septiembre 22nd, 2008

Obras para anidar en ella


A vueltas con el arte efímero, uno de mis temas favoritos, la obra de Takamasa Kuniyasu me parece un bello ejemplo, que no tengo mas remedio que dejar por aquí.

Cuando miro sus increibles construcciones situadas entre la obra arquitectónica y la escultura, no puedo dejar de acordarme de algunos de los artistas del Land Art que más me gustan, Andy Goldsworthy y Nils-Udo, del que tengo que hacer un post un día de estos.


Este artista japonés trabaja con pequeños trozos de madera y ladrillos, con los que va tejiendo complejas estructuras con forma de espiral que va girando sobre sí misma y que inevitablemente me hacen pensar en nidos de pájaros gigantes.


Este tipo de obra «tan natural» se integra a la perfección con el entorno elegido, produciendo la sensación de contemplar un trabajo de gran calidad, donde el arte se amalgama a la perfección con el medio ambiente.

A mí, que no he tenido el gusto de acercarme a ninguna de sus obras y que solo las conozco por fotos, me da la sensación de que dentro de ellas se debe uno sentir en un espacio vivo, donde huele a madera y el viento se filtra por sus paredes caladas, algo similar a estar en un templo natural donde relajarse y reflexionar.


O quizás sea algo más inquietante, inestable y amenazante…





septiembre 9th, 2008

El hogar como amenaza


Hoy cumplo 500 entradas en este ático, un número redondito y aunque no lo considero un hito importante, he tardado bastante en decidir sobre qué o quien hablar.


Al final he resuelto hacerlo sobre una mujer a la que admiro por muchas razones, y con la que me identifico en alguno de sus planteamientos, sobre todo en su percepción del hogar como un lugar algo amenazante y no tan seguro y estable como debiera.


Su nombre es Mona Hatoum, nació en Beirut, de padres palestinos, aunque creció en Londres donde a su familia le sorprendió la guerra civil del Líbano. Cuento esto para que se entienda un poco mejor la idea de desarraigo y provisionalidad que caracteriza toda su obra y que aún sin saber nada sobre ella, se puede intuir.


Temas recurrentes de su obra son: los estereotipos femeninos, la política, el poder poético del cuerpo femenino, y la escenificación de un sentimiento de pérdida, de exilio y de desplazamiento.


Con todo esto construye una obra narrativa y metafórica rebosante de significado político, pero que respirar un sentido del humor que hace que de manera inconscientemente nos acerquemos a ella sin sospechar que al observarla detenidamente vamos a quedar conmocionados.


Como ya he dicho, su acercamiento artístico al mundo del hogar me toca especialmente y ella explica «… mi relación con la noción de hogar, con la idea de familia y apoyo que de ella parecen emanar, siempre ha sido una relación ambigua, tiendo a introducir algún tipo de perturbación física o psicológica que contradiga dicha noción«. Las alteraciones en la escala de los objetos que se aprecia en sus obras recientes, en las que abundan los utensilios de cocina, le permiten, según sus propias palabras “transformar lo doméstico en algo amenazador que podría engullirlo todo de repente”.


Información extensísima sobre Mona se puede encontrar en google ya que es una importante figura del arte actual, yo sólo tengo que decir que me maravilla cómo logra hacer que me inquiete ante la visión de simples utensilios de cocina, que ella sobredimensiona para que ante mis ojos se muestre amenazadores y más difícil todavía, lo hace con un sentido del humor surrealista e inteligente que me emociona.


Pero no solo crea piezas a gran escala, también las hay pequeñas y me encantan, en ellas nos habla de su mundo particular, de sus raíces y de sus objetos cotidianos y esas contienen… poesía…


Las fotos las he sacado de Universes in Universe y de White Cube.






agosto 22nd, 2008

Esculturas como lámparas


Las lámparas… mi objeto fetiche…, pero estas de hoy, no están en las tiendas de decoración, para verlas hay ir a los museos, de cuyos techos cuelgan orgullosas, porque son la obra de la escultora Lee Bul, una de las artistas coreanas más reconocidas internacionalmente y que tiene en su haber infinidad de exposiciones por todo él mundo.


Esta mujer, ha demostrando gran virtuosismo, en el dibujo, en la performance, en escultura, pintura, instalaciones y videoarte en general, toda una artista renacentistas, vaya.


Pero hoy me quedo con sus impresionantes instalaciones de lámparas, que me han dejado con la boca abierta.


No hay mucho que explicar porque las imágenes hablan por sí solas. Yo la he conocido, por el blog sobre arte feminista del Museo de Brooklyn.






agosto 20th, 2008

Trabajando en el alambre…


Repasando a los clásicos contemporáneos, hoy le toca el turno al británico Antony Gormley, un señor escultor con letras mayúsculas, con más de 25 años de trayectoria artística, en la que ha desarrollado una obra verdaderamente interesante, formalmente hablando que es lo que a mí me interesa, ya sabéis y que le llevó en 1994 a conseguir el premio Turner, lo cual no es que signifique gran cosa, también se lo han dado a Damien Hirst, pero bueno, para que nos situemos, vale la referencia…


Con formación arqueólogo-antropólogica según se cuenta en su biografía » Durante los últimos 25 años Antony Gormley ha revitalizado la imagen humana en la escultura a través de una investigación radical del cuerpo como un lugar de la memoria y la transformación, utilizando su propio cuerpo como objeto, herramienta y material. Desde 1990 ha ampliado su preocupación por la condición humana para explorar el cuerpo colectivo y la relación entre el yo y el otro… Su reciente trabajo cada vez más, se involucra con los sistemas de energía, los campos y los vectores, en lugar de masa y volumen definido…».


A los que le interese saber más sobre este autor gente más sesuda que yo ha escrito mucho sobre él, sólo hay que hacer una búsqueda en google para informarse.


Últimamente se le ha visto mucho en la web porque una de sus obra Waste Man de 2006 ha sido recordada por Vvork.


Yo, como es precisamente ese tipo de obra la que no me gusta de él, me quedo con sus interpretaciones del cuerpo humano, esas en las que el artista partiendo de la forma original hace sus variaciones e interpretaciones y en las que la masa, el movimiento y la energía acaban amalgamadas en piezas de gran complejidad formal, pero que por otro lado me da la sensación de haber sido concebidas mientras el artista, sentado en un café, dibujaba descuidadamente trazos con su lápiz en los bordes del periódico. Dios mío… qué cosas digo…


En fin, os dejo las fotos de este mago del alambre, que no deja de sorprenderme en cada pieza…











ç






agosto 15th, 2008

Un poco de casi nada


Para compensarme, a mí misma, por la saturación de enormidades que me paso el día viendo en esta inconmensurable urbe llamada Manhattan, hoy me apetecía hacer dieta baja en calorías y poner mis ojos en algo que fuera pequeño y liviano, casi volátil, por lo que he recurrido, como no, a mi colección de artistas orientales, a los que eso de la ligereza se les da de miedo.


Y me he quedado con Yuko Yamamoto, un ilustrador cuya obra en este campo no me dice gran cosas, pero que hace unas encantadoras flores de papel, que me han cautivado por su candidez y su modestia.


Supongo, porque en su página el autor no cuenta nada, que se trata de pequeñas piezas recortadas a mano sobre papel blanco, dibujos orgánicos que parecen flotar en el espacio de tan finas y etéreas creando interesantes sombras.


Pues, sólo eso, que para asimilar toda una semana de grandezas a diestro y siniestro, nada como una pequeña nadería de poco peso para sentir otra vez elevarse el espíritu.


Mañana, algo con más enjundia, espero.







This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1