enero 8th, 2008

Flotando en el espacio


Por fin todas estas fiestas han terminado y necesito urgentemente una buena ración de rutina, verduras, concentración en el trabajo y extrema tranquilidad. Así que para desengrasar hoy os propongo una obra ligera, simple y que invita al relax.


Y claro, con todas esas características es fácil deducir que se trata del trabajo de un japonés, en este caso Jacob Hashimoto, nacido en Estados Unidos pero cuya obra, conserva intacta su herencia cultural.


Con papel japonés, bambú, hilo de nailon, pinturas y poco más, este artista crea cascadas de elementos que parecen flotar y moverse rítmicamente como si miles de pequeñas cometas flotaran en el viento.


Parte de sus piezas parecen nubes, lluvia y nieve, otras interpretan elementos de la naturaleza como árboles, plantas y todas ellas hacen pensar en aire, luz y espacios abiertos.


Su obra está hecha a mano, como se puede ver en el vídeo, con mucho cuidado, mediante un laborioso proceso, como si de un ritual se tratara y además utilizando materias naturales. Y todo esto se deja ver en el resultado final.


Personalmente me gustan las piezas que no tienen color, son increíblemente etéreas y sutiles, de gran simplicidad, aunque las más coloristas tampoco están nada mal.


Espero que estas obras os serenen, a mí me ha funcionado.


Lo he descubierto en Dear Ada y completado la información en Designboom.





diciembre 30th, 2007

Cerámica tipográfica


Como prometí, hoy algo ligero y de lo más apropiado para amantes de la tipografía.


La ceramista/artista Stephanie DeArmond ha creado una serie de piezas que reproducen letras corpóreas de porcelana, componiendo palabras.


Las piezas son muy modernas aunque en todas se utiliza un lenguaje, propio de la cerámica tradicional. Así, flores y animalillos de vivos colores, se esconden entre los trazos 3D de las blancas palabras.


Y que es lo que dice la cerámicas, pues «Hustle Em», «Sweet Accion», «Champion», «Lovers», «Mary»…


Otra de su serie de piezas, adoptan formas de recipientes, que me recuerdan a las de antiguas boticas, en algunos de sus tarros se guardar por ejemplo los secretos de la luna de miel de Brad y Angeline, los escándalos sexuales de las celebridades, etc…


Es mejor mirar la galería de fotos, a veces es complicado explicar bien las cosas.


Que pena que para ninguna de las piezas utilice la Bodoni, mi fuente favorita y buen ejemplo de un perfecto diseño tipográfico.


Lo he visto en The Serif.





diciembre 17th, 2007

Otra navidad es posible


Ya está bien de criticar las navidades, que gracias a ellas me puedo permitir salir unos días de vacaciones, ya sabéis, la extra etc, etc…

Así que os dejo con la imagen de este icono navideño, aunque no religioso, reinterpretado por unos estilistas que me parecen alucinantes y que he descubierto en Emmas Blog.

Como veis la idea es relativamente fácil de copiar, además es reciclable, ecológica, y reutilizable, aunque algunos libros pueden salir mal parados.

Esta pieza ha sido ideada por el estudio IJM, fundado por Frank Visser, otro holandés talentoso. Vaya por dios, parece que Holanda se ha llevado gran parte del talento creativo del mundo del diseño en estos últimos tiempos. Hay que ver lo mal repartido está el mundo, con lo escasos que estamos en otros países.

Aunque estoy pensando que a lo mejor algo tiene que ver la importancia que se le da en este país a la enseñanza de ciertas disciplinas creativas, que aquí aun no se valoran lo suficiente, pensando que el talento es innato y no hay que cultivarlo.

Recomiendo que echéis un vistazo a la página de IJM pero cuidado, que puede transportaros a un mundo onírico del que quizás no queráis salir.

Yo me voy, pero dejaré algunas cosillas en reserva por si puedo ir subiéndolas, que no quiero que me olvidéis en estos días de fiesta, llenos a reventar de cenas, compras, polvorones, villancicos y buenas intenciones.

Hasta la semana que viene.












diciembre 14th, 2007

El milagro de duplicar el espacio sin ampliar los metros


Todos nos llevamos las manos a la cabeza cuando nos dijeron que el futuro de la vivienda para jóvenes pasaba por vivir en casas de 30m2.


Yo visité alguna de la propuestas en Construmat y no me parecieron tan traumáticas, de verdad, sobre todo porque esas viviendas tenían truco y lo que se presentaba con 30 metros era un espacio con terracita y techos muy muy altos.


Traumático de verdad, es vivir en 30 metro, con vista aun minipatio interior que casi no permite ventilar y con techo de 2.30 de altura, eso sí que produce claustrofobia y mal rollo. Y así vive mucha gente que yo conozco y que no son precisamente jóvenes.


Así, he pensado que podría ser interesante para ellos y para mí también, hablar de la propuesta artística de Nils Nova para ampliar unos metrillos esas casas de la Señorita Pepis y también mi atiquito, si no con espacio físico real, por lo menos ópticamente. Que también hace mucho.


Y ¿qué ha ideado Nils para obrar este milagro?. Pues algo tan sencillo como fotografías a tamaño real que producen el efecto de que la habitación continúa más allá.


Para ello intenta, respetando la perspectiva del espacio donde se va a exponer, retocar una foto de otro lugar, con parecida estructura, color y luz. Esta la sitúa, tapando completamente una o varias de las paredes, de manera que no se note el montaje, para que así de sensación de continuidad.


Y aunque no se consiga el efecto totalmente perfecto, porque para ello tendrían que respetarse las líneas de fuga, es decir debería verse siempre desde un punto concreto, aún así el resultado es espectacular y bastante real.


Los espacios elegidos por Nils suelen ser galerías, naves, espacios diáfanos, porque hay que tener en cuneta que estas fotos son su obra, vamos lo que expone, no es un decorado para una casa.


Y ¿qué aporta en esos nuevos espacios irreales, que transforma estira e incluso gira a su gusto?… pues grandes ventanales por los entra la luz, puertas, donde no las hay, espacios arquitectónicos complejos, esquinas para poner cuadros dobles, paredes blancas donde situar una única foto, librerías, puestas de sol, espejos, sillas …


Es mejor mirar las fotos para entender de qué estoy hablando.


Yo ya estoy pensando ampliar mi comedor al doble de tamaño y que al fondo haya un gran ventanal que de a un exótico jardín, con flores, pájaros y una fuente, por pedir que no quede.


Vosotros también podéis pedir, que el metro de papel fotográfico no es tan caro como el construido.

Me ha llegado la información por Ffffound.

diciembre 13th, 2007

Estar como en una nube con Tokujin Yoshioka


Quería mostrar la obra de este japonés, Tokujin Yoshioka, al que admiro desde hace tiempo y que gracias a Designboom se ha vuelto a la cabeza.


Y es que ha sido nombrado diseñador del año en la Design Miami 2007, entre otras cosas, porque le reconocen como maestro de la innovación técnica, el desarrollo de métodos de producción imaginativos completamente único. Destacan de su obra el maridaje (cómo se lleva esa palabra) de la artesanía tradicional con una tecnología de vanguardia, este conocimiento le ha servido para transformar mundanos materiales como vidrio, plásticos, telas, papel en mágicos objetos y espacios.


Poca cosa más hay que decir sobre sus trabajos que barcan variadas disciplinas, que encima domina a la perfección, escaparatismos, interiorismo, decoración de espacios expositivos, diseño industrial y packagin.


Desde luego si algún cliente me contratara para que decorara su espacio y con un toque moderno, elegante exquisito y etéreo, no dudaría un minuto en llamarlo. Siempre y cuando hubiera un buen presupuesto claro.


Este hombre, que tiene mi edad por cierto, ya ha trabajado con grandes clientes como Hermes, el Salón del Mueble de Milan, Issey Miyake, Swarovski, Toyota, Peugeot, BMW, Shiseido, Muji, y más empresas sobre todo japonesas.


Sus trabajos son de gran delicadeza, juega con las sombras y las luces, en muchas de ellas dominan los tonos blancos, y rellena los espacios con elementos que en muchos casos parecen flotas. Domina la fibra el cristal y los materiales más modernos que maneja a su antojo para crear espacios en algunos casos casi oníricos.


Y ya no digo más, mejor ver, permitir que se nos abra la boca y dejarlo en una parte de nuestro cerebro para que cuando nos digan que algo es moderno tengamos con qué comparar.


Seguro que casi todo lo que comparemos sale mal parado.






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