noviembre 15th, 2009

Viajando por el mundo en metro


De la obra del Martin Kippenberger, un artista con gran sentido del humor, hoy me quiero quedar con una que habla de gobalización, un concepto que aun sin tener nombre, él ya manejaba hace más de 15 años.


La obra se llamó Metro-Net, y era un ambicioso proyecto que comenzó en 1993 y que pretendía crear una amplia red de entradas de metro falsas, por todo el mundo.


La primera entrada fue construida en la isla griega de Syros y otras adicionales en Dawson City West (Canadá) y en Münster, Alemania.


Los que bajaban las escaleras eran recibidos por un portón de hierro con el sello de un fictico club selecto exclusivo para hombres, formado por una hoz, unos pechos de mujer y las siglas NBN, Nadie ayuda a nadie.


El proyecto original, incluía hasta 16 entradas de metro y rejillas de ventilación en diferentes ciudades del mundo, pero no se pudieron llevar a cabo, por la muerte prematura del autor en 1997. Algunas fotos de los que iban a ser sus próximos proyectos, mostraban por ejemplo, que planeaba situar una de las entradas dentro de un lago.


Irónico, sencillo de entender y humorístico proyecto el de este artista, que creía en la hemosa fantasía de conectar ciudades de distintas partes del mundo, por medio de una red de metro.


He conocido el proyecto aquí de donde he sacado fotos. Otras son de la que creo web oficial del proyecto, aunque tengo grandes dudas sobre las piezas que realmente llevó a cabo y las que son solo simulaciones.


noviembre 12th, 2009

Imágenes proyectadas de realidad social


Esta semana definitivamente, La Biennale se ha convertido en el tema principal de mis post, pero es que no puedo evitar relamerme con algunas de las piezas que allí se pueden visitar.


Además, sin tener que salirme del apasionante mundo de las sombra y las proyecciones, puedo aprovechar para rendir un admirado tributo, a un artista genial que tengo que reconocer, no conocía y eso que lleva más de 30 año trabajando .


Su nombre: Krzysztof Wodiczko, el trabajo que me interesa: proyecciones cargadas de mensaje en edificios públicos, su particularidad: la implicación política y social de toda su obra, para lo que se vale de un medio, en el que se suele cuidar más la estética y la composición, que el mensaje activista y comprometido.


Wodiczko es conocido por sus más de 70 proyecciones de gran escala al aire libre sobre edificios emblemáticos y monumentos públicos, en los que él ha proyectado, tanto imágenes fijas, como en movimiento, llenas de una crítica social y conciencia política, destinada a plantear cuestiones fundamentales a los que están observando.


Algun ejemplo de su magnífico trabajo, es por ejemplo las proyecciones en edificios, de manos y caras de personas, que hablan de experiencias personales o de los traumas que han sufrido, lo que permite una difusión pública de cuestiones que por lo general se suelen mantener en privado.


Una de sus trabajos más polémicos fue llevado a cabo en 1985 y consistió en la proyección, sobre la fachada de la embajada de Sudáfrica, de la imagen de una gran esvástica, en una manifestación contra del apartheid.


Hiroshima Projection, realizada para el aniversario del lanzamiento de la bomba atómica. Sobre uno de los edificios que sobrevivió a la masacre, proyectó el testimonio de distintas generaciones descendientes de los sobrevivientes, no sólo de japoneses sino también de inmigrantes que entonces vivían allí y que fueron olvidados por los libros de historia.


Guest 2009, su trabajo para la Biennale 2009, consistió en la proyección de escenas de la calle protagonizadas por inmigrantes, gente sin techo que son huéspedes permanentes del espacio público. En una habitación completamente cerrada, recreó la vida de una calle, vista a través de grandes ventanales, en ella, los sin techo pasean, hablan, limpian ventanas, descansan… en una visión virtual, de un catálogo de escenas, de lo más cotidianas.


Hay otros ejemplos igualmente interesantes, de un trabajo que siempre incide en la manera en que la arquitectura y monumentos reflejan la memoria colectiva, dejando oír la voz de los marginados que abitan a la sombras de estos edificios representativos. Para conseguirlo, además de las imágenes, añade documentos sonoros, alterando las tradicionales funciones del espacio público y la arquitectura para introducir en ellos conceptos como violencia, alienación, deshumanización, discriminación...


Wodiczko también ha desarrollado instrumentos que facilitan la supervivencia de las personas sin hogar.


Un proyecto controvertido fue el diseño de sus Homeless Vehicles, especiales para personas sin hogar, que fueron ideados tras consultar con vagabundos de New York. Los carro podría ser utilizado para transportar pequeños objetos recogidos en la calle y además se usaban como refugio básico.

Su trabajo más reciente es la construcción de objetos electrónicos de alta tecnología, diseñados para fomentar la interacción entre los inmigrantes y el público.


Impresionante trabajo, sí señor.


Casi todas las fotos las he sacado de google.

















noviembre 10th, 2009

Sombras manejadas por el Marqués de Sade


Ya que estaba hablando de sombras y de La Biennale no puedo dejar de mencionar el trabajo de Paul Chan, un artista y activista político que emplea el vídeoarte y las proyecciones para criticar las rancias costumbres y la política americana.


El por qué este hombre no ha estado antes en el Ático es algo que no me explico, bueno sí, se trata otra vez de la web del artista, durilla de asimilar.


Su trabajo para La Biennale, Sade for Sade´s Sake, en la que se representan escenas de la obra 120 días de Sodoma de El Marqués de Sade, me va a servir como preámbulo para hacer un repaso a su ejemplar y comprometido trabajo con la luz y las sombras.


El significado más profundo de este trabajo, lo explica el autor en la entrevista Lets talk about sex así que yo me voy a parar en los detalles más formales de la instalación.


Se trata de una proyección de casi 6 horas de duración de todo el catálogo sexual del famosos marqués protagonizado por siluetas, que escenifican su papel con movimientos repetitivos y desapasionados que parecen más secuencias matemáticas que escenas de sexo.


Según cuentan en este artículo, la pieza está estructurada en forma de una balada, la proyección se compone de cuarenta y cinco escenas que se relacionan entre sí como las líneas de un poema.


Las imágenes muestra cuerpos desnudos en rítmicos movimientos orgásmicos, que conviven con formas geométricas flotando entre los cuerpos. A medida que la pieza avanza los cuerpos van interactuando con mayor intensidad hasta que la proyección estalla descomponiéndose en miembros y partes de objetos, en una abstracta manifestación de imágenes de sexo, mezclado con conceptos de la libertad, violencia o la razón y el arte.


Esta pieza al igual que otras del autor , se proyecta en una superficie irregular que incluye
ventanas, radiadores y columnas, con lo que se pone en práctica lo que Chan ha llamado el materialismo espectral de la proyección de imágenes en movimiento y su relación con los espacios arquitectónicos estáticos.


Hay un montón de vídeos en google para que investiguéis sobre la obra.


Otros de sus trabajos con luces y sombras es The 7 Lights una serie compuesta por 7 proyecciones que se proyectan en suelos y paredes y que representan escenas de destrucción y renacimiento cíclicos.

Estructurada en el trascurso de un día, cada una de las 7 proyecciones comienza pacíficamente, con los colores cálidos de la madrugada, poco a poco la atmósfera cambia, las siluetas de los objetos se levantan en el aire y se desmantelan por fuerzas oscuras, mientras sombras humanas caen en picado hacia el suelo.


Como en una pesadilla, la secuencia se vuelve cada vez más horrible, hasta que, cuando llega la noche, se desvanece y vuelve la paz, a la espera del nuevo día donde todo se vuelve a repetir.


Según explican los que saben, este trabajo podría estar relacionado con la narración bíblica del origen del mundo y su inminente fin, como si se tratase de una alegoría de los siete días de la creación, aunque parece bastante obvio que se podría estar refiriendo a otras tragedias más contemporáneas como el 11 de septiembre , la guerra en Irak o la violencia terrorista, así lo he interpretado yo.


En la web del New Museum podéis ver todas las proyecciones de The 7 Lights, seguro que después de verlas entendeis mejor lo que estoy tratando de explicaros, son vídeos de 14 minutos, así que paciencia.


Bueno por hoy ya lo dejo aquí, pero os invito a que visitéis por su impracticable web, merece la pena intentar conocer más trabajos de este interesante y polifacético artista.


Las fotos son de google.











noviembre 9th, 2009

Sombras chinescas


La Biennale como es lógico, me sirve de referencia constante en mis post y hoy es otro día en el que me apetecía dejar aquí una piezas que he encontrado navegando por su interesante programación.


Se trata de una piezas en la que las sombras son protagonistas y esta vez no han sido producidas con sofisticados medios audiovisuales, sino de una manera básica, por eso me encanta. La ha llevado a cabo el reconocidísimo artista conceptual Hans-Peter Feldman y su nombre es Schattenspiel (Shadow Play).

Es una deliciosa pieza, en la que el artista se valió de una serie de juguetes y baratijas en estructuras rotatorias que iluminó por unos focos laterales, lo que generó preciosas sombras difuminadas, girando proyectadas en una pared, simple.


En esta pieza, pienso que el artista, sigue la línea de sus trabajos conceptuales más representativos, porque si siempre ha utilizado la fotografía para engrandecer objetos aparentemente modestos y comunes o documentar aspectos y momentos efímeros que al final son los que conforman nuestra existencia cotidiana, con estas sombras, consigue elevar corrientes objetos tangibles, a la categoría de magia.


Me encanta, en este video, a partir del minuto 3.47, podéis ver la instalación en funcionamiento. Las fotos las he sacado de google.




Adrián Lee me cuenta que otro artista Ralph Kistler ha llevado a acabo una pieza de similar llamada Cuentos Chinos para una exposición en el TEA, Tenerife Espacio de las Artes.

Y tiene razón, la pieza es increíblemente similar en los resultados y curiosamente son paralelas en el tiempo, por lo que ninguno puede decirse que copiara la otro, ya que se exhibieron a la vez.


En el caso de Ralph se valió de productos comprados en tiendas de chinos, de colorido plasticurri, que colocó sobre proyectores de transparencias y que mediante motores individuales fue dando movimientos autónomos, para ello tuvo que hacer un despliegue de cables y circuitos que podéis ver en la completa documentación que nos muestra en su página web.


Os dejo fotos del resultado, que son de lo más vistoso.


Gracias Adrián Lee por contármelo.




noviembre 6th, 2009

Instalaciones ejemplares


Imperdonable ausencia en el Ático de un artista, Héctor Zamora, que me encanta y que, porque su web me daba pereza, he ido dejando postergado para otro momento.


Pero hoy me he topado con uno de sus últimos proyectos, Bananas en Bogotá en el que tapió con plátanos las ventanas de un piso así que sobreponiéndome a mi pereza, lo he invitado al Ático, donde tendría que haber estado hace tiempo.


Sus proyectos en el espacio público son admirables, muchos con un componente de crítica social muy potente, otros del gran delicadeza y simplicidad, han sido pensados para embellecer el entorno o para invitar a ser usado por sus ciudadanos.


No hay temática que se le resista, pero a mí me gustan sobre todo aquellos trabajos en los que emplea materiales naturales, básicos, reciclados o propios del entorno en el cual se va a realizar la instalación. Con ellos consigue transmitir su mensaje, muchas veces con el simple gesto de sacárlos de su contexto original.


Alguno de mis trabajos favoritos son además del de las bananas, Geometrias Daninhas que llevó a cabo para la Bienal de Sao Paulo 2006, en el que creo islas flotantes de vegetación autóctona. También para esta bienal montó una zona de recreo con neumáticos que simplemente tuvo que depositar en el agua, atados para que no se escapasen.


Para la Bienal de La Habana construyó parques infantiles a base de tejer con simples cuerdas unas telas de araña con las que los niños podían jugar y trepar a los arboles.


Con Basurama realizó una intervención en el 2005 llamada Unidad Habitacional, en la que, recolectando cajas de la calle, fueron construyendo un simulacro de habitat para una hipotética tribu en busca de nuevo asentamiento urbano.


Hay muchas más obras que me gustan y de las que dejo fotos por aquí.


Sus incursiones en los espacios cerrados tampoco tienen desperdicio, ya que siguen la misma filosofía de uso de materiales simples, pero estas ya las dejo para que investiguéis por vuestra cuenta.


Queda pues subsanada esta imperdonable ausencia.


Lo he recordado aquí.























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