diciembre 11th, 2008

Naturaleza intervenida con delidadeza

Yo sigo con el tema verde, es que hoy lo veo todo de ese color, verde, de ira.

A los del Ayuntamiento les ha faltado tiempo para cerrarnos La Plaza de Lavapies, ayer llegaron unos señores, de esos de color gris, que se identificaron como de la Delegación de Artes del Ayuntamiento de Madrid, sí he dicho arte, rompieron el candado, estuvieron un buen rato midiendo y se fueron después de cambiar la cerradura. Y eso, sin previo aviso.

Tenéis toda la información aquí y también podéis firmar si os apetece dar apoyo simbólico a la causa de la reapertura, aunque sólo sea para regar, que hay hortalizas y arboles plantados entre todos, que no deben morir.

Como le decía a Guillermo de Escrito en la Pared, al que por cierto tengo que dar las gracias por su labor difusora, y a Dos Jotas que nos ha dado algunas interesantes sugerencias:

«Lo que me gustaría saber es quién se ha dado tanta prisa en informar a las autoridades, que un solar abandonado hace 30 años, esta siendo cuidado, limpiado y disfrutado por vecinos y gente sin ánimo de lucro, que lo único que quieren es convertirlo en un espacio verde para su barrio, con un campo de futbol, un parque para que jueguen los niños, unas hortalizas, un espacio para el trueque y muros para pintar… Debemos ser El Enemigo Público Número Uno, porque les ha faltado tiempo para cortar de raíz semejante desmán. Pero la huerta y los arboles hay que regarlos urgentemente, quieran o no…»

Pero bueno, ya dejo aquí mis historias personales, por hoy y os muestro imágenes de intervenciones en la naturaleza realmente inspiradoras, para compensar todo lo anterior.

Estas han sido llevadas a cabo dentro de la Geumgang Nature Art Biennale que se viene celebrando en Corea desde 1981.

Durante tres semanas, artistas de todo el mundo conviven y crean juntos sus obras en la naturaleza, a la vez que asisten a cursos y seminarios sobre el tema. Las piezas, quedan instaladas por tiempo indefinido en el Mt. Yeonmisan Nature Park, donde los vistantes pueden disfrutar de ellas en libertad y además comprobar como las piezas reaccionan al paso del tiempo.

Los bocetos de las obras presentadas para la Bienal previamente han ido rotando por distintas ciudades de Corea, del Sur por supuesto, en las cuales se van eligiendo las que participarán en la siguiente convocatoria.

Sin más, os dejo con imágenes y yo me callo, que a veces se me entiendo todo y hoy especialmente, que ando algo calentita…

Imposible poner todo ya que son mucho años y muchas obras sí que os recomiendo echar un vistazo a la web.

Esto lo he encontrado buscando iniciativas similares a nuestra Plaza.

diciembre 10th, 2008

Arte urbano contra los malos tratos policiales


A finales del pasado noviembre, un grupo anónimo de artistas urbanos y activistas de Tucson, Arizona, encontraron una manera muy gráfica de llamar la atención de los ciudadanos, sobre las prácticas contra los derechos humanos, llevadas a cabo por los representantes de la ley en la frontera de este estado con México.


Para ello, se valieron de figuras recortadas y situadas en las intersecciones de calles principales de la ciudad, representando escenas de los tratos vejatorios más comunes que la policía del estado infringe a los inmigrante que intentan cruzar la frontera.


La figura de policía están personalizadas con la cara de Joe Arpaio, un polémico sheriff del Condado, que se describe a sí mismo como el mas estricto en cumplir las normas sobre inmigración de América. También han utilizado la imagen de Nicholas W. Corbett un agente de la frontera acusado de la muerte de un inmigrante mejicano.


Las escenas representan a un agente apuntando con un arma a una mujer mejicana y a su hijo otra nos muestra como el agente, amenaza con su pistola a un hombre arrodillado y con las manos levantadas.


El grupo de artistas anónimos, envió un comunicado a la prensa declarando que su arte intentaba evidenciar cómo ciertos hombres estában destinados a representar la nación con su legado de violencia y racismo.


No es que la obra en sí, tenga mucha calidad artística, pero desde luego como arte de guerrilla, consigue buenos resultados. Estoy segura de que debió impactar a casi todos los que se toparon con semejantes siluetas en medio de la calle.

Lo he conocido aquí.

diciembre 10th, 2008

Piezas de Tetris caen sobre las calles


Me gusta el proyecto de arte urbano que ha realizado un grupo de artistas para la galería australiana Gaffa Gallery. La intervención se llama One More Go One More Go y forma parte del festival Live Lanes – By George!.


El proyecto consiste en materializar las piezas de colores del famoso y algo rudimentario juego de ordenador Tetris, pero a tamaño gigante y con luz interior.


La pantalla de ordenador se ha convertido en un estrecho callejón de Sydney, donde las piezas parecen caer aleatoriamente sin llegar a encajar nunca en el sitio adecuado.


Me gusta el efecto desordenado que se consigue y la sensación de inestabilidad de las piezas sujetas a las paredes, que parece querer seguir su caída precipitada hasta estrellarse en el pavimento del callejón.


Mirando otras intervenciones de este festival he conocido a la artista Julia Davis y su poética instalación, Menisciien en la que mediante espejos, intenta reducir las distancias entre la tierra y el cielo.


Para ello, ha semienterrado estratégicamente, en un parque, varios espejos cóncavos, en los que se reflejan las copas de los arboles, creando así una curiosa sensación, como si hubiera un camino de charcos de agua helada, en la superficie verde del parque.


Bastante espectaculares, aunque ya vistas en este ático, sus instalaciones con sillas. Empezó esta temática en el 2002, con su Looking out to see y en el 2006 retomó el tema con su intervención Span.


He conocido todo esto aquí. Algunas fotos son de Justin-James y el resto, de la página de Julia Davis.





diciembre 7th, 2008

Espacios públicos para niños


Parecía mentira, pero al final, en menos de 2 días, conseguimos abrir el solar abandonado y cerrado de Lavapies y dotarlo de todo lo que nos habíamos propuestos para empezar. El jueves a las 12, entramos y el viernes a las 18 ya estábamos de fiesta vecinal.


Creemos que debieron pasar por allí unas 500 personas entre sorprendidas y encantadas. El espectáculo fue maravilloso, niños y mayores jugando al fútbol o a la petanca, se plantaron montones de vegetales en el huerto, y hubo payasos y música en el teatro, se pintó con luz en las paredes y miles de cosas más que ya contaré cuando tenga fotos para ilustrar todo el proceso. Por ahora podéis ver más en el blog Esto es una Plaza.


Además de todas las satisfacciones por haber conseguido esto, conocí a muchas personas interesantes, vecinos, arquitectos, artistas e incluso lectores que se enteraron de la iniciativa por el Ático y pasaron a saludar, uff, fue fantástico poner cara a gente que admiro y conocer a otros que me leen.


Ahora, a intentar conservar y mejorar lo conseguido, para que en un tiempo corto y de manera legal, el ayuntamiento lo ceda a los vecinos para que lo autogestionen, hasta el momento que decidan empezar a construir en este maravilloso solar.


Por cierto, mañana de 12.30 a 14.30 estaremos limpiando, que no todo va a ser fiesta…


Y ya que estamos con temas de vacíos urbanos, quería dejar por aquí, el trabajo de un arquitecto visionario y precursor de esto del aprovechamiento de espacios abandonados temporalmente. Este hombre se llamó Aldo van Eyck y sus trabajos de intervención urbana se remonta a 1947, en la ciudad de Amsterdam. Vamos, ayer por la mañana.


¿Y qué fue lo que creó, que le ha convertido en un referente incuestionable para los arquitectos y los que se dedican a esto del arte urbano?.


Pues que haciendo de la necesidad virtud desde su puesto en la Oficina de obras Públicas en Amsterdam, tuvo el ingenio de utilizar los solares vacíos, que habían dejado las bombas de la Segunda Guerra Mundial, para construir parques donde los niños jugaran.

Llegó a crear más de 700 parques en solares derruidos, para que las duras imagen de niños hambrientos vagando por las ciudades, se transformaran en otras, algo más amable, con niños jugando en espacios que estaban a la espera de ser reconstruidos, cuando mejorara la situación económica.


Estos parques infantiles, en realidad estaban hechos de forma humilde y simple, primaba en ellos la imaginación, ya que los objetos no tenían un verdadero uso asignado, sino que cada pequeño usuario le podía dar la función mas acorde a sus preferencias e imaginación. Utilizó los tumbling bars, barras curvas, para conseguir crean parte de esos mundos lúdicos, también se valió de figuras geométricas, escaleras, arena, bloques de hormigón… para proporcionar a la infancia de postguerra, un poco de felicidad.


Espacios residuales que el azar dejó en Amsterdan, se convirtieron en manos de este arquitecto, en el antecedente de lo que hoy llamaríamos una ciudad lúdica en la que los espacios urbanos fueron aprovechados para el juego infantil. Y esto es muy importante para los holandeses, que consideran que los juegos en la calle ayudan a los niños a convertirse en ciudadanos implicados en la vida pública.


En uno de sus ensayos van Eyck escribió de las ciudades: «Si no son para los niños, tampoco son para los ciudadanos de bien. Y si no están concebidas para los ciudadanos, tampoco se les puede llamar ciudades».

Con sus ideas, convirtió espacios residuales en áreas de juegos de gran valor urbano, siempre integrando a los niños en la ciudad ya que en realidad los playgrounds eran “territorios conquistados para la infancia” que se cargaban de significado, cuando los utilizaban los niños. De esta manera tan simple, lograba vincularlos con el contexto natural y social.

Hoy desgraciadamente, estos parques serían clausurados inmediatamente. por «falta de seguridad». O serían sepultados entre casetas de cutremercadillos artesanales o navideños…

Y aquí os dejo algunas imágenes, para que veáis como los espacios abandonados pueden ser aprovechados para cubrir algunas necesidades básicas, supliendo la falta de presupuesto, con ingenio y observación atenta del entorno.



Hay un maravilloso libro que ilustra todo esto, se llama Aldo Van Eyck: Designing For Children, Playgrounds, se lo pediré a los reyes.


Alberto de Trabajos en la calle nos ha cedido las fotos de la fiesta, muchas gracias.

diciembre 4th, 2008

Esculturas en la naturaleza


Chris Engman es un artista al que le gustan los paisajes desérticos y en ellos realiza la mayoría de sus instalaciones, también le atraen los parajes industriales y los que se sitúan en zonas donde se confunde lo rural y lo urbano.


No puedo clasificar bien su trabajo porque a veces lo percibo como bellas instalaciones pero otras se aprecia a primera vista que son fotografías de cuidada factura y con retoques fotográficos.


Me gusta el uso que hace de materiales que parece encontrado en unos casos en contenedores de la construcción y en otros en parajes naturales.


Elije cuidadosamente las particulares localizaciones de sus piezas y en ellas sitúa elementos surrealistas, caóticos, provisionales, aunque en otros casos trata de imponer orden, repetición, geometría y acotar el espacio, siempre conservando un sentido de la simplicidad y del uso de materias, que parecen abandonados, muy reconocible.


Os dejo su obra para que vosotros saquéis vuestras propias conclusiones, yo me voy a a dormir que esto de tratar de conseguir que te dejen entrar en un solar, que previamente te habían prometido, es duro duro…


No se quién me lo presentó.
















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