Casi irreales localizaciones las que ha llevado a cabo el fotógrafoYoungsuk Suh para su serie Untitled Exteriors, más propias de un decorado, cuidadosamente diseñado, que de encuadres sacados de la calle.
Este hombre ha sabido añadir el epíteto «perfecto» al hormigón, a los paisajes industriales, fríos y solitarios de las grandes urbes. Y no sé, al mirarlo me parece como si fueran a salir personajes de una obra de teatro mientras los paneles de hormigón se deslizaban por aquí y por allá para cambiar las escenas.
No puedo dejar de mencionar también esas habitaciones vacías de blancas paredes, de su serie Untitled Rooms, duras, impecables, treméndamente frías y solitarias, agggghhhhh.
Para intentar entrar un poco en calor, sin resultado por mi parte, podéis echar un ojo a otra de sus series, Wildfires, más pictórica y que se ambienta en entornos naturales, nebulosos y con artificiales toques de verde.
Mañana intentaré haceros entrar en calor.
A este autor lo he conocido aquí, y a pesar de su frialdad, me ha conmovido.
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Robert Smithson, uno de los más importantes representantes del movimiento Land Art y creador de la famosísima Spiral Jetty, tuvo la idea de crear una isla flotante alrededor de Manhattan, 3 años antes de su muerte.
En un dibujo, realizado en 1970, Smithson evocó una isla flotante que giraba alrededor de Manhattan sobre una plataforma tirada por un remolcador sobre la que crecía un hermoso paisaje de rocas, árboles y caminos y exactamente eso, fue lo que finalmente se llevó a cabo en el 2005. La isla flotante fue construida sobre una barcaza de 30 x 90 pies y estuvo en el agua 10 días. Según he leído, era como si un pedazo de Central Park hubiera salido despedido y ahora flotara en el río, girando lentamente como un satélite verde, alrededor de la isla de Manhattan.
Me hubiera encantado encontrarme en mis paseos por la ciudad, el extraño perfil de esta isla flotante, sin saber nunca donde iba a aparecer, un extraño no lugar a la deriva, pero tan familiar como un paseo por los senderos de Central Park.
Poner un pedazo de naturaleza sobre un barco… desde luego, un hermoso sueño de artista hecho realidad.
Me gustan las fotos de la serie Mobile Homes, realizadas por el artista Peter Garfield. Y es que, no se bien por qué, la primera vez que las vi, me invadió una sensación de alegría y de ligereza que no estaba acostumbrada a experimentar contemplando lo que yo suponía eran unas fotos retocadas.
Ver esas casas de madera, tradicionales de los suburbios de Estados Unidos, flotando despreocupádamente en el cielo azul como si fueran una ensoñación, me hizo sentir algo así como «sencillamente contenta» como si estuviera contemplando unos dibujos animados infantiles.
Pero hoy, al investigar más sobre estas imágenes para el post, me he quedado impresionada al comprobar que no hay nada inocente, sencillo y ligero en su elaboración y que tampoco habían sido fruto de un buen trabajo de photoshop.
Para realizar esta serie de 17 fotos, el autor ha arrancado y elevado en helicópteros las casas y una vez que estaban a gran altura, las ha arrojado contra el suelo.
Lo que se ve en las fotos pues, es un momento congelado del trayecto de la casa, desde el momento que se soltaron los cables y la casa se precipitó al vacío.
No es que el proceso me condicione especialmente para evaluar el resultado final de los trabajos, pero bueno, quería contárlo porque me parece curioso en este caso en particular, cómo un disparo rápido hecho en el momento apropiado, puede… cómo decirlo… limpiar o purificar… de repente… un trabajo tan elaborado y poco inocente.
No recuerdo dónde lo conocí, porque ya hace tiempo de eso.
Ya tenemos la ciudad llenitas de luces, a la espera del mágico encendido navideño que borre todas las penas, a golpe de consumo eléctrico y nos devuelva la alegría por las compras y el despilfarro, que parece haberse perdido…
Las calles más representativas o con perspectivas de llegar a serlo, lucen en estos momentos estructuras apagadas, grises y tristes, flotando en su cielo otoñal, también las plazas se han llenado de casetas, pistas de hielo y arboles de navidad a medio montar, lo cual resulta bastante patético.
Así que, sin dejar el tema de los arboles que inicié esta semana, voy a mostrar y de paso a enfrentar, dos estilos de árboles luminosos, que aun sin ser navideños, pueden dar ideas para el que esté interesado en un tipo de iluminación navideña alternativa ecológica o simplemente novedosa, a ver si es posible que algún día desaparezcan esos obsoletos árboles, con los que iluminadores de dudoso gusto, nos obsequian todas a navidades.
Tree, es un árbol, no navideño, que el estudio de arquitectos Farm ha creado para el jardín del National Museum of Singapore y pretende ser una reinterpretación contemporánea de su vieja Higuera de Bengala, un árbol que crece en su jardín y al que se atribuyen propiedades mágicas.
De noche se integra con elegancia en el paisaje y como en la base del árbol se ha creado un espacio para el descanso, me parece un sitio agradable para pasar un rato, disfrutando de un entrono natural, si la luz no atrae a demasiados mosquitos.
El segundo árbol luminoso, Living Light, tampoco es navideño, en realidad es un pabellón al aire libre en forma de grupo de árboles, que se encuentra situado en el Peace Park frente al World Cup Stadium de Seul, Corea.
Ha sido creado por el estudio The Living como pabellón permanente al aire libre, con una piel dinámica que brilla y parpadea en respuesta a datos sobre la calidad del aire y otros temas de medio ambiente que puedan interesar al público. Los ciudadanos pueden entrar en el pabellón o verlo desde las calles y edificios cercanos e interactuar mediante mensajes con la construcción.
En la página de los creadores podréis obtener información técnica detallada sobre este proyecto, que encontré a través de otro interesante trabajo, que no quiero dejar de mostrar, aunque no vaya de árboles.
Amphibious Architecturese llama este segundo proyecto que he conocidoaquí y comparte con el anterior su interactividad y el interés en la calidad de las condiciones ambientales en las que vivimos.
Se ha llevado a cabo en la aguas de los ríos de New York y según cuentan los autores, es una especie de estación medioambiental flotante y luminosa que sirve de conexión entre la vida sobre el río y bajo sus agua.
Se trata de unos tubos cristalinos que mantienen unos sensores bajo del agua y un conjunto de luces sobre la superficie. Los sensores monitorizan la calidad del agua, la presencia de peces, y el interés humano en el ecosistema del río.
Las luces responder a los sensores y crear lazos de unión entre los seres humanos, los peces y el ecosistema compartido. Una interfaz de SMS permite a los ciudadanos el envío de mensaje, para recibir información en tiempo real sobre el río y para demostrar interés colectivo en el medio ambiente.
Espero que algo tan tecnológico también haya podido ser de vuestro agrado, yo estoy en ello… de todos modos, es muy interesante, para todo el que vaya a proyectar cosas luminosas, estas navidades.
Dos recreaciones de la clásica casa en el árbol, me han llamado la atención estos días y quería dejarlos por aquí, porque me ha parecido interesante enfrentar dos proyectos hechos partiendo del mismo elemento y con similares materiales pero con resultados tan diferentes.
La primera es una casa gigante de Crossville, Tennessee, llamada Minister’s Treehouse, levantada en medio de un grupo de arboles que parecen enredarse y compartir espacio con los habitantes, como si la casa siempre hubiera estado allí y los árboles se empeñaron en crecer en el mismo sitio.
Pero no es así, primero estaban los arboles y después, el reverendo Horace Burgess construyó la tremenda casa, integrando los arboles en la construcción, tanto es así, que cuando se cubren de hojas, la casa queda totalmente escondida dentro.
Tiene 10 pisos de altura y una planta de 10.000 pies. Ha sido construida mano por el reverendo, íntegramente en madera y el material empleado ha sido recuperado de antiguas construcciones de los alrededores y completada con otros materiales de deshecho, la mayoría donados al reverendo por los vecinos de la zona.
El edificio está pensado para uso del que lo necesite, y bajo su apariencia caótica e inestable, alberga un coro, pista de baloncesto, espacios para reuniones… y se ha convertido en una de las atracciones turísticas de la zona.
Podéis encontrar mas información aquí y aquí, donde yo lo descubrí y de donde he sacado las fotos.
El segundo proyecto, de apariencia más sofisticada y estética, es el Memorial for Tree of Knowledge, un homenaje al árbol de la ciencia, construido por el estudio m3architecture en Queensland, Australia, con la intención de marcar, de manera simbólica, el lugar donde se constituyó el Partido Laborista de Australia.
Para ello los arquitectos partieron de un árbol muerto, que dejaron como centro de la construcción, enmarcando la copa sin vida en un cubo de madera formado por listones separados para que pase la luz.
La estructura parece flotar, apoyada sólo en el débil tronco del árbol, cuyas raíces han sido dejadas a la vista, protegidas por un cristal.
Desde el exterior de la construcción, del árbol solo se ve el tronco, teniendo que meterse uno dentro de la estructura para ver las ramas que se elevan, hasta enredarse con los miles de palos suspendidos en su interior, componiendo suaves formas curvas y armónicas.
Un delicado y sofisticado espacio para quedarse meditando un buen rato, sobre lo que ha llevado a que un árbol tan bello, haya acabado muriendo y sirviendo de excusa para un memorial.
Podréis ver más detalles de esta construcción aquí. Las fotos también han he sacado de ahí.
