febrero 13th, 2009

Ilustración urbana


Llevo tiempo intentando hacer esta entrada, pero es que el artista del que quería hablar, es algo escurridizo y no había manera de documentar su obra, no tenía ni blog, ni web, ni el tipo de páginas que yo frecuento…


El artista se llama San y por fin tiene una completa web de donde sacar información sobre su trabajo, gracias Guillermo por avisarme.


Desde que puse mis ojos en su obra, sobre todo la que a mí más me interesa, que es la que se deja en la calle, he admirado la calidad y buena técnica de sus trabajos, hechos con un mimo y dedicación más propia de un ilustrador minucioso, delicado, pulcro y con mucho tiempo por delante, que de un artista que deja obra en la calle y eso me parece tan generoso, que cada vez me sorprende más que se pueda hacer desinteresadamente.


No se prodiga mucho por Madrid, eso le reprocho, aunque lo entiendo, el tipo de trabajo que suele hacer, requiere tiempo y condiciones favorables, que aquí no parecen fáciles de conseguir, una pena.


Sigilosamente, como corresponde a un artista modesto, ha logrado, gracias a su bien hacer, trabajar pincel con pincel, con artistas de la talla del Maestro Blu, aunque tampoco ha despreciado colaborar con otros, como Liken, cuyo blog desgraciadamente ha dejado de funcionar correctamente y que aun no siendo muy conocido, a mi entender, apunta maneras


Haciendo un repaso por sus trabajos, me sorprende encontrarlo en paredes muy alejadas geográficamente, aunque parece que no olvida su tierra, Moraleja, pueblo extremeño cercano al mío, donde sigue dejando cosas de lo más interesantes.


Como ilustrador, tampoco tiene desperdicio, mejor lo veréis en su web, yo lo dejo aquí que ya he hablado suficiente, si no demasiado…


A ver cuando lo disfrutamos en los muros madrileños, sería un regalazo…


Lo conocí… pues… hace ya tiempo…














febrero 11th, 2009

Balanceándose en un estatua


Un proyecto que me encantó, desde el primer momento en que me lo crucé, es el que la polaca Kamila Szejnoch presentó al Szpilman Award 2008 y por el cuál ganó.


La instalación se llamó Swing y forma parte de un proyecto en el que esta artista pretende cambiar es uso de los monumentos construidos por el gobierno comunista, tras la Segunda Guerra Mundial, en Varsovia.


Su idea es que, en vez de hacer desaparecer los monumentos que recuerdan episodios tristes de la historia, se les puede cambiar un poco el entorno y la apariencia evitando así tener que sacarlos de las calles, donde ya tiene un sitio asignado como si fueran parte del mobiliario urbano.


Así con unos pequeños «retoques» la percepción que tendremos de ellos puede variar completamente, adquiriendo una apariencia más apacible, agradable, útil o relajante.


Las imágenes ayudan a entender de lo que va el proyecto, la mayoría son retoques fotográficos excepto la del «Memorial to the Berling Army soldiers« en el que colocó un columpio atado a la gigante mano del soldado, con ella ganó el Szpilman Award.


Una original y sencillísima manera de cambiar el aspecto de un objeto inutil, situado en la vía pública, para darle un uso lúdico. De esta manera los viandantes recuperarán los espacios para el juego, que escasean en la ciudad.


Conocí este increíble proyecto aquí.

febrero 10th, 2009

Futura ciudad sumergida


The Watermark Project es un proyecto de arte público que utiliza una serie de proyecciones de gran formato en edificios de la ciudad de Bristol, que marcan supuestamente los niveles que alcanzaría el agua del mar, de continuar el ritmo actual de calentamiento global.


Marcas de nivel que se proyectan en las fachadas de los edificios, mostrando en entornos reales de la ciudad, los efectos de la elevación del nivel del mar, ayudando de manera gráfica, a imaginar el alcance real de futuras inundaciones.


El proyecto tiene la costosa apariencia de una creativa campaña publicitaria, hecha por el ayuntamiento para concienciar a los ciudadanos sobre los peligros que se nos avecinan si no empezamos a tomar medidas para paliar el cambio climático…


Pero tengo que reconocer que consigue situarnos cara a cara con un problema y lo hace de una manera sutil pero efectiva. Seguro que los habitantes de la ciudad no pueden dejar de preocuparse, al ver estas alarmantes marcas sobre sus edificios representativos.


Vaya, terminando de leer la web del proyecto, me he enterado que aún no se ha llevado a cabo, las fotos son simulaciones… pues bueno como ya tengo hecho el post lo dejo, aunque ya no me hace tanta gracia…


Lo he visto aquí.


febrero 1st, 2009

Labores urbanas


Tenía muchas ganas de hacer un hueco por aquí a los alemanes Raumlabor, desde que conocí su trabajo en el taller de Urbanaccion del 2007.


De ellos me han hablado, los que trabajaron codo a codo con ellos en La ciudad imprevista / Utopia Real 04 y también repasaron su obra Michael y Pablo, los profesores. Todos estaban encantados con su manera de trabajar y no es para menos, estos berlineses, además de trabajos arquitectónicos, realizan creativos proyectos de aprovechamiento del espacio público.


Esta formación, está compuesta no solo por arquitectos y urbanistas sino también por profesionales de otras diciplinas, que realizan tareas de planificación urbana, arquitectura de paisaje, diseño del espacio público e instalaciones artísticas.


Sus objetivos principales son reorganizar del espacio público, transformar el urbanismo y difuminar los límites de lo público y lo privado.


Su obra es muy extensa, yo he seleccionados algunas construcciones efímeras que me han gustado especialmente pero os recomiendo un vistazo detenido al resto de sus trabajos.


Por ejemplo su Glow-Lounge Festival Centre creado para el Glow Forum of Light in Art and Architecture de Eindhoven en el 2008 y que consistió en una burbuja de plástico transparente situada en una isleta y decorada únicamente con cajas de plástico, que se convirtió en lugar de conciertos, lecturas públicas, fiestas y performances… eso sin tener que construir nada y por lo tanto sin que el espacio sufriera ningún tipo de daño irreversible.


En esta línea merece destacar también su Kitchen Monument, que parte de una estructura móvil de metal, que contiene una burbuja de plástico hinchable y transparente que se instala en espacios públicos y se convierte, dependiendo de las necesidades, en un espacio multifuncional, que lo mismo puede usarse como salón de banquetes, que como sala de conferencias, cine, sala de conciertos, salón, dormitorio, arena de boxeo o sauna. Con la ventaja, de que por su flexibilidad se puede instalar en casi cualquier sitio.


City Mattress, es una superficie hinchable, un gran colchón de 15 metro por lado que fue instalada en Alexanderplatz de Berlín durante las actividades de TunedCity, 5 días de conferencias sobre sonidos y especulación en el espacios públicos. En dicho colchón los asistentes podían tumbarse y escuchar las conferencias con cascos inalámbricos.


Moderato Cantabile fue una obra realizada para el Steirischer Herbst Festival 2008 de Graz Austria. Sobre el tema de «Las estrategias para evitar accidentes.» la pieza se situó en el exterior de un desocupado Museo Barroco y representaba una explosión, en el justo momento en que los objetos se disuelven. Dentro el color era gris, en paredes, pisos y accesorios, de modo que sólo destacaba la forma de los objetos en explosión. Se accedía a él por un corredor que partía del edificio principal.


Para el Workshop Experimentelles Bauen de Stolzenhagen, construyeron una terraza en la parte superior de un edificio abandonado. En este taller formaron parte tanto arquitectos como diseñadores, artesanos y psicólogos, que participaron en un debate sobre la construcción en zonas rurales y urbanas, la vida y la residencia. Esta construcción de madera, sirvió como espacio de retiro, plataforma de observación y fue lugar perfecto para leer, tomar el sol o hacer un picnic.


Spindel fue una cafetería y pabellón de exposiciones creados para dar cabida al IBA Fürst Pückler Land. Construido al aire libre con palos de madera, se usó para actividades relacionadas con la regeneración urbana.


Un mismo tipo de trabajo, fue el construido con la ayuda de los asistentes al taller de Urbanaccion en Madrid. El trabajo se llamó La ciudad imprevista / Utopia Real 04 y se basaba en al idea de un jardín japonés donde los vecinos pudieran tomar el te y reunirse en un espacio público.


Un interesante proyecto fue el Kinderstadt una ciudad pensada durante un año por niños
que se plantearon desde cero todas las estructuras y servicios de la ciudad. Pero esta ciudad no se quedó en una utopía porque en 6 semanas fue construida por los propios niños, que luego vivieron en ella, mientras los padres se tuvieron conformar con visitarlos con los horarios establecidos y sin poder acceder a ella si no iban acompañados de un pequeño habitante.


Para terminar y por no aburrir más, dejo uno de los trabajos que más me gusta de ellos, debe ser porque conozco bien el edificio donde se construyó y que por desgracia ya ha desaparecido. Der Berg, así se llamó el proyecto que idearon para el Palacio de la República de Berlín.


Una montaña construida con una estructura de plásticos (espero reciclables) que se extendía por dentro y por fuera del edificio y que sirvió para cobijar actividades lúdicas con gran participación ciudadana, en un edificio público, de colosales magnitudes, que por aquella época estaba en el punto de mira de las instituciones, que ya tenían prevista su demolición.


En este mismo escenario, en el Fassadenrepublik inundaron el palacio e invitaron a los visitantes a moverse en él con lanchas de goma y a colaborar en el dialogo de una nueva ordenación urbana y en el diseño de las fachadas de una ciudad de agua.


Espero que podáis gastar un poco de tiempo en ojear el resto de sus trabajos realizados y sus interesantes proyecto aún por hacer. Yo me quedo tirándome de los pelos, por no habré podido participar en su trabajo en Madrid.























enero 29th, 2009

Cinética roja


Voy a dejar aquí la nueva obra, esta vez con luz roja, que ha llevado a cabo el artistas Chris O’ Shea en colaboración con Cinimod Studio y para el Lightwave, festival de iluminación de Dublín


Después de su montaje interactivo Audience compuesto por 64 espejos que seguían la presencia de los visitantes del Royal Opera House y que fue de lo más comentada en los blog que yo visito, el artistas nos sorprende con una potente instalación, también interactiva, realizada con luces de emergencia.

La obra está construida por una retícula de multitud de luces de balizamiento rojas, entre las cuales los espectadores pueden caminar libremente, lo que produce reacción en los haces de luz, que siguen los movimientos del espectador, claro, para eso son interactivas.


En esta instalación se ha manipulado el mecanismo normal de este tipo de lámparas para integrar en ellas un hardware controlado por ordenador que consigue controlar los destellos, lo que provoca reacción al movimiento de las personas que están en la sala.


De esta pieza me gusta, no sólo su gran impacto visual, también su capacidad de provocar a la gente para que tome parte en ella, pero sobre todo que haya cogido un elemento de lo más cotidiano y vulgar y modificado mediante la tecnología para darle un uso verdaderamente artístico, ha hecho que la gente se quiera acercar y pasárselo bien con ellas, cuando están pensadas para marcan una zona de peligro.


Espejos, luces de peligro… ¿Que elemento elegirá para su siguiente instalación interactiva?…


Lo he conocido aquí.









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