agosto 17th, 2007

Jovenes diseñadores con mucho futuro


Me gusta mirar los proyecto fin de carrera de las universidades y escuelas de diseño porque en ellos se puede intuir el futuro del interiorismo, de la decoración, de los materiales y de los objetos que vamos a utilizar.

Ademas en sus trabajos se puede ver el interés de un país por estas materias. Por ejemplo en España no parece que se prime demasiado el estudio de estas disciplinas, o quizá sí, pero no se comunica bien.

Y es un error porque si queremos que nuestro mercado de exportaciones aumente, siendo conscientes que no podemos competir con mano de obra barata ni con materia prima de primerísima calidad a buen precio, parece lógico pensar, que una solución para aumentar nuestras exportaciones, podría ser cultivar un patrimonio de creadores con buenas ideas que otros países nos quisieran comprar.

Holanda parece que así lo ha entendido, y por eso existen escuelas de diseño como la Design Academy Eindhoven que se ha convertido en un referente en creatividad, cuna de diseñadores como Marcel Wanders o Maarten Baas, nombres en mayúscula del diseño internacional.


Otra escuela que parece tener mucho que decir en materia de diseño, no solo industrial sino también gráfico, es el Beckmans College of Design de Estocolmo.

He conocido el porfolio de los trabajos de sus alumnos por Mocoloco y el nivel es alto.

Me han llamado la atención sobre todo dos trabajos basados en la reutilización de objetos que en manos de estos jóvenes aprendices de diseñador, pierden su función original para convertirse en otros tan dispares que parecen imaginables.

El primero, con un resultado increíble es la lámpara de Katarina Britse fabricada con guantes de goma llenos de aire. Original y barata de producir.

El segundo, es una propuesta de mobiliario de Karolina Lagerqvist, que con maletas antiguas ha construido un mullido sillón y una pequeña mesa para tomar café.

Y no puedo dejar de mencionar para terminar, el trabajo de Åsa-Karin Karlén, sobre el entierro de un pájaro. Ha diseñado un pequeño ataúd blanco y un pajarito, que se pincha en la tierra, para marcar el lugar donde yacen los restos del infortunado animal.

Demos tiempo a estas jóvenes promesas, seguro que se convierten en grandes profesionales del diseño.


agosto 16th, 2007

Con unas maderas y unos palitos…


Leo una entrevista en Wallpaper a uno de los diseñadores que últimamente está más de moda, Peter Marigold componente de estudio de diseño OKAYstudio y esta entrevista me corrobora lo que siempre he pensado, que es mejor observar el trabajo y dejar que él nos transmita, que escuchar entrevistas y opiniones de los creadores para después juzgar las obras.


Bueno pues la entrevista no me dice nada de particular sobre el diseñador, parece bastante normal, pero tampoco es que las preguntas que se le plantean sean cruciales para comprender su obra o su personalidad de artista, así que mejor me dedico a mirar las fotos de sus trabajos que me parecen más interesantes.


Sus piezas normalmente están diseñadas con materiales tan básicos como la madera, el cartón, o el hormigón, casi siempre sin tratar y ensamblados de manera rudimentaria. Ahí está la gracia del trabajo de Peter, y por eso creo que está teniendo tanto éxito.

Tanto que el diseñador de moda Paul Smith ha elegido su mobiliario para decorar su showroom en Milán, con un resultado espectacular.


Ha utilizado en la decoración, sus estanterías Make /Shift, que son módulos triangulares que funcionan como cuñas que se van acoplando unas a otras lo que hacen que sean muy fáciles de adaptar a cualquier espacio, y que se fabrican en distintos materiales, lo que les da gran versatilidad.

También sus muebles Box Legs, fabricados con cajas de cartón o madera para frutas, unidos a las patas con unas simples cuerdas.


Pero sobre todo sus estantería Split compuestas por módulos irregulares hechos de madera contrachapada sin tratar, unida entre sí mediante unas cantoneras también irregulares que provienen de troncos cortados en 4 partes irregulares, por lo que cada módulo es distinto, confiriendo a todas las estanterías un aire irregular e inestable que la hace muy curiosa.


Además ha empleado el resto de los muebles de la serie Split, y los estantes Tilt, con lo que se ha conseguido un fuerte pero agradable contraste entre la frialdad de una nave industrial y la calidez de sus muebles.


Me sorprende cómo con materiales rudimentarios, este diseñador ha conseguido hacer un mobiliario tan refinado. Y eso que en la entrevista el chico parece tan normalito.

agosto 8th, 2007

La apariencia es lo que importa


Muy divertidos son los muebles llamados 2D-furniture, surgidos de la colaboración entre Wouter y Suzanne van Oirschot y que sólo se pueden encontrar en la tienda de holandesa, Wella Warenhaus.

Los he visto en Bloesem y no tengo más información que la que he leído aquí. Pero vamos, viendo las imágenes, se aprecia que estamos ante una colección de muebles ocurrentes y simples.

Su estructura parecen de Ikea, con sus lineas rectas y su color blanco, pero sobre ella, se han impreso una serie de objetos de uso común en las casas como percheros, pilas de periódicos, archivadores, mesas de escritorio, maletas, altavoces, cajas fuertes, tarros de cristal…

La imagen exterior no tiene por qué coincidir con el uso que se va a hacer de ellos, simplemente teniendo en cuenta la forma del contenedor se le aplicará el objeto que más se adapte, aunque para ello tengan que exagerar un poco las medidas.

Otro ejemplo de cómo con buenas ideas y utilizando material barato, se pueden crear objetos muy interesantes.

Me la apunto, e incluso puede que la tome prestada y adapte a mis necesidades, pero no se lo digáis a nadie.

julio 19th, 2007

No se trata sólo de reciclar también de reutilizar


Me pregunto por qué en España hay tan pocas iniciativas cuya tema principal sea el reciclaje y la reutilización de objetos que han dejado de ser útiles.

Parece que todos estamos por la labor de la ecología y la sostenibilidad incluso me atrevería a decir que está de moda y es políticamente muy correcto, pero, no veo muchas convocatorias, que inviten a estrujarse la cabeza, para sacar el mejor partido a todo lo que no necesitamos o que nos sobra. Creo que en Madrid sólo he visto algo así en La Casa Encendida con su proyecto Basurama.


Así pues, me da envidia cuando me entero que hay países, y no necesariamente desarrollados, donde se fomenta ese tipo de iniciativas, de las cuales surgen figuras tan interesantes como la del diseñador Juan David U Saavedra que desarrolla su trabajo dentro del proyecto Ideodiseño.

Como se explica en su web sus objetivos van orientados a la recuperación y reutilización de desechos sólidos, en las ciudades de Colombia, con los que diseña una línea de objetos funcionales que reflejan la identidad cultural del país.


Parte de su trabajo lo ha desarrollado colaborado en proyectos colombianos como el de Etnollano, Desearte Paz2006, Encuentromedellin2007, y Pixelazo 2007.

Me gustan sobre todo sus lámparas de techo, creadas a partir de contenedores de plástico, de colores usados, que se han customizado con técnicas de graffiti.


También con las cajas donde se almacenaba la cerveza de la marca Pilser, antes de que esta fuera vendida a una multinacional sudafricana, se ha ideado una línea de mesas de vistosos colores.

Con poncheras, recipientes multiusos muy comunes en los hogares colombianos, ha creado una Lámpara /Silla que se puede utilizar tanto en exterior como en interior.

Además, en las manos recicladoras de este diseñador, simples sacos de plástico han pasado a ser cómodas hamacas.


Esto es un buen ejemplo, de cómo muchos objetos condenados a la basura, pueden resurgir de sus cenizas para convertirse en atractivos objetos de diseño, y si además conservan un valor cultural o tradicional, mejor que mejor.

junio 22nd, 2007

Restaurante de mucho plato cuadrado y poca chicha


Ya había oído hablar del restaurante Le Garage de Madrid, en alguna revista calificadas y clasificadas (no se por quién ni por qué) como de estilos de vida, para que nos entendamos Vogue, Elle, GQ y de similar temática. Esas revistas dónde nos dicen todo lo que debemos saber para tener estilo y vida ¿social? eso sí, siempre y cuando se tenga un bolsillo repleto y un tipazo impresionante.

Yo también las leo, sí tengo que confesarlo, tampoco tanto… bueno… esto… a veces… en la peluquería…, cuando caen en mis manos… cuando voy a a casa de mi amiga pepita… eso sí no las compro, lo juro.

A lo que iba, que me voy por las ramas, leo la crítica que hacen de dicho restaurante en un blog que me gusta mucho Directo al paladar y me intereso por las reseña de Vogue y de El País, de Carlos Capel.

Y claro, me entran unas ganas de visitarlo… para ver esa maravillosa decoración. Así que, aprovechando una celebración, reúno a mis amigas de los experimentos, (sí, esas buenas amigas, que nunca se quejan cuando vamos a algún sitio de moda y luego no nos gusta), nos ponemos nuestras mejores galas, que no son gran cosa y nos vamos para allá, después de esperar 2 semanas para conseguir mesa, dispuestas a lo que sea.

Lo que puedo decir resumiendo, por si alguien no quiere aguantar todo el rollo, es que es uno de esos restaurante que yo llamo «de plato cuadrado» figura metafórica con la que yo defino todo aquello que tiene que ver con la comida, con apariencia sofisticada y un fondo que desilusiona. Los que me sigan sabrán que yo ¡odio los platos cuadrados!.

De la comida no tengo gran cosa que decir, más bien fa que fu, me suscribo a lo que dice Carlos Capel. De los parroquianos, desde luego poco neoyorkinos, ambiente un mucho rancio diría yo, con una mezcla de moderno-pijo-señormayor-chica jovenyguapa-ejecutivodeagenciade publicidad-gafapasta, ligeramente sazonado (por lo de la cosa gastronomía) con un toque de famosillo-pasado-o-semideconocido.

Pero vamos, ninguna sorpresa, esto es así en casi todos los sitios, llamados de moda de Madrid, que he tenido el dis-gusto de visitar. Mira que yo lo digo siempre, si quieres encontrar a modernos, alternativos o gente guapa, hay que ir a los sitios de comida tradicional con mantel de cuadros, a bares como el Palentino y a los indios de Lavapies.

Y ahora, vamos con la decoración.

Pues me dejó fría. Desde luego podría recordar a un sitio del Soho pero de lejos, sería como un pobre primo lejano que ha venido del pueblo.

Y digo pobre, no porque hayan gastado poco dinero en su decoración, seguro que han echado la casa por la ventana, sino porque lo veo falto de ideas y originalidad, es como de libro, cumple todos los tópicos de la decoración de locales de moda.

Parece como si sus decoradores hubieran dicho: nuestro cliente quiere un restaurante con estética industrial de esos tipo loft, vamos al Vip a comprar unos cuantos libros monográficos sobre el tema y a ver que sale.

Además hay impedimentos para lograr un resultado espectacular, el local no es tan grande ni tiene los techos tan altos, y tampoco debía tener mucho encanto, porque no ha conservado nada que te haga sentir como en un garaje, nada nos recuerda su antiguo uso. Es por esto que parece un local como tantos otros a los que se ha querido dar una apariencia industrial pero sin acabar de conseguirlo.

Cumpliendo «tópicos decoracionales» no defrauda. Ostentosas lámparas de cristal, mezcla de muebles de diseño contemporáneo con piezas antiguas, iluminación que cambia de color, distintos ambientes para comer, creados con el uso de distintos tipos de mobiliario: sillas y mesas altas para una comida rápida, butacas para comer en la barra del sushi, sofás y mesas tipo burger para comida mas pausada y mesas y sillas antiguas para cenas largas y románticas, taburetes en la barra para tapear comida japonesa y tomar cócteles.

Se usa papel pintado, cómo no, esta vez de periódicos japoneses, donde además, algún artista (no se si anónimo) ha plasmado su «arte» en dibujos de estilo japonés. Esto para la zona de sushi. Paredes en gris oscuras y techos irregulares para dar un look high tech a la sala principal donde se encuentra la barra central, y ladrillo visto para la parte mas escondida y menos glamurosa donde está la plancha japonesa.

Los baños nada del otro mundo, baldosín blanco con algún dibujo, no muy interesante, para mi gusto, y sanitarios negros de diseñín.

Y si esto es así, de la iluminación ni hablamos. Es tan difícil y tan importante para crear ambiente que han pasado por ella de puntillas, eso sí, las lámparas de araña cambian de color ¡qué original!.

No es por nada, pero si algunos decoradores, y sus clientes, miraran de vez en cuando alguno de los maravillosos blog de diseño contemporáneo que abundan en web, seguro que alguna original idea se les ocurriría. Señores profesionales de la decoración ¿saben ustedes lo que es un blog?.

¿Se nota que estoy un poco defraudada-enfadada?, a lo mejor estoy exagerando porque me cobraron 70 eurazos por la cena y un cóctel. Sin derecho a cotillear de ningún famoso de relumbrón.

Aconsejo ir primero a tomar una bebida y juzgar la decoración y si gusta, pues ya decidirse a cenar, para así poder juzgar más fríamente la comida, es que yo no pude.

Fdo.: mala malísima.

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