido resistirme a publicar el trabajo de 2roqs que diseña interesantes proyecciones en fachadas tomando como base palabras enviadas mediante SMS.


En el caso de su intervención Expression, se utilizan dos fachadas, en la primera son proyectadas las palabras según llegan, variando de tamaño dependiendo de su popularidad. En la segunda, son procesadas y reorganizadas creando un flujo de expresiones y de asociaciones en muchos casos sorprendentes, que circulan por la superficie.

La música es muy importante en esta piezas ya que está progamada para que sonidos acústicos apoyen la aparición de cada palabra en las fachadas.


En la pieza Gravity las palabras se integran en rectángulos que son lanzados desde la parte superior del edificio, están caen y colisionan moviendo las piezas que están a su alrededor y variando el aspecto de la composición.

Los sonidos también a cargo de la empresa Splank Studio varían según la caida de las piezas, subiendo de intensidad cuanto mas larga es la palabra, reforzándose así el caracter poético y ludico de la instalación.



He conocido este trabajo por mi amiga Paloma que ha impartido un interesante taller sobre el tema: Mobile Art. Creando desde la privacidad en Quelcom.


Las fotos son de los autores de las piezas.

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