septiembre 17th, 2007

500 bombillas de bajo consumo iluminan Trafalgar Square


Hoy se ha inaugurado en Trafalgar Square la instalación que el diseñador inglés por excelencia, Tom Dixon, ha ideado para el lanzamiento del London Design Festival 2007 que se celebrará hasta finales de septiembre en la capital del Reino Unido.

Este famoso diseñador, uno de los más comprometidos con el medio ambiente del panorama contemporáneo, ya estuvo presente el año pasado en esta misma plaza y en esta misma feria con sus Sillas de Foam.


Este año, ha dado luz a la plaza, con 500 lamparas Blow creadas para la ocasión, en plástico reciclado opaco e iluminadas con bombillas Glowb de bajo consumo.

La instalación es muy apropiada para la ocasión puesto que dentro de poco se prohibirá en la Comunidad Europea la venta de bombillas incandescentes y hay que empezar a concienciar a la gente de uso de bombillas de bajo consumo.


Estas lámparas se encenderán 3 horas al días hasta el día 19 y ahorrarán en ese corto espacio de tiempo 754 toneladas de CO2 y 212.000 libras en la factura de la luz de la ciudad.

Y todos los días, 1000 de estas bombillas, serán regaladas al público para que comprueben por sí mismos, el ahorro efectivo en sus propios hogares.


Diseño sostenible de vanguardia de la de la mano de Tom Dixon y ahorro de hasta un 80% de consumo eléctrico con bombillas de bajo consumo, que se dice pronto.

Lo he visto en Inhabitat, Dezeen, Treehugger, We made this y no se cuantos blog más.

Y no es la única iniciativa sostenible que se inscribe dentro del London Design Festival. Hay otras como 100% Design, Designersblock y su Liquid Projects, o Beauty in salvaging unwanted goods, Recycling design challenge, Wake up to sustainability… de las que vamos a leer mucho esto días.

Yo, esperaré un poco, para no repetirme.


Las fotos del evento son de Inhabitat.

agosto 28th, 2007

Coches como sustitutos del hogar


¿Necesitan los coches una decoración más hogareña?.

Si contamos el tiempo que permanecen algunas personas en ellos, sería lógico pensar que cuanto más confortable y caseros sean, más agradable se hará la estancia en ellos.

Se les ha dotado de miles de gadgets como ipod, reproductor de dvd, conexión a internet, teléfono inalámbrico, gps…


Se cuida mucho la estética del habitáculo interior, tapicerías de primera calidad, salpicadero con materiales de última generación, asientos con todas las regulaciones para estar cómodo y climatización a la carta.

Además, los modelos más aspiracinales sueles contemplar la posibilidad de una customización bastante completa, tanto que a veces crea auténticas crisis familiares, que si yo quiero la tapicería así, que si yo prefiero unos alerones de no se cuanto… un drama vaya.

Pero lo que no había visto hasta ahora es una llanta ornamental como la que ha diseñado Maria Hellwig para su proyectos de la Universidad de Diseño de Hannover.


Ella ha diseñado un modelo de llanta poco convencional, con motivo decorativo vegetal, mas propio de la arquitectura que del mundo del automóvil. Y nada mejor que idearlo para el Mini, un coche que pese a ser un restyling no escatima esfuerzos para situarse a la vanguardia.

Lo he visto en Roomservice, y me ha llamado la atención, aunque pensando sobre ello, parece lógico que, cuando se ha conseguido integrar tanta tecnología en los coches, hay que idear cómo esconderla o enmascararla para que no parezca que estamos en una lanzadera espacial y que en cualquier momento saldremos volando.

Aunque no se trata del mismo caso, Mini se ha valido en otras ocasiones de elementos de la construcción para dar notoriedad a sus modelos.Por ejemplo, hace unos años vistió de Bisazza 4 modelos, para exponerlos en una gira por las principales capitales del diseño.


Otro de sus modelos, el Mini XXL de 6 metros de largo, que se creó como reclamo publicitario para las olimpiadas de Atenas 2004, incorporaba en su parte posterior una bañera jacuzzi para dos personas, que quedaba al descubierto una vez quitado el techo desmontable. Vamos, mejor que en casa.

Me imagino un futuro no muy lejano en el que los coches se vean también como parte de la decoración de las ciudades. Entonces tal vez podré elegir pintura exterior con motivos barrocos o vinilarlo con mi foto favorita. También vendrá con llantas florales y la marca de los neumáticos dejará mariposas a mi paso. Pondré espejos retrovisores con marcos diseñados por algún famoso, faros de xenon con cristal de colores, y las pinzas de freno las dejaré con un aire más industrial.

En el interior escogeré el «Kit ambiente navideño», con la opción, bajo pedido, de tapicería con estampado japonés, incorporaré una maquina de café y una mantita de lana de diseño con el que taparme las piernas si tengo frío. Para el verano, fácilmente, desmontaré este ambiente, para poner el de «Tarde de siesta en el campo», que viene con sombrilla y nevera para enfriar las cervezas.

No os riáis y tiempo al tiempo.

agosto 27th, 2007

Luz, edificios, clandestinidad, y software


Mirando la fachada de mi casa, que un día amaneció con el gigantesco dibujo de una cuerda firmado por Sam 3 (qué suerte), me he sorprendido pensando si era bueno que las calles se saturaran de imágenes. Hay muchos graffitis, pintadas, stencils, stickes, carteles y demás muestras de arte urbano, no todos con la misma calidad, que convierte algunas calles en una especie de macro collage con olor a spray.

Incluso, muchos comerciantes, visto que no pueden luchar contra estas manifestaciones pictórica, se unen a ellas ornamentando sus cierres y escaparates con motivos hechos por artistas callejeros, a los que en este caso se paga, lo que seguramente no esté muy de acuerdo con la filosofía de estos jóvenes artistas.


A mí desde luego me encanta ir paseando y descubriendo nuevos iconos y mensajes en las paredes, reconozco ya a algunos artistas y suelo fotografiar sus obras, admiro la calidad, la originalidad y la inventiva de algunos, para mí verdaderos artistas y desde luego no me enfado si mi fachada es decorada con alguna imagen, sobre todo si ésta me gusta.

Pero respeto mucho los gustos de los demás y entiendo que alguien se enfade cuando ve un nuevo dibujo en sus paredes, porque al fin y al cabo la calle es de todos y cada uno tiene su opinión sobre cómo le gustan las fachadas de los edificios.


Así que recordé un post que había leído hace bastante tiempo en Elástico, sobre Graffiti Research Lab, un colectivo que investiga nuevas formas de expresarse en los muros, pero sin dejar marcas indelebles.

Copio el texto que aparece en Elástico. Aquí se explica muy bien de lo que va el tema.

«Armados con electrónica barata, pintura ferromagnética y mucho ingenio hacker, Graffiti Research Lab están investigando el futuro del arte urbano, cuando nos hayamos aburrido del stencil y el spray de pintura.


Desde su taller en el Eyebeam de Nueva York, los miembros de este colectivo desarrollan fórmulas asequibles y completamente open source para introducir en el espacio de las calles herramientas y lenguajes que proceden de la cultura digital.

Algunas de sus ideas son bastantes obvias, como los videograffitis: ¿para qué llenar las paredes con «tags» de pintura que gotea, cuando se pueden proyectar sobre una fachada con letras de dos metros de altura? Otros proyectos se apoyan en mucho más trabajo de investigación, como los Electrografs, stencils dibujados sobre pintura magnética que conduce electricidad, para poder insertar LEDs luminosos en las paredes».


Pues eso, os recomiendo que visitéis la página de Graffiti Research Lab y gastéis un poco de vuestro tiempo viendo los vídeos de sus acciones de guerrilla, algunas son increíbles tanto las de mensajes con luz, como las de LED Throwies.

Es muy divertido por ejemplo el de El Corte Inglés, donde se ve cómo a la policía de Barcelona no le hace mucha gracia que proyecten mensajes en las fachadas de sus edificios emblemáticos.


Pero como todo también estas soluciones, tienen sus inconvenientes, según los comentarios al artículo de Elástico muchos de los materiales utilizados por este colectivo son altamente contaminantes, es una pena.

Otras iniciativas de mensajes con luz, aparentemente menos dañinas, son por ejemplo las que lleva a cabo The Anti Advertising Agency. En su acción Light Criticism utilizan pantallas de anuncios del metro de New York que tapan con cartones negros troquelados, en los que se pueden leer mensajes antipublicitarios.


Urban Proyection también utiliza las fachadas para proyectar en ellas con un potente cañón, películas callejeras o dibujos.

Las TXTual Healing son acciones en la que colaboran varios artistas y que consiste en que cualquier transeúnte puede interactuar sobre un edificio emblemático, mandando un mensajes de móvil cuyo contenido aparece proyectado con luz en la facahda. Esta tecnología ha sido desarrollada por el artista Jesus Saves.


Desde varios coches en movimiento proyecta Wildlife sus siluetas de animales, consiguiendo el sorprendente efecto de que la ciudad ha sido invadida por fieras salvajes.

Tunnel Vision proyecta imágenes en movimiento de coches y peatones dentro de túneles.


Hay muchos otros artistas y colectivos como Easyweb, Telenoika (españoles), Daniel Sauter, Rafael Lozano-Hemmer, que están desarrollando propuestas y perfeccionando inventos para que este «arte callejero», hecho con luz, edificios, clandestinidad, ingenio y software, se convierta en una forma de expresión cada vez más habitual en nuestras noches urbanas.

Y sin que tenga que intervenir la policia.


agosto 22nd, 2007

Dibujos a tamaño real hechos con puntos de luz


Cuando se unen disciplinas como el arte, la arquitectura el diseño y la decoración pueden surgir proyectos tan interesantes como los dos que he visto en Designboom.

El primero es el desarrollado por Hernando Barragán y Andrés Aitken, diseñadores que investigan con la interacción de objetos físicos con su entornomediante el software.


Mes-etoiles es una pared con la apariencia de una superficie lisa, pero cuando alguien se mueve a su alrededor se encienden miles de puntos luminosos. En ese momento la superficie se convierte en un lienzo donde se ha sustituido la pintura por luz y el pincel es el propio cuerpo.

El acabado es entre pixelado y floreado lo que le da un aspecto de baja resolución que tiene mucho encanto. Muy interesante para utilizar en interiorismo. Me imagino el efecto de un montón de gente bailando junto a esta paredes.


También es muy apropiado para publicidad exterior, donde con tu interacción se van desvelando los mensajes ocultos. Además puede ser utilizado en arquitectura, sobre todo ahora que se han puesto tan de moda, las fachadas luminosas que van cambiando de aspecto mediante programas de ordenador.

Para que os hagáis bien a la idea, mejor ver el vídeo.


El segundo proyecto, Aperture, tiene unas características similares al anterior pues se trata también de una instalación interactiva para fachadas, diseñada por Frédéric Eyl y Gunnar Green para la universidad de Arte de Berlín.

El mecanismo es tan simple como el del diafragma de una máquina de fotos tradicional que se abre más o menos según sea el estimulo luminoso que le llega.


En este caso la pared se ha llenado de estos pequeños diafragmas que atraviesan la pared, de manera que, el estímulo que les llega de un lado de ella se transmite al otro mediante la apertura en mayor o menor medida de estos diafragmas, lo que estéticamente produce la sensación de que el muro es casi transparente, por muy sólido que sea en realidad, y que lo que pasa en uno de sus lados ve por el otro.

Las siluetas de los que se reflejan es esta pared, se simplifican en un tramado, similar al de las fotos muy ampliadas, en las que los puntos de fotomecánica ampliado excesivamente adquieren gran protagonismo.


Aquí podéis ver también el video.

Dos casos muy buenos de cómo técnica y creatividad se complementan a las mil maravillas para producir la interacción entre personas y cosas de una manera lúdica y a la vez artística.


agosto 20th, 2007

Concurso de arquitectura en Second Life ¿para quién?


Yo que pensaba que me había librado definitivamente de tener que crearme un avatar en Second Life para así poder rastrear a la búsqueda de esos diseños que iban a facilitar y ornamentar la vida de los habitantes de este universo virtual en el que todos estaban deseando vivir.

Estaba tan contenta al oír que el mundo de SL se estaba vaciando, porque me hacía pensar que tenía razón al preferir escribir un blog de decoración en el mundo real que emplear mi escaso tiempo en intentar lucrarme con una personalidad inventada en este extraño universo paralelo, donde todos son como quieren ser, pero en el que nadie puede hacer lo que realmente desea, bien porque está prohibido, bien porque no se tiene dinero para adquirir lo necesario para hacerlo.

Pues eso, que me enrollo, estaba yo tan orgullosa de mí, cuando leo ayer en Plataforma Arquitectónica que se ha convocado el 1er Concurso de Arquitectura en Second Life.

La noticia me ha dejado pasmada y preguntándome ¿para qué?. Si no hay habitantes ¿qué objetivo tiene diseñar edificios, espacios públicos, tiendas…? ¿como ejercicio de estilo?, esto no me debería sorprender, porque pasa también en la First Life.

La «original idea» es del iluminado Stephan Doesinger artista y arquitecto austriaco que debe estar tirándose de los pelos por no haber tenido la iniciativa un añito antes de esta especie de diáspora avatariense.


Seguro que el evento hubiera tenido gran repercusión mediática y algunas empresas habrían recurrido a él para diseñar los edificios de sus sedes virtuales, que ahora se están abandonando precipitadamente.

Voy a intentar hacer un seguimiento del concurso, total se falla el 1 de septiembre, a ver si lleva a buen puerto, no hay deserciones del jurado, la entrega de premios en el mundo real, que coincide con el International Ars Electronica Festival de Linz, tiene tanto lustre como se promete y la «isla virtual» donde se deberían exponer los trabajos ganadores no naufraga.

Ya lo dicen algunos que saben sobre esto de las oportunidades de negocio, no sólo hay que tener una buena idea sino saber desarrollarla con brillantez y, añado yo, llevarla a cabo en el momento justo. Pero creo que en el caso de este concurso, su tiempo ha pasado.
Pero claro, esto es sólo mi opinión.


Quizás sería mejor negocio, intentar gestionar y mejorar los recursos gráficos que ofrecen los videojuegos en general, para aplicarlos como herramientas de trabajo en las escuelas y universidades. Muchos estudiantes de arquitectura y diseño agradecerían poder trabajar con ellas a la hora de plasmar sus ideas.

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