diciembre 14th, 2007

El milagro de duplicar el espacio sin ampliar los metros


Todos nos llevamos las manos a la cabeza cuando nos dijeron que el futuro de la vivienda para jóvenes pasaba por vivir en casas de 30m2.


Yo visité alguna de la propuestas en Construmat y no me parecieron tan traumáticas, de verdad, sobre todo porque esas viviendas tenían truco y lo que se presentaba con 30 metros era un espacio con terracita y techos muy muy altos.


Traumático de verdad, es vivir en 30 metro, con vista aun minipatio interior que casi no permite ventilar y con techo de 2.30 de altura, eso sí que produce claustrofobia y mal rollo. Y así vive mucha gente que yo conozco y que no son precisamente jóvenes.


Así, he pensado que podría ser interesante para ellos y para mí también, hablar de la propuesta artística de Nils Nova para ampliar unos metrillos esas casas de la Señorita Pepis y también mi atiquito, si no con espacio físico real, por lo menos ópticamente. Que también hace mucho.


Y ¿qué ha ideado Nils para obrar este milagro?. Pues algo tan sencillo como fotografías a tamaño real que producen el efecto de que la habitación continúa más allá.


Para ello intenta, respetando la perspectiva del espacio donde se va a exponer, retocar una foto de otro lugar, con parecida estructura, color y luz. Esta la sitúa, tapando completamente una o varias de las paredes, de manera que no se note el montaje, para que así de sensación de continuidad.


Y aunque no se consiga el efecto totalmente perfecto, porque para ello tendrían que respetarse las líneas de fuga, es decir debería verse siempre desde un punto concreto, aún así el resultado es espectacular y bastante real.


Los espacios elegidos por Nils suelen ser galerías, naves, espacios diáfanos, porque hay que tener en cuneta que estas fotos son su obra, vamos lo que expone, no es un decorado para una casa.


Y ¿qué aporta en esos nuevos espacios irreales, que transforma estira e incluso gira a su gusto?… pues grandes ventanales por los entra la luz, puertas, donde no las hay, espacios arquitectónicos complejos, esquinas para poner cuadros dobles, paredes blancas donde situar una única foto, librerías, puestas de sol, espejos, sillas …


Es mejor mirar las fotos para entender de qué estoy hablando.


Yo ya estoy pensando ampliar mi comedor al doble de tamaño y que al fondo haya un gran ventanal que de a un exótico jardín, con flores, pájaros y una fuente, por pedir que no quede.


Vosotros también podéis pedir, que el metro de papel fotográfico no es tan caro como el construido.

Me ha llegado la información por Ffffound.

diciembre 13th, 2007

Estar como en una nube con Tokujin Yoshioka


Quería mostrar la obra de este japonés, Tokujin Yoshioka, al que admiro desde hace tiempo y que gracias a Designboom se ha vuelto a la cabeza.


Y es que ha sido nombrado diseñador del año en la Design Miami 2007, entre otras cosas, porque le reconocen como maestro de la innovación técnica, el desarrollo de métodos de producción imaginativos completamente único. Destacan de su obra el maridaje (cómo se lleva esa palabra) de la artesanía tradicional con una tecnología de vanguardia, este conocimiento le ha servido para transformar mundanos materiales como vidrio, plásticos, telas, papel en mágicos objetos y espacios.


Poca cosa más hay que decir sobre sus trabajos que barcan variadas disciplinas, que encima domina a la perfección, escaparatismos, interiorismo, decoración de espacios expositivos, diseño industrial y packagin.


Desde luego si algún cliente me contratara para que decorara su espacio y con un toque moderno, elegante exquisito y etéreo, no dudaría un minuto en llamarlo. Siempre y cuando hubiera un buen presupuesto claro.


Este hombre, que tiene mi edad por cierto, ya ha trabajado con grandes clientes como Hermes, el Salón del Mueble de Milan, Issey Miyake, Swarovski, Toyota, Peugeot, BMW, Shiseido, Muji, y más empresas sobre todo japonesas.


Sus trabajos son de gran delicadeza, juega con las sombras y las luces, en muchas de ellas dominan los tonos blancos, y rellena los espacios con elementos que en muchos casos parecen flotas. Domina la fibra el cristal y los materiales más modernos que maneja a su antojo para crear espacios en algunos casos casi oníricos.


Y ya no digo más, mejor ver, permitir que se nos abra la boca y dejarlo en una parte de nuestro cerebro para que cuando nos digan que algo es moderno tengamos con qué comparar.


Seguro que casi todo lo que comparemos sale mal parado.






diciembre 12th, 2007

Santa Claus se va de vacaciones a Belén


Llegadas esta fechas de orgía navideña hasta Santa Claus ha salido corriendo de los anuncios de Coca Cola y de los centros comerciales para refugiarse en un gueto de los de verdad, de esos que vemos en los telediarios y nos parece que son de película.


Pues sí, se ha ido de vacaciones a Belén, ese sitio que ya no tiene ni palmeras, ni bueyes ni mulas, ese donde se inventó la navidad. Y menudo lío se va a armar cuando se confirme que no va a estar con nosotros, diciendo su tradicional ¡ho ho ho!, cantando villancicos y sentando a los niños en sus rodillas, aunque, eso hace un tiempo que ya no lo hace para evitar susceptibilidades.


Además, en vez de llevarse con él a los renos y a sus ayudantes se ha rodeado de artistas, grafiteros y gente de mal vivir, que diría mi abuela.


Perdonad la introducción facilona, ahora os cuento de qué va la cosa.


Santa’s Ghetto es un evento artístico organizado por jóvenes creadores, en una galería improvisada de Londres y que intenta sacar a los amantes del arte del algodonoso ambiente navideño.


Pero este año Santa’s Ghetto se ha movido un poco más allá de los confines de Soho,
de Londres y de Europa y se han trasladado a una tienda de pollos, en la Plaza del Pesebre de Belén, frente a la Iglesia de la Natividad.


Esto les sitúa a una milla detrás del muro de seguridad, en una parte del mundo asolada por los conflictos bélicos, la pobreza y la frustración.

Según ellos, no son aliados de ninguna raza, credo, religión o partido político, cada uno tienen sus propias ideas y lo único que quieren es acercarse a esa gente ordinaria que vive en una situación tan extraordinaria.

Además venden por internet, para facilitar la compra a los que no puedan ir de compras hasta tan lejos. El dinero obtenido de las ventas irá a parar a proyectos locales con niños y jóvenes.


Lo que me interesa de verdad de esta iniciativa, es que a demás de vender arte en la galería/pollería, han utilizado el muro pretendidamente protector de Belén, para dejar un mensaje navideño subversivo en forma de impresionantes graffiti.


Y estos artistas tan altruistas no son cualquiera, no controlo nada de arte urbano, pero dos nombres me han salido de ojo, Banksy y mi predilecto Sam3 (ya he dicho que tengo la suerte de contar con una de sus obras en mi fachada).


Y qué ha dicho el archiconocido, Banksy a través de su relaciones públicas, de esta iniciativa? pues esto: «Si es seguro para unos cuantos artistas mariquitas, entonces es seguro para todos».


A eso ha añadido l3utterfish, «Así que todos los fans incondicionales de Banksy, incluidos Angelina Jolie y Brad Pitt, que se quieran hacer con alguna de sus obras tendrán que pasarse por la Tierra Santa y visitar la exhibición en persona».


Seguro que la Jolie no tiene mayor problema en irse para allá y de paso traerse algún niño de la zona. (esto lo he dicho yo).


Desgraciadamente el muro seguirá estando y sirviendo para lo mismo, pero ahora habrá otras razones para mirarlo. Ojalá estos graffiti en el muro duren menos que los del Barrio Salamanca, no porque lo tapen con pintura, sino porque lo derriben.


De esto me he enterado por el artículo ¡Feliz navidad! vs. ¡Felices Fiestas! de Flylosophy.





diciembre 10th, 2007

Vida alrededor de los interruptores de la luz


Qué gracia me ha hecho descubrir unos diminutos personajes que transitan por el territorio de los interruptores de la luz.

Gracias a Moco Loco se me ha escapado una sonrisilla cuando al abrir su página me he encontrado con la divertida pieza de Mark Reigelman llamada Ode to Oldenburg.

Que pena que no sea un objeto en serie, por lo poco que explica en la web debe tratarse de una pieza artística, es decir será cara y exclusiva.


Pero bueno, aunque no sea lo mismo, siempre podremos echar mano de esos muñecos que se usan en las miniaturas de los trenes. Con baño de esmalte blanco nos pueden hacer un apaño.

Espero que el autor no se enfade por mi propuesta plagiadora, el mérito es todo suyo por tener la idea.

Gracias Mark por la inspiración.

Que despiste, se me había olvidado mencionar, al hilo de esta pieza, la iniciativa del blog Little People, que ha creado un minúsculo mundo particular a base de estos muñecos para maquetas y mucho ingenio.

Y no digo más, porque el tema merece un post para él solito.

diciembre 9th, 2007

Las renovadas labores de la abuela


Todo lo que hace la diseñadora islandesa Gudrun Lilja me gusta, ya he comentado anteriormente alguna de sus trabajos y hoy repasando su página he descubierto una piececilla que me encanta.

Se trata de la Crochet Steel una pequeña y delicada estantería producida por Studiobility para la que se ha inspirado en las tradiciones textiles de su país.


En esta mini estantería la autora ha reproducido las tira bordadas de ganchillos que hacia su abuela troquelando en metal el dibujo. Cuando la luz se filtra por los agujero de la plancha, las sombras proyectan en la pared el mismo motivo creando un efecto de lo más delicado.

Me recuerda las tiras bordadas que tenía mi abuela en los bordes de las repisas de su despensa, recuerdo que algunas incluso eran de plástico. No se si las siguen fabricando pero ahora que lo pienso eran muy divertidas.

Pieza simple, encantadora y según mi opinión, hecha con mucho cariño, como todo lo suyo. Es muy muy especial esta islandesa.

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