Mil cosas se puede hacer con botellas de plástico y ya he hablado de lámparas y cortinas. Pero también se pueden crear esculturas, tan etéreas, como las que ha creado la artista Miwa Koizumi y que he conocido a través de Sub-Studio Design Blog.
Su creadora las hallamadoPet y representan mil modalidades de medusas, todas ellas fabricadas modelando a su antojo, botellas de plástico transparente, que la artista ha ido recogiendo de la basura en distintos países y que en su manos parecen cobrar vida.
Y como el plástico del que están fabricadas es tan resistente, ella no tiene ningún problema en sumergirlas en agua como si de un acuario real se tratase.
No tengo mucho más que decir, mejor verlas.
Y todas estas maravillas están hechas de material encontrados en la basura…
Me encantan los pájaros, bueno no tanto los animales en sí como la representación que hacemos de ellos, y el contexto en el que los situamos, volando por el cielo sobre las casas o el campo, posados en los árboles o barrocas jaulas. También me gustan dibujados, pintados iconizados, logotipizados… y por supuesto en la decoración.
Así que me ha parecido increíblemente atrayente, la instalación realizada por la artista y diseñadora japonesa Midori Araki cuando la he visto en Yatzer.
La artista ha recreado una habitación en ruina de cuyo techo cuelgan 3 lámparas con forma de jaulas, dentro de las cuales ha colocado siluetas de pájaros y otros animales.
Al encender la luz de las bombillas colocada en el interior de dichas jaulas, las siluetas se proyectan recreado un mundo de luces y sombras donde la habitación se convierte en la propia jaula, los pájaros flotan por el techo y todo el que está dentro parece un poco encerrado, aunque sólo le retengan unas sombras. Y eso es inquietante.
Lo siento pero no se puede comprar, es una pieza única.
Gracias que no se cumplieron los negros pronósticos que aseguraban que libros, revistas, periódicos y demás publicaciones en papel, iban a desaparecer a manos de las nuevas tecnologías.
Y es que diseñadores como Charles Kaisin está creando sus piezas a partir del papel reciclado, en este caso de periódico. Y aunque la materia prima es muy humilde el resultado es de lo más interesante y versátil, el ejemplo es su Newspaper Extendable Bench que he visto en Design Sponge.
Se trata de una especie de banco-mesa-chaise longe extensible, en el que se han empleado papeles de periódico reciclados. unidos unos a otros en forma de acordeón, con lo que su autor afirma que consigue una robustez similar a la madera, pero con la ventaja de que es ligera y que se adapta a cualquier espacio y uso pues esta técnica de acordeón permite que la pieza se estire a voluntad.
Tiene apariencia moderna y divertida, y por lógica debería ser barata o por lo menos no muy cara, seguro que me equivoco.
Otra pieza de este diseñador, en la que también emplea el papel, es la Newspaper Chair. Para ella, los pliegos han sido pegado unos a otros y luego troquelados para darle forma de una sencilla silla, a pesar de estar echa con periódicos.
Estas piezas me recuerdan a otra de la que ya he hablado, la Softseating de Molo Design, con un aspecto más sofisticado, siendo también extensible y fabricada con papel reciclado, bueno al 50%.
Una mezcla evolucionada y más sofisticada de los anteriores productos es la silla banco FlexibleLove que he visto en Treehugger.
Ese una silla de papel y madera que al extenderse se convierte en un banco corrido. Dependiendo del modelo, puede albergar a 2, 8, 12 y 16 personas, pudiendo llegar a extenderse más de 7 metros.
También está fabricada con material 100% reciclado, es muy versátil y parece cómoda. Se puede adaptar a los espacios más complicados, incluso curvos y tiene un precio de 790 dólares aunque en este momento está agotada.
Recomiendo echar un vistazo al vídeo donde explican sus diferentes usos, es muy gráfico.
Me alegra ver cómo, con imaginación y papel reciclado se pueden crear objetos divertidos, ligeros, multifuncionales y no demasiado caros.
Un curioso papel al que le salen flores por el calor y que he visto en Naked Garlic.
Se trata de un proyecto llamado Desing with life desarrollado por el diseñador chino Shiyuan con el que trata de aplicar cierta vida a sus diseños.
No se como funciona pero las flores del papel deben estar impresas en una tinta que se activa con el calor. Según va aumentando este, va sacando a la luz más cantidad de flores. Con 15º sólo se ven los capullos de las flores, con 25º ya empiezan a apreciarse las que están abriéndose y con 35º ha llegado la primavera en todo su esplendor.
Y además, tanto con flores como sin ellas, el diseño es bastante delicado.
Con esta misma idea de dotar de vida propia a los objetos, también el artista, ha diseñado un calendario de pared, por la mañana cuando se corta la página pasada, la fecha se ve con toda claridad pero a medida que pasa el día se va desvaneciendo.
Otra de sus creaciones es el Life Poster impreso con tinta sensible al tacto. Cuando se interactúa con él papel van saliendo a la luz una serie de dibujos ornamentales de color granate.
Son muy interesante las posibilidades que se abren, si se empieza a comercializar este tipo de tintas para imprimir con ellas materiales, no sólo decorativos sino también publicitarios artísticos e incluso textiles y poder interactuar de esta manera con ellos.
La instalación de Osma está realizada con miles de cables de fibra óptica de color verde que se asemejan a largas briznas de hierba plantadas en la tierra. Al ser mecido por el viento este césped iluminado, produce un efecto de movimiento de lo más poético.
Previamente a este encargo, el autor ya había realizado otra obra, Ripplecon esta misma técnica.
Electricidad, fibra óptica de un intenso color verde y el viento, producen este increíble efecto que se puede apreciar mejor mirando el vídeo que aparece en la web del autor. No se me ocurre una obra más apropiada para situar en un parque. Lo he conocido a través de The worlds best ever y las fotos las he sacado de la página del artista.
