diciembre 3rd, 2008

Un solar a ganar para los vecinos… en 5 días…


Es agradable ir comprobando como en menos de una semana se puede gestionar y llevar a cabo un proyecto de intervención urbana de cierta envergadura con empeño e inteligencia. Si me lo contaran, no se si me lo creería, pero el grupo que lo está llevando a cabo merece todo mi respeto y además yo misma estoy involucrada en el proyecto.


Como ya os conté ayer, estoy realizando un taller llamado Urbanaccion y para dar cobertura a este evento, La Casa Encendida en colaboración con el ayuntamiento, ha puesto a nuestra disposición, un impresionante solar de Lavapies, cerrado hasta ahora, para trabajar en él.


Nos han dado 5 días en los que queremos construir algo interesante para el barrio y los dos primeros los hemos usado para pensar lo que queríamos hacer. Para ello hemos preguntando a los vecinos qué necesitaban o qué les gustaría que pusiéramos en este espacio, además hemos planificando la estrategia de comunicación y devanado los sesos hechas muchas llamadas para tratar de conseguir que nos donen cosas, ya que nuestro presupuesto asciende a 2.000 euros y el espacio a intervenir es inmenso.


Lo interesante es lo que intentamos conseguir con este proyecto, donde abunda el ingenio y faltan los recursos monetarios. Pues ni más ni menos, que ganar este vacío urbano para el vecindario, de manera que una vez terminada la intervención, la obra permanezca en el tiempo, gestionada ya por los vecinos, que podrían seguir usándola permanente o semipermanentemente, hasta el momento en que decidan por fin construir en él solar, lo que podría tardar siglo.


Para esto, hemos pensado en intervenciones reversibles, en las que no haya que construir y por supuesto tampoco destruir y que llegado el momento se recoja, se limpie y todo quede como estaba.


En un barrio donde no hay espacios verdes… donde ni los niños ni los adultos pueden jugar por falta de parques y campos de juego… donde las diferentes culturas y religiones no se relacionan por la desconfianza que genera el desconocimiento del otro… y donde las plazas son duros enlosados de granito, sin verde que relaje la vista y el espíritu… nos ha parecido interesante crear un ágora, que sea confortable y acoja a todo el que quiera permanecer en él y donde se puedan desarrollar actividades lúdicas, culturales y educativas, que ayuden a la interacción y por tanto a la mejor comprensión de los vecinos con los que se comparte barrio, pero con los que generalmente no se convive.


Hasta este momento, el proyecto prevé: un huerto donde sembrar plantas comestibles de distintas gastronomías, una zona techada donde realizar trueques, tanto de objetos como de servicios y habilidades.


También habrá un escenario para representaciones teatrales o de cine, actuaciones musicales, conferencias… una galería de arte al aire libre y un campo multifuncional, donde jugar al futbol, al baloncesto, al criquet, al barminton, al padel… un circuito de gimnasia para ancianos y un parque de juegos para niños…


Todo esto construido por nosotros, un grupo de 10 alumnos de distintas nacionalidades, codo a codo con el colectivo Esterni, bajo la dirección y gestión de Michael y Pablo Saenz y con la ayuda externa de carpinteros, electricistas, urbanistas, agricultores y operarios varios… que colaborarán sin ánimo de lucro.


Si creéis que hacer todo esto es imposible, aún hay más, porque mi trabajo en este proyecto es conseguir que un artista urbano nos pinte un gigantesco muro que existe en el solar. Si soy capaz de encontrar gratis o casi, un andamio o grúa para subir, antes de la noche del miércoles, es decir, mañana, es posible que también se pudiera hacer… cruzo los dedos.


El viernes 5 será la inauguración y todo el mundo está invitado, por supuesto, si a alguien le apetece echar una mano, en lo que sea, será muy bienvenido, estaremos todos los día por allí desde la mañana a la noche, la dirección es Doctor Fourquet 22.


Las imágenes que os dejo son de trabajos realizados por Esterni seguro que después de verlas, entendéis por qué estoy tranquila con los resultados que se conseguirán. Este colectivo milanés, tiene muchísima experiencia en proyectos de intervención en espacio público, no demasiado llamativos ni lujosos, pero desde luego muy interactivos y por lo tanto efectivos.


Además existe el antecedente del taller de Urbanaccion del año pasado, donde se creó la Playa de Bola de Lavapiés, bajo la supervisión del colectivo berlinés Raumlabor, de los que por cierto debo hacer un post urgentemente.


Me voy a dormir, que mañana tengo que utilizar todo mi ingenio para conseguir andamio y artista… se admiten sugerencias…


El blog del evento.

























noviembre 26th, 2008

Lámparas enmarañadas


Las lámparas de Kwangho Lee y en general casi todos sus diseños, me parecen increíblemente bellos, pero sobre todo las lámparas… esas me dejan boquieabierta…


Y no por su sofisticación o por estar hechas con materiales tecnológicos de última generación, sino por lo contrario, por su calidez y esa apariencia orgánica y artesanal, que me produce la sensación de que me podrían llegar a arropar, envolviéndome en una luz, suave y acogedora.


Este artista, utiliza de manera inspiradora, marañas de cables e hilos, para crear sus luminarias, en un trabajo aparentemente inconcluso, que podría haber sido empezado a tejer y no llegado a terminar, lo que me encanta.


Vamos, que me muero por una de estas lámparas, las considero auténticos objetos de arte.


Además, las bombillas siempre están a la vista, el artista debe pensar como yo, que son objetos suficientemente bellos para que no necesiten ser tapados por decorativas pantallas.


Luego están sus muebles, fabricados en styrofoam y trabajado de manera artesanal, para conseguir una superficie rica en texturas, que más parecen esculturas talladas a mano, que piezas de mobiliario.


Sus jarrones hechos con piezas de porcelana rota y sus fundas de sillas formadas con pequeñas piezas de plástico de colores, tampoco tienen desperdicio.


Este trabajo luminósamente artístico lo he conocido aquí.













noviembre 24th, 2008

Abierto por derribo


A la artista holandesa Angeline Dekker le encantan las obras, sobre todo las demoliciones, le atraen tanto, que ha decidido exponerlas en galerías de arte.


Su trabajo comprende un completísimo catálogo de faenas constructivas a medio realizar, que van desde: papel a medio arrancar, paramentos semiderruidos, bigas y demás elementos de madera a punto de descolgarse, escombros sin recoger… vigas sueltas, puertas que se desprenden del cerco, etc…


Pero no solo ha destruido, con retazos de elementos reciclados de obras reales ha construidos diferentes paramentos provisionales con los que delimita sus espacios dentro de la galería.


Escenas de caos y de destrucción, es lo que esta mujer recrea en sus trabajos, pero no se de qué manera lo hace, que al final consigue que todos los elementos conformen un trabajo bastante estético, o a mí me lo parece…


Bueno, mejor dejo algunas fotos para que veáis de lo que estoy hablando. He aquí otro ejemplo de los ejemplos de construcción y destrucción que están apareciendo en los circuitos artísticos más alternativos. Parece que en las salas de arte, cada vez hay más obras.


Lo he visto aquí.























noviembre 23rd, 2008

Piel de plumas


No puedo evitar un escalofrío en la espalda cuando veo algunos trabajos de la artista Kate Mccgwire una mujer que trabaja con plumas de paloma, el animal que más grima me da del mundo, para componer sus esculturas.


La artista manipula este material orgánico, creando con él la piel de sus impresionantes esculturas que representan flujos de líquidos pesados y corrientes de materia que fluyen y se deslizar.


El resultado es extraño, las tonalidades de gris le dan una apariencia de coraza metálica, que también me recuerdan a una gran serpiente con enormes escamas en movimiento, ahgggggg.


Y no sólo usa plumas, para su mural Brood, Home from Home y Prostrate, ha empleado otra materia animal multitud de huesos de pollo en forma de horquilla, con los que a base de repeticiones crea dibujos secuenciales. Me pregunto de dónde sacaría tantos huesos iguales.


Pero no todo lo que hace me ha parecido tan inquietante, en su trabajo hay alguna cosa que verdaderamente me gusta mirar como su Fume, una pieza creada quemando el centro de un libro de hojas blancas, con lo que consigue un agujero de mil matices grisáceos, que a mí me recuerda un nido.


En fin que no todo en el ático va a ser estéticamente bello y amable, también hay hueco para trabajos más macabros, hoy tocaba, para los que no tuvieron bastante con las sillas de pelo.


Lo he conocido aquí.






noviembre 20th, 2008

Sillas tejidas con cabello


Bonito el trabajo con sillas realizado por la artista Loren Schwerd una mujer, para mí, de gran sensibilidad, con la que ha impregnado sus esculturas.


De todo lo que ha hecho, me quedo con la série de esculturas Loveseats, en la que ha manipulado, de manera artesanal, sillas tradicionales, amalgamándolas con pelo y piel, con la intención, según la artistas, de humanizarlas y hacerlas más familiares e íntimas.


A mí me gusta mirarlas, me parece un trabajo muy femenino y frágil, cuando me topé con las imágenes, sin haber leído nada, ya sabía que las había realizado una mujer, lo que en principio no es ni bueno ni malo, simplemente algo obvio.


El resto de su trabajo, las esculturas Mourning Portrait, y sus instalaciones en la calle, no me interesan tanto.


Así que os dejo las fotos de esta obra, que he conocido aquí.





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