junio 2nd, 2010

Naturaleza para interiores

Estoy de viaje estos días por lo que mi frecuencia de publicación será sensiblemente más baja, aún así os ire dejando algunas cosas que me gustan, aunque vayan lijeritas de texto, así que intentaré que sean piezas que se expliquen por sí solas.

Como por  ejemplo el trabajo de la artista Cui Fei que hace una especie de land art meticuloso para exhibir en galerías.

Ella, con enorme paciencia, va recolectando en la naturaleza, pequeñas piezas, con formas y tamaños similares, que ordena y combina, componiendo superficies llenas de pequeñas formas orgánicas, que si no se ven de cerca, parecerían en algunos casos, símbolos de escritura china hechos con delicado pincel.

Una poética manera de llevar naturaleza a la sala de exposiciones… aunque en la mayoría de los casos tampoco es que me parezca de lo más interesante hacer eso… mejor dejarlo en el campo…

Las fotos se las he cogido a la artista.

mayo 18th, 2010

Paseo con luz por edificio industrial


Quiero mostraros la instalación de luz la que ha creado United Visual Artists (UVA) para conmemorar el décimo aniversario de la banda ancha en Reino Unido.

Cómo ya he hablado de ellos en el Ático me centraré en esta obra Speed of Light que como casi todas las que diseñan, está pensadas para que la gente interactúe con ella.

Hilos de luz, son el nexo de unión de una pieza que se desarrolla en 6 habitaciones del Bargehouse, un almacén de material industrial con apariencia de abandono, situado en el Southbank de Londres.

En esta instalación, el público se sumerge en la arquitectura del edificio siguendo las líneas de luz que marcan el recorrido y en que van evolucionando en forma y color para que el itinerario sea animado y sorprendente.

Para llevar a cabo la instalación han utilizado utiliza más de 150 rayos láser  con los que quieren evidenciar la presencia continua en nuestro entorno de la fibra óptica, que se utiliza en la banda ancha.

No todas las estancias han sido resueltas con la misma calidad, muchas de las piezas me recuerdan al gran maestro de la luz Carlo Bernardini que lleva muchos años dibujando con este material los espacios y la obra más sorprendente de la exposición, en la que recrean una sala de estar con todos sus perfiles arquitectónicos y en la que han dibujado en el aire un sofá con una mesa y un televisor, a base de perfiles dibujados con laser, me trae a la cabeza trabajos del maravilloso Pablo Valbuena del que no he hablado aquí porque ya lo hace todo el mundo y ya sabéis que no me gusta repetir…

Pero ya que hoy viene al hilo, no quiero dejar de menciona  su ultimo trabajo en el Matadero de Madrid Quadratura en la que me sorprendió con una pieza de luz, en la que el espacio de la Nave del Matadero Abierto x Obras, es redibujado meticulosamente, marcando todos todos sus perfiles con líneas de luz, consiguiendo, a base del movimiento de las luces que nos sumerjamos en estado hipnótico, en el interior de la nave, con la sensación de que podemos seguir andando y andando hasta desaparecer.

Impresionante instalación que me hace admirar más aun a este meticuloso artista que juega con volúmenes y formas, creando espacios ordenados y limpios dentro del desordenado, imperfecto y caótico mundo real.

La pieza de UVA la he conocido aquí y las fotos las he cogido de la web de los artistas. La de Pablo Valbuena la vi in situ y he cogido las fotos del Flickr de Matadero.

mayo 12th, 2010

Ducha de luz y fuego

Las imágenes de esta sorprendente cortina de luz que os quiero mostrar hoy, no son de una instalación artística.  Ninguna intención en ese sentido tuvo Dan De Chiaro cuando la diseñó ya que se trata de un montaje ideado para que coches de carrera la atraviesen y se consigan imágenes espectaculares de velocidad y luz.

Pero, según cuenta el autor,  mientras estaban preparando todo para que los coches cruzaran, la policía se presentó y fastidió el invento. Por suerte para mí, que el tema coches no me interesa demasiado, se conservan estas fotos del espectacular efecto, que nos muestra una inquietante fusión entre el lugar, de aspecto abandonado y poco tecnológico y la cascada dorada de hilos de luz que caen desde la parte superior del puente, consiguiendo que parezca que una lluvia de estrellas fugaces estuviera descendiendo sobre la tierra y que el único sitio a cubierto, estuviera dentro del puente.

Admirable el efecto, por lo visto, en algún post de Gizmodo, explican cómo se consigue este efecto. Siento no tener más tiempo para hacer una búsqueda efectiva ya que me encantaría saber más sobre el tema.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

mayo 10th, 2010

Casa bordeada con luz

Me gusta la sencilla construcción llevada a cabo por por el arquitecto John Pawson para el Interni think tank de la Feria del  Mueble de Milán.

La instalación se llamó «Casa de piedra» y consistió en una simple casa construida a partir de reciclados de piedra compuesto de un 99% de piedra chatarra de piedra y un 1% de resina natural para aunir unas piezas a las otras.

En esta casa hay tiras de luz blanca, colocadas estratégicamente en el perímetro de algunos muros interiores, que sirven para realzar y redefinir los planos interiores, de esta básica construcción, que me recuerda a los dibujos de una casa hechos por un niño.

Así los lineales de luz cuidadosamente ocultos, proporcionan una fuente de  luz perimetral uniforme que ayuda a  destacar los planos horizontales y verticales de la estructura, además de realzar la textura de los materiales de piedra y las formas arquitectónicas mínima.

Las fotos lo explican todo mucho mejor que yo.

Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

mayo 6th, 2010

Puestos de observación en museo de arte comtemporáneo

Un nuevo ejemplo del maravillo trabajo de Tadashi Kawamata del que ya hablé la semana pasada. Esta vez desarrollado en el marco de unos talleres organizados por el Centre Pompidou de París el pasado mes de abril.

En este workshop el artista se limitó a usar cartón para crear pequeños refugios urbanos, como atalayas en formas de bayas que se instalan en lo alto de las estructuras metálicas del edificio del Pompidou.

Pequeñas protuberancias de cartón rudimentariamente ensambladas con las que el artista consigue rompe la frialdad de los materiales industriales del edificio en las que se sitúa.

El artista logra modificar el espacio en el que opera, suspendiendo pequeños puestos de observación que perturban el orden establecido y desafían la visión que tenemos de nuestro entorno.

Al igual que muchos de sus otros proyectos, se trata este de un trabajo en progreso «en el que invita a los estudiantes, al personal técnico del Centro, a padres e hijos a participar.

Cada mes, el artista representa un tema nuevo, que se desarrolla con la ayuda de niños y estudiantes de Bellas Artes en la Galería Infantil del museo. De acuerdo con el tema propuesto, los niños coger el cartón y prueban para luego elegir la mejor composición que fijan con cinta adhesiva. Si el espacio está muy lleno, las cajas son desmontadas y reutilizadas para el siguiente tema.

Al colaborar en la obra del artista y tener que interactuar con él, los niños empiezan a cuestionarse las nociones de naturaleza, arquitectura, urbanismo y sociedad.

Y todo esto hecho con el más básico de los materiales, el cartón corrugado…

He conocido este trabajo aquí y como todo lo que hace, me parece impresionante, a pesar de que esta vez la obra sean a tan pequeña escala. Las fotos las he sacado de aquí y de google.

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