julio 12th, 2009

Enseñanzas sobre arte público

Desde hace 3 años, el final de curso de la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez, nos deja los resultados de su Taller de arte público autónomo, una asignatura cuatrimestral impartida por Javier Abarca, que, a mí me parece, debería servir de ejemplo a otras facultades de arte, que pasan por el arte urbano de puntillas o directamente volviendo la cara.


La asignatura consta de dos partes, en la primera, los alumnos reciben un completa información teórica sobre intervenciones artísticas en el espacio público con caracter autónomo, en la segunda, ellos mismos trabajan en la calle, pero con la interesante premisa de mantener una actitud ética, basada en el respeto por un espacio que es de todos y en el que pocos han pedido ver, un arte, que a veces molesta, dificulta las rutinas diarias y genera gastos innecesarios de limpieza y reposición de elementos.


Todo esto lo explica Javier mucho mejor que yo, en la entrevista que publicó en Urbanario, así pues, me limitaré a entresacar los parrafos que me resultan especialmente ilustrativos y por supuesto añadiré imágenes de los proyectos que este año más me han gustado.


«La asignatura trata lo que llamamos arte público autónomo, es decir las formas de arte en el espacio público que ocurren de manera autónoma, exclusivamente por iniciativa del artista y sin intervención, patrocinio o control alguno por parte de ninguna organización o institución pública o privada. Prácticas por tanto casi siempre ilegales. Esto incluye tanto el graffiti, una disciplina con límites claros y con un vocabulario y lenguaje totalmente definidos, como las muy diversas tendencias que se engloban en el difuso término arte urbano.

En lo que toca al arte urbano también dirijo el foco en gran medida hacia los artistas y fenómenos menos conocidos. Ahora que la tendencia se ha convertido en algo muy popular y es sencillo encontrar información sobre ella considero mi papel orientar la atención de los alumnos hacia los aspectos que tienen mayor carga conceptual y los que han significado puntos de inflexión en el desarrollo del fenómeno.

La actual popularidad del arte urbano crea un barullo que puede hacer difícil discriminar entre las producciones con peso y las artificialmente infladas. Para ayudar a crear en los alumnos un criterio al respecto es muy valiosa la experiencia de quien ha conocido de cerca el fenómeno desde sus primeras manifestaciones y lo ha visto evolucionar mucho antes de que surgiera la burbuja mediática.

Me preocupo mucho de transmitir a mis alumnos una actitud respetuosa a la hora de actuar en la calle. El asunto se resume en la idea de que la calle es de todos, y actuar en ella es hacerlo en la casa de los demás. No se trata sólo de evitar provocar gastos de limpieza y otros engorros, el asunto es que al colocar tu producción en la calle estás imponiéndola a un público que no la ha solicitado.

Aunque pudiera parecer lo contrario, existen muchas maneras de actuación independiente en el espacio público que no son intrusivas o lo son muy poco, y que no provocan gastos considerables. Muestro numerosos ejemplos durante el curso, y el hecho es que muchos alumnos encuentran sus propias tácticas en esta dirección.

Las actuaciones artísticas autónomas en el espacio público tienen una función clara si consideramos que sacan el arte de sus espacios oficiales, en los que se encuentra relativamente inaccesible para el gran público, y lo convierten en algo inmediato, parte del paisaje social. Pero este hecho tiene su contrapartida en el aspecto impositivo que comentaba.

Oímos cada vez más voces que denuncian esto, voces que piden a los artistas que se ahorren sus productos, que nadie solicitó nunca, y se limiten a colocarlos en los espacios tradicionales, museos y galerías, donde sean visibles sólo para quien desee verlos. Un argumento que aunque pueda sonar retrógrado no deja de estar justificado. El artista debe tener esto en cuenta y colocar el respeto al espectador en el primer plano a la hora de considerar una actuación pública.

Es evidente que el arte urbano está perdiendo su carácter de actividad proscrita, y que es cada día más común encontrar arte urbano ejecutado para ser aceptado social y mediáticamente. A nadie se escapa que mucha gente lo practica como manera de hacer currículum, como una faceta más del creativo o diseñador moderno. A cualquiera que haya estado implicado en estos asuntos desde hace unos cuantos años le resulta chocante cómo hoy se hace bandera de algo que antes había que ocultar, cómo ha llegado a tener sex-appeal lo que siempre se ha visto como algo infantil.

Esta aceptación social convive con el rechazo de siempre, que sigue existiendo, hacia unas actividades en su mayoría esencialmente antisociales. El resultado es una situación realmente contradictoria y extraña, que permite que un artista pase la noche en el calabozo y el día inaugurando una exposición por todo lo alto.

Cada vez son más los artistas de calle que se están estableciendo como artistas de galería y venden obra a buenos precios. Hay ya unos cuantos que venden todo lo que producen.

Obviamente, lo que venden no son obras de calle, sino casi siempre cuadros y obra gráfica ejecutados en el estilo que les caracteriza cuando actúan en la calle. Sin duda el encumbramiento de Banksy en 2006 supuso el gran punto de inflexión. Su caso ha sido un ejemplo extremo de trayectoria fulgurante, y ahora mucha gente no quiere perder la oportunidad de hacer dinero con el siguiente Banksy.»

Os invito a leer la entrevista completa, tengo que decir que coincido en lo que se dice en ella sobre el panorama del arte urbano actual.

También me gustaría que echárais un vistazo a los resultados prácticos de estos pocos meses de clase, se ve que los alumnos han asimilado bien las enseñanzas, porque algunos de los trabajos, en los que expresamente se ha renunciado a intervenir en el espacio, limitándose el autor a documentar o señalar lo que ocurre en él, son de lo más interesante.

Me gusta sobre todo el Poema de una noche tranquila de Alejandro Lii, Sin título de Juan de la Rosa y Barrio 85 de Francisco Martín.

Como he dicho antes, ojalá el ejemplo de este, aparentemente modesto curso, se extienda rápido al resto de universidades, que a pesar de vanagloriarse de impartir enseñanzas artísticas de última generación, no cuentan con un profesorado cualificados, con conocimientos y opiniones claras sobre arte urbano, que ayuden a la correcta formación de muchos futuros artistas, que seguro elegirán dejar su trabajo en la calle.

julio 10th, 2009

Fachadas tipografiadas

Amo la tipografía y considero, que algunos caracteres, sobre todo los que fueron diseñados en el pasado por maestros tipógrafos, observados desde la abstracción, tienen un tremendo valor compositivo y una gran belleza visual. Por esto, cuando se emplean en trabajos artísticos, es fácil que me gusten.


Este es el caso de Charles Sandison, artista que se vale de la belleza formal de las letras para crear impactantes trabajos con luz en edificios y muros, en los que estos pequeños signos, tan comunes en nuestra vida diaria, se convierten en protagonistas absolutos de sus intervenciónes luminosas y casi siempre monocromas.


Fachadas repletas de letras proyectadas, mas o menos enfocadas, componiendo largos textos, montones de caracteres que se agrupan, creando dibujos abstractos, éste es el denominador común de los trabajos de un artista de la iluminación, que me gusta más que otros, que proyectan sus motivos coloristas y cambiantes y que siendo quizás más impactantes, ya me empiezan a aburrir.


Sin llegar a la altura de Magdalena Jetelová, de la que ya hablé anteriormente, estos trabajos tipográficos en fachada me gustan bastante.


Lo conocí aquí y os lo recomiendo.







julio 4th, 2009

Árboles aislados en tela blanca

Paisajes urbanos intervenidos por el artista fotógrafo Florian Rexroth, con la intención de anular todo lo que rodea a solitarios árboles.


Para ello, ha realizado el proceso inverso al que normalmente siguen Christo y Jeanne Claude en sus instalaciones y en vez de envolver los objetos que quiere destacar, Florian ha envuelto todo lo que rodea a los elementos elegidos, en este caso árboles y en verdad que lo consigue.


Se ha valido, para ello, de enormes telas blancas desplegadas, para tapar elementos arquitectónicos y mobiliario urbano, dejando únicamente a la vista, unos cuantos árboles, que crecen aislados en el duro entorno que les rodea.


Como no entiendo alemán, así que me es imposible contar mucho más de estas intalaciónes efímeras, no conozco el significado exacto que el autor ha querido darles, así que me quedo con la idea, de que ha querido poner un punto de atención sobre la naturaleza, en los entornos urbanos.


Dejo los trabajos de este artista, y también los de Christo, el positivo y el negativo de una idea afín, para que cada uno decida cual le gusta más…


Lo he visto aquí.







junio 29th, 2009

Casitas de gnomos en los arboles de la gran ciudad


Os presento una de las últimas intervención del interesante artista urbano Florentijn Hofman del que ya hablé aquí a cuenta de sus magníficas intervenciones con color naranja en las calles de Rotterdam, ciudad en la que también cambió la apariencia de edificios poco relevantes, con la aplicación en sus fachadas de un intenso color azul, transformándolos en los más fotografiados.


También hablé de cómo aplicó pintura dorada en el pavimento de la calle principal de uno de los pueblos más pobres de los Países Bajos, para simbolizar la entrada de dinero por dicha calle. Admirables trabajos todos ellos, mínimos recursos para alcanzar máximos resultados.


Este trabajo que me ocupa hoy, es bastante menos impactante pero como me gustan los árboles y las casitas construidas en ellos, lo he querido reseñar.


El artista ha construido 2 reproducciones pequeñitas de casas tradicionales una de dos pisos con terraza, buhardilla y otra casa de tres pisos con una tienda y una buhardilla y las ha montado sobre árboles, con lo que parece que pequeños gnomos se hubieran trasladado del campo a la ciudad, sin queres perder contacto con la naturaleza.


2 Boomhuizen que así se llama la pieza, es un trabajo para una escuela primaria de La Haya.


Dejo las fotos y os recuerdo otros trabajos muy interesantes con casitas en árboles, que he publicado por aquí, las de Nacho Carbonell me encantan.


También os invito a echar un ojo a la web de este artista que tiene intervenciones muy muy finas, otras no tanto, auque no se puede negar ingenio y gran aparatosidad.


Yo me quedo, además de las mencionadas anteriormente, con Spiegelwand, una intalación situada en un paraje verde, rodeado de una zona industrial muy urbanizada, en la que el artista, ha bloqueado la vista de la parte antiestética, mediante un espejo gigante que evita que se vea y que duplica la presencia de verde en la zona.


Espero que os guste, lo he visto aquí.


junio 9th, 2009

Energías que confluyen en la ciudad de Viena


Lebbeus Woods ha desarrollado el System Wien sobre la idea de que la arquitectura puede ser entendida como una organización de energía en la ciudad, puesto que se compone de sistemas económicos tecnológicos sociales y culturales que interactúan generando dichas energías.


Su proyecto trata, según nos cuenta en su blog «de cómo las relaciones energéticas públicas y privadas en los espacios urbanos puede ser tectónicamente representadas en forma de dibujos y modelos y de cómo las relaciones energéticas existentes en la ciudad pueden ser modificadas por la entrada de nueva energía en forma de intervenciones temporales; así pues el futuro de la ciudad no tiene por qué depender de la energía creativa que se genera con el desarrollo de nuevos proyectos de construcción que requieren grandes inversiones de capital y la aprobación institucional, sino con la redistribución de la energía existente para transformarla en una escala más humana.


Como punto de partida para desarrollar este sistema, se ha tomado la organización espacial de la ciudad de Viena, sus edificios, calles espacios abiertos y las forma en que están actualmente habitadas. Una vez detectada esta organización interna, se representó en papel, mediante líneas construidas en 2, 3 y 4 dimensiones llamadas vectores.


Los vectores que utiliza Lebbeus para sus dibujos, son no sólo símbolos matemáticos que expresar la dirección y la magnitud de las fuerzas activas en un sistema o en un momento sino que también expresan intensidad, conocimiento, afectividad, de las fuerzas activas y latentes de la ciudad.


Lo que quiero decir, es que este hombre ha realizado unos dibujos lineales, partiendo de las energías
que ha ido encontrando en el centro de Viena… y no se ha conformado con esta representación, sino que ha tratado de pasarla al terreno real, en forma de barras metálicas, con formas lineales, que representas sus trazos sobre el papel, pero materializados en el espacio real.


Para realizar esta acción, un grupo de personas, fueron depositando estos tubos en espacios públicos de El Primer Distrito de Viena, transformando sus dibujos en papel, en otros en tres dimensiones. Así, con esta instalación, él mismo actua sobre estas energías existentes, transformándolas de nuevo mediante su propia intervención.


La sala de un museo de la ciudad, se acondicionó como espacio para reponer los vectores que serían usados para esta obra en la calle.


En fin, esta teoría de La arquitectura de la energía, es mucho más compleja e interesante de lo que yo estoy contado, pero prefiero, como siempre, que veáis los resultados reales y el que esté interesado indague un poco más en los textos del autor.


Lo he conocido aquí.




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